Cubismul: ce este și caracteristicile acestei mișcări artistice

În 1907, Picasso și-a terminat pânza. Les Demoiselles d'Avignon (Doamnele din Avignon). Mulți văd în pictură începutul cubismului, deși este mai degrabă o lucrare aproape experimentală, în care Picasso se joacă cu diverse elemente: chipuri care arată ca măști, Perspectivă „frântă” și fragmentată, culori arbitrare... Cu toate acestea, toate aceste elemente fuseseră deja folosite înainte, așa că, în principiu, nu implicau nicio noutate în înșiși.

Cubismul în sine nu s-a născut decât mai târziu, când, prin așa-numitul cubism analitic, formele s-au rafinat și subiectivitatea emoțională a picturii a fost complet eliminată. Dar, să începem de la început. Ce este cubismul? Să vedem în continuare.

caracteristicile cubismului

La începutul secolului al XX-lea, avangarda pătrunsese cu forță în scena artistică europeană. În 1905 îi avem pe artiştii Fauves la Salon d'Automne din Paris şi, câţiva ani mai târziu, expresioniştii germani preiau puterea cromatică a acestor Fauves şi îşi creează propriul limbaj. Toți acești artiști aveau în comun pasiunea și încărcătura foarte emoțională a compozițiilor lor.

Cubismul, însă, este altceva. De fapt, cubiștii se distanțează de expresioniști și impresioniști (ocupați doar de subiectivitatea imaginii) și concentrați-vă pe formă și structură. În acest fel, culoarea, care fusese atât de importantă atât pentru impresioniști, cât și pentru fauvi, rămâne retrogradat pe un fundal strict: de acum înainte, cubiștii nu vor fi interesați decât de compoziția celui volumele.

Cubiștii au promulgat o artă „intelectuală”. Cu alte cuvinte, o artă care nu s-ar limita la înregistrarea realității, ci ar structura-o cu grijă și prin purificare meticuloasă să lase doar esenţialul. Pictura trebuia să iasă, deci, din „creier”, și nu din emoție, așa cum s-a întâmplat la expresioniști. Această nouă artă ar avea, așa cum a afirmat Guillaume Apollinaire în a sa meditatii estetice (1913), geometria ca bază, în același mod în care gramatica a stat la baza scrisului.

• Articol înrudit: „Există o artă obiectiv mai bună decât alta?”

Fundalul cubismului

Ca întotdeauna, o nouă artă nu se naște din senin. Artiștii se influențează reciproc și creează curente estetice care sunt constant urmărite și respinse, modelate, adaptate, reinventate. Asa de, găsim doi pictori care sunt antecedente clare ale cubismului: Georges-Pierre Seurat (1859-1891) și Paul Cézanne (1839-1906).

Din prima, cubiștii au preluat conceptul de divizionism. În acest sens, nu au fost primii: the fauve se inspiraseră deja de Seurat cu câţiva ani înainte. Divizionismul „seurat” pleda pentru apropierea culorilor fără a le amesteca, astfel încât persoana responsabilă cu construirea imaginii finale era ochiul privitorului. Din a doua, cubiștii și-au reluat interesul pentru depășirea impresionismului printr-o pictură solidă de forme definite, dar și o anumită geometrizare a acestor forme.

Când vine vorba de înțelegerea de unde a venit cubismul, nu se poate uita contextul istoric care l-a modelat. Astfel, este inseparabilă de descoperirile științifice în subiecte precum optică, fizică și chimie. Teoria relativității (1905) de Albert Einstein a avut un impact puternic asupra artiștilor cubiști, din moment ce a pus sub semnul întrebării validitatea conceptelor de spațiu și timp.

Pe de altă parte, ascensiunea așa-numitului „primitivism”, adică atracția pentru demonstrații formele artistice ale popoarelor din Africa sau Oceania, au influențat în special artiști precum Pablo Picasso (1881-1973). Henri Matisse, liderul incontestabil al Fauvelor, îi arătat unui tânăr Picasso magia lui Măștile africane și formele lor turtite și rotunde ar avea o influență puternică asupra lucrării Malaga.

• Ați putea fi interesat de: „Cele 7 arte plastice”

Cele două etape cubiste

Istoricii de artă disting în principal două etape în cubism: Cubismul analitic, care s-ar dezvolta între anii 1909 și 1910, și cubismul sintetic, care avea să vadă lumina la sfârșitul anului 1910, odată ce primul dispăruse deja. La aceste două etape, să zicem, „canonice”, am putea adăuga o a treia, care ar fi de fapt preambulul celorlalte două, pe care le-am putea numi cubism primitiv sau intuitiv. Dar să mergem pe părți.

Începuturile cubismului

În 1907, o retrospectivă a lui Paul Cézanne, care a murit anul precedent, are loc la Salon d'Automne din Paris. Expoziția impresionează trei tineri artiști: Picasso, Georges Braque (1882-1963) și Fernand Léger (1881-1955). În pictura lui Cézanne au văzut zorii unei arte noi, o artă care a disprețuit efemeritatea impresionistă și a căutat o artă „adevărată”, durabilă în timp. Pictorul a realizat acest lucru prin anumite inconsecvențe formale: a reprezentat toate planurile obiectului în același timp, și astfel a înghețat în tablou realitatea sa completă. Cézanne a „rupt” forma și a restructurat-o. Cubiștii ar merge mai departe și ar distruge complet perspectiva clasică. Un obiect nu ar mai fi văzut dintr-un singur punct de vedere, ci din mai multe în același timp.

Picasso și Braque, infectați de entuziasmul acestei descoperiri, au început să încerce ceea ce va fi această artă nouă și „definitivă”. În acest moment trebuie să situăm Doamnele din Avignon, unde Picasso experimentează cu vehemență autentică. Lucrările acestei perioade nu sunt încă analitice și emană o pasiune intuitivă care încă nu le face pe deplin cubiste.

cubismul analitic

Următoarea etapă a cubismului este așa-numitul cubism analitic. În această perioadă, emoția evidentă a anilor anteriori a fost „depășită” și se pledează pentru o execuție exclusiv „cerebrală”. Asa de, obiectul este definitiv „rupt”, este disecat, este analizat. Pe suprafața tabloului apar toate planurile obiectului, reunindu-se și suprapunându-se. Astfel, figura dispare și privitorul este incapabil să recunoască ceea ce privește. Totuși, nu este o pictură abstractă: reprezintă un motiv, dar într-un mod diferit de ceea ce suntem obișnuiți.

Câteva exemple ale acestui cubism analitic sunt Portretul lui Ambroise Vollard (1910), de Picasso, sau femeie cu mandolina (1910) de Georges Braque.

În această etapă, culoarea își pierde poziția privilegiată, iar tonurile se concentrează pe ocru și gri.

cubism sintetic

La sfârșitul anului 1910, cubismul analitic a început să se uzeze și al doilea tip de cubism, sintetic, a căpătat putere. Această a doua etapă se caracterizează prin absența analizei și, prin urmare, a „ruperii” obiectului., care sunt înlocuite cu un rezumat al acestuia prin reprezentarea diferitelor planuri, în maniera lui Cézanne. În plus, culoarea revine pe pânze cu o forță neobișnuită. Câteva exemple din această perioadă sunt mandolina si chitara (1924), de Pablo Picasso, sau fereastra deschisă (1921), de Juan Gris (1887-1927), unul dintre cei mai remarcabili pictori ai acestei perioade.

Cubismul sintetic este renumit pentru că a introdus în artă elemente care, în principiu, îi erau străine. În primul rând, avem colajul, adică introducerea în pictură a unor elemente reale ale vieții cotidiene, dintre care Natura moartă cu scaun din plasă, de Picasso, care este considerat primul colaj artistic. În al doilea rând, apelurile papiers collés, hârtii lipite de pânza pe care au pictat; și, în cele din urmă, adăugarea de fonturi în tablouri, ca literele decupate dintr-o revistă.

cubismul pentru posteritate

În timpul etapei cubismului sintetic s-au pus bazele esteticii cubiste. În 1912, Jean Metzinger (1883-1956) și Albert León Gleizes (1881-1953) au publicat a cubismului, eseu care a încercat să pună bazele pe care s-a bazat mișcarea. In orice caz, este meditatii estetice. pictori cubiști (1913) de Guillaume Apollinaire, textul care este considerat un fel de manifest al cubismului.

În cele din urmă, acești artiști aveau să primească numele de la același personaj care a botezat mișcarea fauve: Louis Vauxcelles, critic de artă care, contempland opera lui Braque, a afirmat că pictorul „a „maltratat” formele și a redus totul la „cuburi”. Un mare personaj, acest Vauxcelles: poartă în spate nomenclatura a două avangardiste.