Futurismul: ce este și caracteristicile acestei mișcări artistice

Este foarte probabil să fi auzit fraza care spune că o mașină de curse este mai frumoasă decât Victoria Samotraciei. Este inclusă în primul manifest al mișcării futuriste, publicat în revista franceză Figaro în ianuarie 1909. Fraza este încă curioasă chiar și în secolul 21, când deja am lăsat mult în urmă conceptul de frumusețe clasică.

Cine erau futuriștii? Care a fost contextul în care au apărut? În acest articol Vom schița o scurtă istorie a futurismului și a artiștilor săi principali..

Ce este futurismul?

La sfârșitul secolului al XIX-lea, în Italia a triumfat așa-numitul „verismo social”, care a făcut o denunțare grosolană a situației clasei muncitoare. Este vremea anarhismului și a convulsiilor sociale, care zguduie fundamentele burgheziei.

În acest climat de luptă și confruntare, unii tineri, majoritatea provenind din medii anarhiste și comuniste, au decis să întemeieze o nouă mișcare artistică. Sătul de corsetarea în care a căzut arta „oficială”, precum și de situația privilegiată și imobilitatea claselor superioare și a Bisericii, și-au pus ochii pe o artă cu vocație pentru modernitate, pentru "viitor".

Astfel, primul său manifest, publicat în 1909, este o declarație clară de intenție; „bătrânul” nu-și mai are loc în lumea artei și nici valorile clasice și academice, legat de acel art. Ei consideră că Italia a suferit întotdeauna de ceea ce ei numesc „passatism”, adică o obsesie a trecutului (trecut), principalul obstacol în calea progresului lor ca popor. Futuristii propun așadar un nou mod de a face artă, mult mai în concordanță cu noile vremuri.

Importanța futurismului depășește cu mult o simplă renovare estetică; după cum vom vedea mai târziu, presupune și o ideologie, un curent de gândire strâns legat de realitatea socială și viitorul Republicii Italiene. In afara de asta, manifestul futurist din 1909 este primul dintre manifestele avangardiste, care este o adevărată revoluție în istoria artei.

• Articol înrudit: „Ce sunt cele 7 arte plastice?”

Viteză, dinamism și modernitate

Și care sunt aceste vremuri noi? Este epoca primelor automobile, a primelor zboruri aeriene, a creșterii fabricilor și a producției de masă. Futuristii văd lumea ca pe ceva mereu în mișcare.; Mai mult, aceasta trebuie să fie o mișcare febrilă, nebună, ca mișcarea unei mașini de curse.

Orașul în sine este cufundat într-o accelerare constantă: ritmurile noilor timpuri se repezi, centrii umani se răsucesc și explodează în toate direcțiile. Viitorul este viteza, dinamism, schimbare.

Pentru futuriști, nu există viteză fără progres mecanic. Nici viitorul sau modernitatea nu există fără ea. Acesta este motto-ul futuriștilor, care îmbină astfel conceptul de „progres” cu progresul tehnologiei. Nu există timp pentru statui clasice nedescurate sau pentru compoziții echilibrate și calme: secolul XX ar trebui să fie secolul revoluției, al dinamicii, al alergării fără a recupera cu greu suflare.

Astfel, compozițiile sunt inspirate din realitățile secolului care începe. Futuristul Umberto Boccioni pictează între 1910 și 1911 pânza orasul se ridica, care a fost prezentat la eșantion de artă gratuită din Milano ca Lucrez ("Locul de munca").

În pictură putem vedea câțiva muncitori și câțiva cai, amestecați confuz în niște lovituri rapide de pensulă care încearcă să surprindă forfota muncii.

La rândul său, și futuristul Giacomo Balla ne-a lăsat unul dintre cele mai reprezentative tablouri ale mișcării, celebrul Fata care alerga pe balcon (sau pe scări, conform unor surse), care încearcă să surprindă mișcarea rapidă a unei fete în mijlocul unei curse. Pentru a face acest lucru, Balla folosește o tehnică inspirată de nou-născutul cinematograf: pictează pe pânză „repetiții” fetei, astfel încât ochiul să aibă senzația că se mișcă.

Reprezentarea accelerației, a luminii electrice și a vitezei a constituit o adevărată provocare pentru futuriști.. Pentru că cum să captezi ceva intangibil pe un suport imobil? Soluțiile găsite de diferiții artiști sunt eterogene și foarte variate: de la pensule amintește liber de mișcarea impresionistă, până la divizionismul care a folosit și el fauve. Din toate aceste motive, futurismul a fost, așa cum au susținut mulți critici, o mișcare mai solicitantă decât practică și, mai presus de toate, încărcată cu ideologie politică.

• Ați putea fi interesat de: „Există o artă obiectiv mai bună decât alta?”

un curent ideologic

Dacă grupul futurist a intrat în istorie pentru ceva, este pentru că este strâns legat de fascismul italian și de figura lui Mussolini. Și asta este în ideologia futuristă găsim concepte strâns legate de discursul instigator la ură și violență; De exemplu, în manifestul din 1909 menționat mai sus, se spunea că nicio capodoperă nu poate fi capodopera dacă nu era „agresivă”. În același mod, manifestul cerea la incendierea tuturor muzeelor ​​(în paroxismul aversiunii lor față de tot ce este tradițional) și, la uși După Primul Război Mondial, futuriștii au susținut că războiul este o „igienă socială”, singurul mijloc pentru construirea unui nou lume.

Principalul campion al acestei ideologii violente a fost Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), liderul mișcării. Poet simbolist, el însuși povestește cum, după un accident, a suferit cu mașina în timp ce încerca eschiva de niște bicicliști, avea un fel de iluminare care l-a condus la scrierea primei manifesta. Aceste idei noi se învârteau în jurul exaltării lumii mașinilor și a dragostei pentru risc și nesăbuință, personificate în viteză. Marinetti și-a exprimat idealurile printr-un limbaj provocator, violent și extraordinar de exaltat, care nu era nici prea departe de limbajul folosit de anarhiștii radicali.

Un alt punct comun pe care futuriștii îl aveau cu nou-născutul fascism italian a fost naționalismul lor exacerbat.. Futuristii, și în special Marinetti, doreau să construiască o nouă Italia și, pentru a face acest lucru, au văzut războiul ca pe o oportunitate de a demonstra curajul „pierdut” și curajul italienilor. Inutil să spun că trecerea Primului Război Mondial le-a măturat într-un anume fel acest „curaj” din gură; mulți dintre artiști nu s-au întors de pe front. Cei care au rămas s-au alăturat, ca mulți alții, fasciștilor lui Mussolini; Mai ales Marinetti.

• Articol înrudit: „Ce este creativitatea?”

Futurism în afara Italiei

Deși futurismul este legat de Italia, mișcarea a avut o influență notabilă în Rusia prerevoluționară, mai ales în constructivismul unor pictori ca Vladimir Maiakovksi (1893-1930). În 1912, el și unii dintre însoțitorii săi au semnat manifestul Pălmuiește pe gustul publicului, cu un titlu destul de explicit, în care au notat bazele futurismului rus, la fel cum făcuseră futuriştii italieni în 1909.

Cu toate acestea, asemănarea dintre cele două curente nu a depășit anumite caracteristici estetice și intenția lor de a stârni societatea. Pentru că Mayakovski a fost, spre deosebire de Marinetti, un puternic anti-război, iar propaganda de război a italianului l-a făcut greață. În plus, futuriștii italieni au înclinat mai mult spre o ideologie revoluționară de natură antiimperialistă, care s-a ciocnit în mod deschis cu fascismul lui Mussolini.

Unul dintre cei mai importanți pictori ai mișcării din Rusia a fost Natalia Goncharova (1881-1962) care, în perioada sa futuristă, a realizat lucrări precum celebrul Ciclist (1913), care recuperează ideea de dinamism și viteză atât de popularizată de Marinetti și adepții săi.