Caracteristicile muzicii în baroc

De fiecare dată în istorie ne oferă descoperiri și descoperiri unice care fac parte din cunoștințele noastre colective; aceste învățături evoluează și se dezvoltă pentru a deveni parte a vieții noastre de astăzi. La fel se întâmplă și în artă și muzică. Barocul a fost momentul în care a început o călătorie în muzică care ar stabili toate reguli formale ale muzicii clasice, deci cunoașterea acestui tip de muzică ne poate oferi o apreciere mai mare în această disciplină. În această lecție de la un PROFESOR despre care vom vorbi caracteristicile muzicii în baroc și vom putea localiza ce elemente au depășit prin istorie.

Barocul a fost o mișcare în Europa, în special cu un boom în Italia, Germania, Anglia, Franța și Spania în timpul s. XVII. Mulți o plasează de la nașterea operei în 1600 până la moartea compozitorului Johann Sebastian Bach în 1750.

muzica în baroca avut o puternică apreciere artistică pentru extreme, lla manopera si contrast. Mulți oameni definesc barocul ca fiind „greu” și „răsucit”. Lăsând deoparte subiectivul, pentru muzică de data aceasta în istorie este crucial, deoarece a fost un moment de reforme în care muzica a devenit un element puternic ca

spectacol public și a fost folosit ca un mijloace de influență. Pentru muzician a fost avantajos, deoarece de multe ori a devenit slujitor al nobilimii și, astfel, și-a asigurat existența (în unele cazuri de-a lungul vieții sale) datorită misiunilor sale.

niste compozitori importanti din baroc au fost Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi și poate unul dintre cei mai influenți muzicieni ai poveste: Johann Sebastian Bach.

Muzical barocul a fost un timp care a determinat și dezvoltarea limbajului instrumentala orchestrei, datorită popularității operei. Deoarece acest lucru a fost interpretat în spații mari, cum ar fi teatre, lucrările au fost, de asemenea, minunate, cu vocile însoțite de grupuri instrumentale.

În orchestra barocă, instrumentele predominante din orchestră erau instrumentele cu coarde frecate, adică secțiunea de vioare, viole, violoncel și contrabas.

Dacă vorbim despre elemente muzicale și tehnice specifice muzicii baroce, găsim următoarele tipare:

Apariția conceptului de tonalitate

Lucrările obțin o direcție armonioasă și o structură pe care lucrarea o dezvoltă, fără a se schimba brusc. Tonalitatea oferă consistență și reguli armonice pieselor din acest timp.

Utilizare continuă scăzută

Aproape întotdeauna în muzica barocă, basul este folosit ca notă fundamentală a structurii pe tot parcursul lucrările, acesta fiind stâlpul central armonic și insistând să aibă un sunet solid, clar și transparent.

Semnătură clară și simplă

Spre deosebire de muzica clasică mai modernă, metrul (semnătura temporală) a fost stabilit de la început până la sfârșit, fără numeroase variații.

Folosind voci extreme simultane

Aceasta se mai numește textura bipolara și este atunci când două voci sau linii melodice sună simultan având o distanță mare de înălțime între ele, adică, în timp ce o voce ar putea fi foarte înaltă, alta care suna în același timp ar putea fi foarte serios.

Acorduri ale progresiilor funcționale

Au fost folosite acorduri și cadențe (progresia acordurilor) care aveau o direcție muzicală clară, fără multe surprize sau schimbări neașteptate care ar putea duce în deplasare armonic privitorului.

Spații largi pentru improvizație și virtuozitate

Virtuozitatea a fost foarte apreciată în acest timp, deci în structura unei opere a spațiu rezervat unui solist să improvizeze pe structura menționată și să-și arate abilitățile cu ei instrument.

Contraste puternice ale sunetului

Este legat de utilizarea texturilor bipolare și permite să ofere claritate și transparență în sunet.

Instrumentaţie

După cum am menționat mai devreme, instrumente cu coarde au fost o parte crucială a muzicii baroce. În plus, utilizarea instrumentelor de suflat precum flautul și oboiul ca instrument solo. În ceea ce privește instrumentele cu capacitate de acord pe care le avem harpa, organul, clavecinul și lăuta, printre alții.

Forme muzicale baroce

Forme muzicale baroce Ele pot fi împărțite în două categorii: forme vocale și forme instrumentale. În acest moment se stabilesc forme muzicale importante, cum ar fi opera, oratoriul, cantata, concertul, sonata și suita. În general, putem împărți formele în vocale și instrumente.

Forme vocale

Cel mai proeminent este Operă, care este un gen teatral și a contribuit pe larg la popularitatea și dezvoltarea muzicii ca disciplină formală. Opera are un argument de bază care este întruchipat într-un libret și interpretat în principal de cântăreți pe scenă, însoțiți de instrumentiști. Asemănător operei, a existat și Oratoriu. În cadrul altor forme avem cantată, liturgic și motet, dar mai puțin popular și aproape învechit în acest timp.

Forme instrumentale

Printre formele instrumentale ale barocului putem menționa sonată, concertbrut, cameră suită și unele forme solo dedicate improvizației precum preludiu, toccata, fantezie si scurgere.

Pentru ca toate aceste informații să nu fie doar sub formă teoretică și să vă puteți aplica cunoștințele, ar merita dacă puteți căuta și asculta muzică, în așa fel veți înțelege mai bine datele pe care vi le-am dat în acest articol de către un PROFESOR despre caracteristicile muzicii din Stil baroc.