Ce este muzica CONTEMPORANĂ și caracteristicile ei

Tocmai când am crezut că totul a fost deja inventat, curiozitatea umană și foamea de a extinde creativitatea pentru a pătrunde în adâncul artelor ies la iveală. Lumea muzicii clasice este un univers vast care a trecut prin multe etape și a evoluat în moduri extraordinare. Chiar și așa, apar oameni care își interesează extremele pentru a continua să investigheze și să învețe din fenomenul sunetului. În această lecție de la un PROFESOR vom învăța ce este muzica contemporană și caracteristicile ei astfel încât să puteți afla despre evoluția alternativă a muzicii clasice și proprietățile acesteia astăzi.

Pentru contemporan Înțelegem că trăim în acea epocă, deci muzica contemporană este toată acea muzică recentă a avut loc în ultimii ani și asta continuă să fie produs până în prezent. Mai precis, s-a stabilit că era muzicii contemporane a început la sfârșitul modernismului muzical, la mijlocul anilor 1970 (1970). În alte cazuri, se consideră că această etapă a început după formele muzicii posttonale, când a murit Anton Webern și în timpul celui de-al doilea război mondial (1939-1945).

Întrucât suntem încă în această etapă în curs, nu a fost clar definit dacă termenul „muzică contemporană” ar trebui să se aplice muzicii actuale de orice stil sau dacă ar trebui utilizată exclusiv pentru muzica de compozitori de avangardă (care interpretează muzică experimentală). În orice caz, când vine vorba de cadrul clasic, ne referim la ultimul caz menționat.

Imagine: Slideshare

Este un pic complex să definim exact caracteristicile muzicii contemporanea pentru că multe dintre opere sunt create cu idei experimentale și rup structurile muzicii clasice cu totală libertate. În acest fel, obținem posibilități nesfârșite care sunt greu de definit sau de porumbel.

Dacă încercăm să fim incluzivi, acestea ar fi câteva dintre caracteristicile pe care le găsim în muzica contemporană:

• Combina diverse tehnici muzicale.
• Colecție de stiluri și idei din diferite surse.
• Nu aparține neapărat unui singur stil.
• Este creat oriunde in lume, nu se află în niciun continent sau zonă specifică.
• Elementele muzicii (armonie, tonalitate, ritm, tempo, metru, formă, texturi, instrumentație etc.) nu se agață exclusiv de nimic, dar sunt total liberi, cu excepția cazului în care încearcă să adere la un stil specific.
• Are mai multe mișcări diferite dintre care găsim o mare varietate: mișcare modernă, postmodernă, polistiren, conceptualism, postminimalism, muzică electronică, neoromantism, spectralism, neotonalism, simplitate nouă, improvizație gratuită, complexitate nouă și artă sonor.
• Treceți granițele și folosește alte arte nu neapărat sonore, cum ar fi pictura, poezia și artele plastice.
• utilizarea instrumentelor este total gratuit, atâta timp cât există un concept muzical. Elemente la fel de contradictorii precum tăcerea în sine pot face parte dintr-o operă de muzică contemporană. Lucrarea 4'33 ”de John Cage este un exemplu excelent, deoarece durează atât timp cât indică numele operei și nu se cântă nici o notă.
• Utilizarea de înregistrări sauelemente muzicale electronice care nu sunt neapărat instrumente muzicale.
• Utilizarea instrumentelor digitale sau electronice, cum ar fi sintetizatoare și MIDI (care utilizează eșantioane sau „eșantioane” de instrumente înregistrate anterior).
• Poate sa preia stiluri muzicale clasice cu intenția de a le reforma, precum neoromantismul, care urmează unora romantismul timpuriu.
• Muzica contemporană poate deveni uneori confuz sau foarte complex pentru a înțelege, așa că, ca răspuns, unii muzicieni caută simplitatea.
• Explorează proprietățile sunetului în sine, cum ar fi timbrul muzical. Muzica spectrală este un exemplu în acest sens, unde percepția sunetului este redată pentru crearea de opere muzicale.
• Reutilizarea tehnicilor utilizate mai rar în ultimii ani, cum ar fi tonalitatea strictă. Neotonalismul de exemplu.
• Unele stiluri de muzică contemporană nu caută să urmeze un stil specific, ci în schimb încearcă să o facă să încalce regulile sau structura unei idei particulare.
• Mă joc cu improvizația și spontaneitatea pentru a dezlănțui total creativitatea.
• Uneori se urmărește evitarea referințării genurilor sau stilurilor muzicale recunoscute cu intenția de a crea ceva total nou.
• Poate fi foarte abstract, disonant și atonal. Ceea ce poate fi dificil de auzit sau chiar de înțeles.
• Utilizarea de tehnici extinse, texturi complexe, instabilitate ca resursă, microtonalitate (utilizarea tonurilor mai mici decât semitonul), melodii discontinue, modificări bruște ale texturilor și ritmuri complexe.
• Încorporează alte elemente și simțuri pe lângă auz, rezultând utilizarea tehnologiei, sculptură, videoclip, corpul uman și multe altele.

Nu există nici cea mai mică îndoială că curiozitatea este nelimitată pentru ființa umană și că se dovedește a fi una dintre cele mai importante calități ale sale pentru evoluție și dezvoltare în artă.

Imagine: Slideshare