Jocurile video sunt artă?

Jocurile video au făcut parte din viața noastră de multe decenii (mai mult decât ne imaginăm a priori). Multe generații de copii s-au distrat prin această formă populară de divertisment și nu putem nega că jocurile video ne-au oferit tuturor ore de joacă și distragere a atenției. Acum, putem considera jocurile video ca o formă de creație artistică?

Aceasta este o întrebare care, în ultima vreme, s-a vorbit mult. Mulți designeri de jocuri video și-au revendicat locul în scena artistică și, într-adevăr, nu sunt fără motiv. Pentru că, deși jocurile video au început ca o programare de bază de calculator, de ani de zile au fost un minune al imaginației și creativității: de la uriașul grafică obișnuită cu poveștile cu ritm rapid, care ar putea fi perfect intriga unui film (și, de fapt, găsim multe filme bazate pe jocuri video).

În acest articol vom analiza dacă jocurile video sunt artă, și pentru că.

• Articol înrudit: „Ce sunt cele 7 arte plastice? Un rezumat al caracteristicilor sale"

Jocurile video pot fi considerate artă?

Deși la această întrebare pare ușor de răspuns, nu este. Pentru că, deși există jocuri video care, așa cum am subliniat deja, sunt adevărate minuni ale creativității, este și adevărat că altele prezintă un argument mult mai de bază.

Momentul istoric în care este dezvoltat fiecare joc video are foarte mult de-a face cu asta. Pentru că primele jocuri video din anii 50 (da, ai citit bine, anii 50!) nu sunt la fel cu cele actuale. Deci, să începem prin a face o scurtă călătorie prin istoria jocurilor video.

Care a fost primul joc video?

Ei bine, depinde de expertul cu care vorbești. Pentru că nici astăzi comunitatea internațională nu este de acord în acest sens. Este aproape unanim acceptat că primul joc video a fost celebrul pong, dezvoltat de Atari și lansat în 1972. Dar nu este chiar așa, deoarece acest joc a fost precedat, doar de câteva luni, de odiseea magnavox. Și aici avem prima controversă.

Dar problema merge mai departe, pentru că mulți experți se întorc în anii 1950 pentru a localiza nașterea jocurilor video. Jocul video care marchează începutul acestui divertisment ar fi, în acest caz, X si Zero, proiectat de A.S Douglas și lansat pe piață în 1952. Acest joc a fost un simplu și de bază tic tac toe, în care jucătorul putea interacționa cu mașina. Acest joc video va fi urmat de tenis pentru doi (1958), dezvoltat de William Higginbotham și care ar fi primul care va permite jocul între doi oameni.

Pentru alții, data primului joc video este 1951. Pentru a afirma acest lucru, ei se bazează pe existența Nimrod, o mașină creată de John Benett care a fost prezentată la Festivalul Marii Britanii din acel an și a oferit vizitatorilor jocuri matematice și puzzle-uri. Pentru mulți, așadar, acesta este primul joc video din istorie.

Este? Ei bine... tehnic, nu. Pentru că dacă ne întoarcem până în 1939 (tocmai când începea cel de-al Doilea Război Mondial), aflăm că Edward Uhler Condon, un renumit fizician nuclear, a proiectat el nimatron, prima mașină cu care jucătorul ar putea concura. El nimatron a oferit, de asemenea, jocuri matematice și a fost prezentat în 1940 Westinghouse Exhibition. De fapt, se pare că Nimrod de Benett s-a bazat pe acest prototip timpuriu.

• Ați putea fi interesat de: „Există o artă obiectiv mai bună decât alta?”

Aceste jocuri video timpurii au fost artă?

Se poate spune că, evident, aceste prime jocuri video nu au fost artă. Era vorba despre programe de calculator foarte elementare, unde nu era loc pentru nici un fel de creativitate. De exemplu, el X si Zero, cunoscut și sub denumirea de OXO, era un simplu ecran negru care prezenta semne și cruci (un tic tac toe) în verde. Desigur, vorbim despre 1952; informatica făcea încă primii pași, mai ales în domeniul jocurilor de acasă.

De fapt, aceste prime jocuri nu au fost menite să fie păstrate în casă.. Abia în anii 1960, odată cu apariția jocului video Vulpea și câinii, care începe revoluția jocului de acasă. Acest joc avea să evolueze, deja în anii 70, în cele menționate mai sus odiseea magnavox, primul sistem de acasă conectat la televizor. Jocul a fost dezvoltat de Ralph Baer, ​​poreclit „părintele jocurilor video”, și este considerat prima consolă de jocuri video din istorie.

Deci, aceste primele jocuri video au fost artă? Depinde de ceea ce înțelegem prin art. Dacă ca atare includem și tot ceea ce a creat ființa umană dincolo de expresia creativă, atunci putem spune că da, aceste prime jocuri au fost artă. Dar, strict vorbind, și luând definiția pe care ne-o dă RAE a cuvântului artă (în secțiunea următoare), nu putem considera aceste modele de computer primitive ca o expresie artistic.

• Articol înrudit: „Cele 8 ramuri ale științelor umaniste (și ceea ce studiază fiecare dintre ele)”

Deci, când încep jocurile video să fie artă?

RAE definește arta ca: „manifestare a activității umane prin care realul este interpretat sau imaginatul este surprins cu resurse plastice, lingvistice sau sonore”. Pe baza acestei definiții, este clar că nu putem considera aceste jocuri video primitive artă, deoarece ele nu implică nicio interpretare personală a realității sau a ceea ce este imaginat. Sunt pur și simplu mașini care vă permit să interacționați cu un computer.

Dar încetul cu încetul, designerii își perfecționează jocurile video și apoi se deschid posibilități noi și grozave. Anii 80 au fost un adevărat boom în acest sens; iar mai târziu, în anii 90, jocurile video au ajuns la vârsta lor de aur.

Anii 90 presupun revoluția 3D. Jocurile video încep să fie proiectate cu medii tridimensionale, precum celebrele Doom (1993). Această nouă interpretare a jocurilor video este extrem de creativă, deoarece designerii rafinează nu numai decorurile, ci și personajele și poveștile. Și aici putem începe să vorbim despre jocul video ca expresie artistică., întrucât dezvoltarea sa presupune, așa cum am comentat deja, o poveste bună (în maniera filmelor sau romanelor) și o grafică bună care implică jucătorul.

În anii 1980, unele muzee de artă au expus jocuri video care erau deja învechite la acea vreme, arătând clar că jocurile video sunt într-adevăr parte a expresiei artistice.

• Ați putea fi interesat de: „Top 20 de filme despre artiști”

Opere de artă timpurie a jocurilor video

Acestea sunt câteva dintre primele titluri care pot fi considerate forme de artă în lumea jocurilor video.

război de ţesut (1990)

Printre aceste prime bijuterii se numără, fără îndoială, Loom (a nu se confunda cu cele menționate mai sus Doom), dezvoltat și lansat de compania LucasFilm Games în anul 1990. Loom a fost un punct de cotitură în lumea jocurilor video, deoarece este o adevărată revelație artistică. Jocul conceput de LucasFilm Games combină perfect o grafică minunată, o poveste de neuitat la nivelul celor mai bune romane de aventuri si un fundal invaluitor, bazat pe muzica inspirat din Lacul lebedelor de la Ceaikovski. Într-adevăr, un joc video cu asemenea caracteristici nu poate fi considerat artă?

război de ţesut este pură fantezie. A fost al patrulea joc care a folosit motorul SCUMM (Script Creation Utility for Maniac Mansion). Acest motor a făcut posibilă susținerea aventurilor grafice ale lui Loom, așa cum făcuse anterior cu nu mai puțin magnific Maniac Mansion (1987), tot de LucasFilm Games. Povestea lui război de ţesut este la fel de sofisticat și elaborat ca orice roman, bazându-se pe elemente din mitologia greacă, precum și pe un Ev Mediu plin de fantezie. Grafica adaugă acestei lumi minunate cu setări cu adevărat magice, foarte diferite de restul ofertei vremii. Aceste grafice, dezvoltate de Mark Ferrari și Gary Winnick, reușesc să surprindă, cu tehnologia precară a pixelilor a vremii, detalii uimitoare.

Creatorul Loom, Brian Moriarty, a spus-o astfel într-un interviu cu aventură și companie: „Am fost entuziasmat de posibilitățile pe care le oferea. Dacă am face programarea și povestea acestor jocuri mult mai sofisticate? Dacă le punem în cutii și le vindem ca pe cărți? Credem că aceste fraze au o legătură evidentă cu expresia artistică.

Insula Maimuțelor (1990)

De atunci, lumea posibilităților artistice din jocurile video s-a extins considerabil. A doua bijuterie a jocului video, lansată tot de LucasFilms Games, a avut succes Insula Maimuțelor, creat de Ron Gilbert, care ar urma să fie urmat de încă nu mai puțin de 4 jocuri. De data aceasta, povestea se învârte în jurul unui tânăr, Guybrush Threepwood, care vrea să fie cel mai bun pirat din Caraibe. Intriga este o minune de întâmplări și originalități, asezonată cu un simț al umorului foarte ciudat, care îi conferă amprenta personală.

Insula Maimuțelor a reprezentat continuarea aventurilor grafice, care a permis designerilor să-și ascuți imaginația. Încă o dată, este imposibil să nu vorbim despre artă când ne referim la aceste tipuri de jocuri, deoarece îmbină perfect povești bune, design-uri bune și coloane sonore excelente. Ce diferență există, deci, cu un film, încadrat, de altfel, în așa-zisa a șaptea artă?

Jocurile video ca interes cultural

În 2006, Ministerul francez al Culturii a decis că jocurile video sunt un bun de interes cultural. Acest lucru este adevărat nu numai prin faptul că fac parte din expresia artistică umană, ci și pentru că sunt un vehicul de mare succes pentru transmiterea valorilor și a moștenirii culturale.

În 1996, s-a lansat Cyro Interactive Versailles 1685, un joc de aventură plasat pe vremea lui Ludovic al XIV-lea în emblematicul palat francez. Jocul video a fost doar o altă aventură grafică, dar avea o particularitate: pe măsură ce jucătorul progresa prin poveste, putea vorbi și intervieva personaje reale care existau în acel moment. Nu numai asta; Grafica absolut fantastică a reprodus Palatul Versailles cu fidelitate și realism absolut, astfel încât, în realitate, jucătorul făcea o vizită interactivă în același timp. Muzica de fundal era compusă și din lucrări muzicale ale vremii, bijuterii baroc despre care se puteau consulta informații.

Toate acestea făcute Versailles 1685 un joc foarte complet, deoarece nu numai că ți-a permis să trăiești o aventură agitată (în care jucătorul trebuia să demaste un complot împotriva rege), dar, la rândul său, l-a cufundat într-un moment istoric specific și i-a permis să viziteze unul dintre cele mai semnificative monumente din Franţa.

Jocuri video, imaginație și creativitate

De-a lungul deceniilor de existență a jocurilor video, am asistat la o îmbunătățire a desene și argumente, care transformă acest tip de divertisment, uneori, în opere de artă autentice. artă. Ca în toate sectoarele artistice, în lumea jocurilor video există lucrări de calitate superioară și mai scăzută, dar asta are legătură doar cu creatorii, care sunt, în acest caz, artiștii.

Jocurile video permit, precum pictura, literatura sau muzica, să elibereze imaginația. Au trecut de la a fi o simplă programare, precum mașina pe care Edward Uhler Condon a prezentat-o ​​în 1940, la a fi autentice minuni ale creativității și designului. Având în vedere astfel de rezultate, cum să nu considerăm jocurile video ca o expresie artistică în plus?

Un studiu realizat de Universitatea de Stat din Michigan și condus de un profesor de psihologie la Facultatea, Linda Jackson, a concluzionat că băieții și fetele care joacă jocuri video sunt mai mulți creativ. Acest lucru este legat, desigur, de proiectarea dezvoltatorilor de jocuri video, care sunt din ce în ce mai implicați în stimularea creativității copiilor (și nu atât de copii) cu munca lor. Studiul arată că, în cadrul acestui stimul, nu este avută în vedere utilizarea masivă a computerelor și smartphone-urilor, ceea ce poate avea efectul opus.

concluzii

În ultimii ani, au fost multe țări care au stabilit sentințe care consideră jocurile video ca o expresie artistică. Este cazul Statelor Unite, a căror Curte Supremă a decis, în 2011, că jocurile video sunt o formă de artă. și, ca atare, se bucurau de protecție. Tot Germania, în 2018, a considerat oficial acest tip de divertisment drept artă. Și am comentat deja că, puțin mai înapoi în timp, în 2006, Ministerul Culturii din Franța le considera bunuri culturale, precum și expresie artistică.

Aceste considerații la nivel guvernamental nu apar, așa cum am văzut deja, din senin. Pe parcursul articolului am verificat că jocurile video reprezintă un alt mod de exprimare a ideilor și creativității, precum și un stimulează imaginația, așa că într-adevăr ar trebui considerate artă, la fel ca un film bun sau un carte buna.