Muzica ATONAL: caracteristici și compozitori

După ordinea în care lucrurile se desfășoară în poveste și pe măsură ce învățăm despre dintre ele, avem tendința de a crea reguli și de a forma o structură care ne permite să înțelegem mai bine un disciplina. Cu toate acestea, vine un moment în care această structură ne poate limita creativitatea și este atunci când curiozitatea câștigă bătălia încercând să încalce toate acele reguli la care par să fi ajuns a sta.

În această lecție de la un PROFESOR despre care vom vorbi muzică atonală: caracteristici și compozitori, un tip de muzică care sfidează normele armoniei și muzicii academice formale, încălcând chiar regulile propriei structuri.

În concluzie, muzică atonală este tot ce nu respectă regulile din tonalitatesau a centru tonal („Tonal” provine din cuvântul „ton”, prin urmare „atonal” înseamnă fără ton). În atonalitate, cele 12 note pe care le folosim în muzica occidentală sunt total independente și din acest motiv este de obicei legată de muzica „cu douăsprezece tonuri” și „cromatism”. Muzica atonală a început să fie scrisă conceptual la

sfârșitul secolului al XIX-lea și a fost explorat în profunzime pe parcursul secolului XX.

Pentru a înțelege mai bine acest concept trebuie să înțelegem opusul, care este tonalitate. După cum probabil știți, în muzica academică există o ordine și o structură pentru a putea crea opere, modul în care că combinăm notele muzicale și relația pe care o au între ele sunt cele care construiesc și definesc un santier. O lucrare de bază este alcătuită din ritm, melodie și acorduri, care se află într-o progresie definită. Aceste progresii respectă de obicei regulile și structurile unei chei sau a unui centru tonal.

Ce este tonalitatea?

Tonalitatea este un sistem care, în muzică, dictează notele pe care le putem folosi astfel încât să fie compatibile între ele, precum și o paletă de culori specifică în pictură. Tonalitatea este definită de scale muzicale(scările majore și minore fiind cele mai frecvente) și tinde să fie indicate prin intermediul armurii la începutul personalului unei lucrări.

Datorită acestei semnături cheie cunoaștem scala și odată cu aceasta notele și progresul acordurilor pe care le putem folosi pentru a avea o structură consonantă, plăcută urechii. În cele din urmă, centru tonal Este cheia principală a unei opere, deoarece este posibil să aveți mai multe tonuri în aceeași piesă.

Acum, că știi ce este tonalitatea, putem deduce că atunci „atonalitatea” este atunci când totul aceste reguli dispar și lasă compozitorului libertatea absolută de a folosi notele muzicale. Ca efect, muzica atonală tinde să fie ciudată sau chiar neplăcută pentru noi, tinde să fie disonant (opusul consoanei) pentru lipsa sa de structură.

Deși există compozitori care au creat opere cu atonalitate precum Franz Liszt și Claude Debussy, aceștia sunt unii dintre compozitorii care se remarcă în mod special pentru operele lor atonale:

• Alban Berg (Germania, 1885-1935)
• Arnold Schoenberg (Germania, 1874-1951)
• Anton Webern (Austria, 1883-1945)
• Alexandru Scriabin (Rusia, 1871-1915)
• Béla Bártok (Ungaria, 1881-1945)
• Paul hindemith (Germania, 1895-1963)
• Serghei prokofiev (Rusia, 1891-1953)
• Igor Stravinsky (Rusia, 1882-1971)
• Edgard Varèse (Franța, 1883-1965)
• Carl Ruggles (Statele Unite, 1876-1971)

Lucrări muzicale atonale

• George Lieder Cartea grădinilor atârnate (1909) Op.15 / 1 - Arnold Schoenberg
• Pierrot lunaire (1912) Op.21 - Arnold Schoenberg
• Consacrarea primăverii (1913) - Igor Stravinsky
• Vox clamans in deserto (1923) - Carles Ruggles
• Cinci mișcări (1909) Op.5 - Anton Webern
• Bagatelle sans tonalité (1885) S.216a - Franz Liszt

Acum, că ai aflat despre muzică atonală: caracteristici și compozitori Vă invităm să petreceți câteva momente ascultând acest tip de muzică, astfel încât să puteți aplica ceea ce ați învățat și să înțelegeți mai bine despre acest subiect.