Care sunt canoanele de frumusețe ale artei clasice?

Grecia clasică a fost întotdeauna un reper în ceea ce privește frumusețea. Gombrich însuși, în opera sa nemuritoare istoria artei El se încadrează într-unul dintre aceste subiecte când afirmă că, în secolul Pericle, a început „marea trezire a artei”. În acest sens, eminentul teoretician este purtat de credinţa, atât de obişnuită în Occident, că Grecia a fost culmea artei și frumuseții.

Este chiar așa? Putem afirma categoric, așa cum face Gombrich, că în timpul Greciei clasice a existat o trezeşte-te? Da și nu. Dacă rămânem strict la nașterea unei arte naturaliste, da, Atena a fost reperul. Dar putem reduce arta la o copie naturalistă a realității?

Canoanele de frumusețe ale artei clasice

Epoca clasică are și clișeele ei artistice, destul de ciudat. În cazul lui, și spre deosebire de arta medievală (mai insultată), aceste subiecte provin mai degrabă din idealizare care s-a realizat în cursul secolului al XVIII-lea, când au fost recuperate presupusele canoane clasice și Academia.

În articolul de astăzi vom trece în revistă pe scurt care sunt acestea

canoanele frumuseții pe care s-a bazat arta clasică greacă și cum au fost recuperate în timpul neoclasicismului.

• Articol înrudit: „Istoria artei: ce este și ce studiază această disciplină?”

Observarea naturii

Arta greacă pe care o avem în vedere corespunde doar unei anumite perioade din istoria Greciei; exact, anii care se scurg de la așa-numitul „Secol al lui Pericle” (s. Merge. C.) și perioada elenistică (s. IV a. c.). Dar călătoria artistică a polis grecești a început, desigur, mult mai devreme.

Dacă luăm primele manifestări ale sculpturii grecești, așa-numitul stil arhaic, vom observa că canoanele frumuseții sunt foarte asemănătoare cu cele egiptene.. Prototipurile clare ale acestei arte sunt Kuroi și Korai (kuros și kore singular), sculpturi de băieți și fete care au fost considerați sportivi, respectiv preotese. În toate, observăm canoane rigide și simetrice, foarte apropiate de statuaria țării Nilului.

Ambii korai Ca kuroi se întâlnesc invariabil frontal, cu o aură maiestuoasă în care abia dacă există o urmă de mișcare. Volumele sunt puternice și statice, iar anatomia este abia conturată. Ei corespund, ca omologii lor egipteni, unei imagini idealizate a unui concept sau a unui personaj.

După războaiele cu perșii și activarea culturală a Atenei, ceva începe să se schimbe. Sculpturile suferă o „naturalizare”; Nu mai este vorba de reprezentări „dogmatice” ale bărbaților și femeilor, ci de încercări flagrante de a copia anatomia umană reală, cu un studiu aprofundat al mușchilor, oaselor, tendoanelor și a tuturor elementelor necesare pentru a construi un corp credibil. La asta se referă Gombrich când spune „trezirea artei”: pentru prima dată în istorie, ființele umane copiază în mod realist natura.

• Ați putea fi interesat de: „Cele mai bune 110 fraze de frumusețe”

Un corp absolut idealizat

Cu toate acestea, corpurile sculpturilor din secolele al V-lea și al IV-lea î.Hr. c. la ființe umane adevărate? Raspunsul este nu. Pentru că, în ciuda faptului că grecii din acea vreme au început un studiu evident al naturalului, reprezentările finale nu sunt reprezentări ale unor bărbați și femei specifice. Ele corespund unui ideal de frumos, pe care grecii l-au realizat prin observarea multor anatomii și printr-o selecție a celor mai „frumoase” elemente.

În acest sens, am putea spune că arta clasică greacă este la fel de idealizată, în concordanță cu tovarășii ei egipteni și orientali; doar că idealizarea ei este construită într-un mod diferit. În timp ce acestea se bazează pe o idee pe care mai târziu încearcă să o surprindă plastic, grecii vremii clasic observă anatomia și selectează acele elemente care ar trebui să apară într-un corp în mod ideal perfect.

Pentru aceasta, Grecii nu ezită să-și adapteze opera la viziunea privitorului pentru ca aceasta să fie mai frumoasă. Coloanele Partenonului sunt în mod intenționat „strânse”, astfel încât, atunci când se uită la ele, ochiul le interpretează ca fiind perfect aliniate. Altfel, dacă arhitectul le-ar fi ridicat drept, privirea noastră le-ar deforma. Pe de altă parte, și așa cum susține Umberto Eco în munca sa istoria frumuseții, artistul nu se lasă intimidat când vine vorba de adaptarea unui scut la vederea celui care îl privește, tocmai pentru ca acesta din urmă să nu îl perceapă ca excesiv de plat.

Adică, artiștii greci cunoșteau erorile privirii și perspectivei umane și, în cinstea frumosului, nu ezitau să schimbe formele reale. Prin urmare, a spune că grecii „au copiat natura” este o eroare la fel de mare ca și a spune că „în Evul Mediu nu exista niciun tip de naturalism”. Lucrurile, ca întotdeauna, nu sunt negre sau albe.

• Articol înrudit: „Există o artă obiectiv mai bună decât alta?”

Etos și patos

Proporția și armonia sunt cheia în perioada clasică pentru a înțelege conceptul lor despre frumusețe. În corpul uman, Polykleitos stabilește canonul celor șapte capete ca măsurători perfecte., ceea ce ne readuce la cele afirmate mai sus: că, contrar a ceea ce se crede, grecii au ridicat și o artă „idealizată”, deloc realistă.

Pe de altă parte, în timpul Greciei clasice găsim ca element predominant în creația artistică pe etosul, care, în ciuda faptului că ar ajunge strict să însemne „conduită”, în termeni artistici este folosit pentru a exprima reținerea. Așa cum era scris pe pereții templului din Delphi: „Cu plăcere”. Aceasta este premisa care rezumă perfect idealul clasic: armonia ca reținere a haosului mereu supărător.

Din acest motiv, când în 1506 sculptura lui laocoon, umaniștii vremii au fost cu adevărat uimiți. Ce era această masă informă de carne care s-a mișcat, s-a luptat și s-a contractat? Unde a fost el etosul în statuia aceea?

Ce descoperitorii laocoon Ceea ce nu știau era că această creație aparținea în întregime unei alte perioade, celei elenistice, în care, urmând teoriile lui Nietzsche, Dionysos l-a înlocuit pe Apollo. Cu alte cuvinte; în perioada greacă târzie, care corespunde cuceririlor macedonene ale lui Alexandru cel Mare, sentimentul de dispută armonioasă face loc frământării emoțiilor., la patos mai autentic. Sculpturile, așadar, pierd acel echilibru aproape miraculos și încep să se „miște” și să-și arate suișurile și coborâșurile interioare. Dionysos, zeul haosului, al nopții, al petrecerii, l-a înlocuit pe mereu calmul Apollo.

idealuri feminine și idealuri masculine

Este o idee general acceptată că nudurile din istoria artei au prezentat întotdeauna femei. Acest lucru nu este adevărat, cel puțin în primele secole de artă. De fapt, dacă luăm statuare grecească, cu siguranță vom găsi nenumărate nuduri masculine și practic niciuna feminină.

Să ne amintim că societatea greacă era eminamente misogină. Femeile locuiau izolate în ginoecele caselor și nu aveau acces la niciun tip de activitate socială, cu atât mai puțin politică. Trupul femeii era un adevărat tabu, dar nu al bărbatului. De fapt, încă din vremuri arhaice găsim nuduri masculine (cele celebre kuroi, de exemplu), care reprezintă cu siguranță sportivi divinizați. Participanții la jocuri s-au întrecut goi, iar bărbații au jucat goi în arenele gimnaziilor. Frumusețea nudului masculin este evocată constant, dar nu și cea a femeii.

Va trebui să-l așteptăm pe Praxiteles (s. IV a. C.), deja din perioada elenistică, pentru a găsi cele mai splendide nuduri feminine din Grecia, celebrele Afrodite, care întruchipează, ca statuara masculină (ca Apollo Belvedere sau Hermes Praxiteles) idealul corpului feminin. Spre deosebire de semenii lor, totuși, cel Afrodite nu-și arată întregul corp; adesea organele genitale și picioarele sunt acoperite cu tunici, lăsând vizibilă doar partea superioară a trunchiului. Alteori, Afrodita se acoperă modest cu mâinile și brațele ei, în ceea ce este cunoscut sub numele de modesta Venus.

Este în vremurile moderne, și mai ales în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, când nudul feminin atinge apogeul., grație recuperării artei clasice și apariției academiei. Apropo, neoclasicismul a făcut o interpretare specială a artei grecești clasice. Pentru început, a întruchipat ideea de „puritate a marmurei”; sculpturi de un alb imaculat care i-au sporit astfel silueta. Nu se poate mai departe de adevăr. Pentru că grecii, ca și cei medievali, au acordat policromiei o importanță capitală. În același mod în care Evul Mediu nu a fost întunecat, Grecia clasică nu a fost alb. A fost o splendidă apoteoză a culorilor, născută în mijlocul acelui etos puternic și magnific.