7 caracteristici ale MODERNISMULUI muzical și cei mai importanți compozitori
Creativitatea are meritul de a alege resursele care există deja și de a le folosi în moduri fără precedent. În muzică, compozitorii se joacă cu sunetul, un fenomen fizic care, prin înțelegerea și studierea acestuia, a reușit să-l manipuleze în ritmul lor. mila, pentru a crea opere minunate care chiar și în cadrul parametrilor structurali reușesc să iasă în evidență pentru elementele lor inovatoare. În această lecție de la un PROFESOR vom vorbi despre modernism muzical: caracteristici și compozitori o mișcare de avangardă și libertate creativă.
Modernismul muzical este o mișcare care a avut loc printre anii 1910 și 1975 aproximativ. Această tendință muzicală a venit după vremurile romantism și post-romantismul muzical, provocând nevoia de a se diferenția de factorii din acel moment. Muzica modernistă ar evolua în ceea ce numim de obicei muzica clasică contemporană. O observație importantă este că muzica modernistă nu trebuie confundată cu muzica din epoca modernă.
Muzica modernistă are o mare influență a avangardei
(mișcarea sau curentul avangardist) care are un concept experimental și are ca principal motiv ruptura tradiției academice și inovează cu Libertate totală. Din acest motiv a apărut o varietate de muzică în acest moment, incluzând la rândul său diferite sub-mișcări sau faze de dezvoltare care includ următoarele: futurism, primitivism, microtonalism, douăsprezece tonuri și serialism, neoclasicism, muzică electronică, muzică aleatorie, micro-polifonie și mase sonore, minimalism, influențe jazz și muzică incidentală și cinematografic.
Aceștia sunt unii dintre cei mai proeminenți compozitori de muzică modernistă. Includem lucrări ca exemple, astfel încât să le puteți căuta și asculta.
Arnold Schönberg (1874 - 1951, Austria)
Împreună cu Stravinsky și Prokofiev, el este considerat unul dintre cei mai importanți compozitori ai secolului al XX-lea, deoarece el este cel care este creditat cu primele lucrări compoziție atonală. Aceasta a evoluat ulterior către genul cu douăsprezece tonuri. Lucrări notabile: Noapte transfigurată, așteptați.
Igor Stravinsky (1882 - 1971, Rusia)
Stravinsky a excelat experimental în genurile primitivism, neoclasicism și serialism. A fost un compozitor foarte versatil, creând lucrări de diferite genuri și forme, cum ar fi opera, simfonie, piese solo și chiar jazz. A fost și pianist și dirijor. Reinventările genurilor precum baletul ies în evidență în lucrările sale, încălcând obiceiurile convenționale în contexte formale și sociale. Lucrări notabile: Petrushka, Ritul primăverii, Pasărea de foc.
Anton Webern (1883 - 1945, Austria)
A fost discipol al lui Schöeberg și este considerat unul dintre cei mai importanți exponenți ai cu douăsprezece tonuri. Webern este recunoscut pentru utilizarea sa inovatoare a elementelor de înălțime, ritm și dinamică, organizându-le pentru a crea structuri sistematice care în cele din urmă au stat la baza mișcării de serialism. Lucrări notabile: Rosen 1975, 102.
Serghei Prokofiev (1891 - 1953, Rusia)
Compozitor, pianist și dirijor. A fost foarte diversă în ceea ce privește varietatea operelor muzicale. Este considerat unul dintre cei mai importanți compozitori ai secolului XX. A creat 7 opere, 7 balete, 5 concerte pentru pian și 9 sonate pentru pian printre multe altele. Lucrări notabile: Iubirea celor trei portocale, Romeo și Julieta, Pedro și lupul.
Aaron Copland (1900 - 1990, Statele Unite)
Copland are influențe clare din impresionism și Stravinsky. Pe lângă crearea unor opere muzicale formale, s-a aventurat și în compoziția muzicii de film și a devenit unul dintre cei mai notabili compozitori de muzică clasică americană. Lucrări notabile: Fanfare for the Ordinary Man (1942), The Tender Land (1954), Spring Appalachian (1944).
Dimitri Șostakovici (1906 - 1975, Rusia)
El este strâns legat de afacerile naționale ale Uniunii Sovietice, provocând uneori controverse. Acesta este doar cazul operei sale Lady Macbeth de Mtsensk. Mulți descriu stilul personal al lui Șostakovici ca fiind grotesc pe măsură ce folosește contrastele atât de intens. A compus 15 simfonii și 6 concerte, pe lângă compunerea muzicii de cameră, balet și investigarea cinematografiei. Lucrări notabile: Simfonia nr.1, Simfonia nr.12, Lady Macbeth din Mtsensk.
John Cage (1912 - 1992, Statele Unite)
Artist cu mai multe fațete, care nu numai că a creat opere muzicale, dar a fost și poet, filosof și pictor. Multe dintre lucrările sale încalcă limitele zonelor artistice, îmbinând muzica cu actoria sau improvizația. Multe dintre lucrările sale au creat mari controverse pentru încălcarea standardelor convenționale. Cage estompează, de asemenea, linia dintre spectacol și interacțiune. El a fost pionier în muzică electronică aleatorie și utilizarea instrumentelor neconvenționale. Lucrări notabile: 4’33 ’’, Muzica schimbărilor, Muzică radio.
După cum puteți vedea, din nou arta ne arată că nu există bariere în explorarea curiozității și creativitatea umană, transgresând toate convențiile pentru a continua extinderea definițiilor artei și expresie.
