Arta romanică: originea și caracteristicile ei

Dacă vorbim despre arta romanică, cu siguranță toți vom fi destul de clari la ce perioadă ne referim. Într-adevăr unul dintre cele mai cunoscute stiluri artistice ale Evului Mediu, prezentată în general în opoziție cu goticul. Cu siguranță, în multe manuale veți fi văzut romanicul identificat cu o anumită întuneric intelectual și cu o Europă săracă și rurală; Dimpotrivă, goticul este legat, fără excepție, de trezirea orașelor, a burgheziei și a umanismului medieval.

Această generalizare nu este lipsită de motiv, desigur; cu toate acestea, și ca întotdeauna, nu ar trebui să vă lăsați complet duși de subiecte. Pentru că, în ciuda faptului că, într-adevăr, romanicul este fiul feudalismului, nu este mai puțin adevărat că romanicul deplin coincide cu ascensiunea orașe și scolastica medievală și că, de fapt, primele și cele mai importante catedrale din Europa au fost construite în acest stil. Câteva exemple sunt catedralele din Pisa și Verona, din Italia, cele din Santiago de Compostela și Lisabona din Peninsula Iberică, cea din Bamberg din Germania și cea din Arles, în Franța.

Ce știm, deci, despre arta romanică? Și, mai presus de toate, cum numim artă romanică? Care sunt caracteristicile acestui stil artistic? Este romanicul un stil unic sau, dimpotrivă, prezintă diferențe semnificative în funcție de regiune și de momentul istoric? Vă propunem o excursie la nașterea și gestația romanicului; o călătorie în care, pe lângă faptul că oferim o privire de ansamblu, vom încerca să punem în lumină unele dintre cele mai frecvente și răspândite subiecte ale acestui stil al Evului Mediu.

• Articol înrudit: „Cele 3 faze ale Evului Mediu (caracteristici și cele mai importante evenimente)”

Arta romanică nu a fost întotdeauna numită romanică

Într-adevăr, artiștii din Evul Mediu care au construit bisericile și mănăstirile romanice nu s-au numit artiști romanici. De fapt, marea majoritate a confesiunilor artistice au apărut mult mai târziu decât stilul sau perioada la care se referă și nu întotdeauna într-un mod apreciativ.

Arta medievală, atât de insultată de secole, a început să recupereze interesul savanților în secolul al XIX-lea. În acest secol a fost creat cuvântul romanic pentru a se referi la arta primelor secole ale Evului Mediu. Termenul subliniază soluțiile romane târzii și „decadente” pe care se credea că le folosește acest stil medieval.; adică cuvântul romanic a fost folosit într-un sens derogatoriu.

William Gunn, un istoric de artă, a fost primul care a folosit termenul în 1819. El a numit clădirile din această epocă Arhitectură romanică; puțin mai târziu, în 1830, Arcisse de Caumont s-a referit la acest stil drept roman, făcând o claritate paralelism între romanic, care, după el, provine din arta romană, și limbile romanice, care derivă din latină.

Acest Arcisse avea dreptate; De fapt, deși romanicul este o expresie artistică comună în toată Europa, fiecare regiune prezintă anumite particularități specifice, la fel ca orice limbă vernaculară este o interpretare a limbii materne, latina.

Să vedem, mai întâi, care este periodizarea și contextul acestui stil. Apoi, vom comenta caracteristicile generale ale artei romanice și, în final, ne vom opri să analizăm caracteristicile geografice ale acestui stil.

• Ați putea fi interesat de: „Cum să distingem romanicul de gotic: cele 4 diferențe principale ale sale”

Etapele romanicului

În mod tradițional, istoricii de artă au distins trei etape în evoluția stilului romanic: primul romanic (secolele X-XI), romanic complet (secolele XI-XII) și romanic târziu sau romanic târziu (secolele XII-XIII). Totuși, și ca întotdeauna când vorbim despre perioade istorice, această separare este generică și convențională, cu singura obiectiv de a facilita studiul romanicului, întrucât această periodizare nu este îndeplinită în același mod în toate părțile Europei. manieră. De exemplu, în Sfântul Imperiu Romano-Germanic, periodizarea primului roman coincide cu cel numita arta otoniana, foarte caracteristica vremii si regiunii, si care prezinta importanta diferențe.

Așa-numitul roman complet poate fi considerat un stil comun în Europa (în ciuda particularităților regionale pe care le-am comentat în prima secțiune). Acest stil s-a răspândit în toată Europa în secolele al XI-lea și al XII-lea, stimulat de o serie de circumstanțe istorice și sociale foarte specifice, pe care le vom evidenția mai jos.

Reforma gregoriană și unitatea ritului

Reforma Bisericii realizată de Papa Grigore al VII-lea în secolul al XI-lea a influențat foarte mult extinderea acestui stil european mai mult sau mai puțin omogen. Printre altele, pentru că Reforma gregoriană presupune unificarea liturghiei catolice în toate teritoriile; adică din acel moment, toate bisericile europene trebuie să urmeze ritul roman în liturghiile lor. Templele trebuie să se adapteze, așadar, acestei omogenizări, fapt care facilitează apariția clădirilor cu caracteristici foarte asemănătoare și specifice.

Sentimentul unității creștine: pelerinaje și cruciade

În timpul secolelor romanicului deplin, în Europa a apărut un sentiment fără precedent de unitate spirituală. Drumurile sunt pline de pelerini care răspândesc vestea din oraș în oraș. Devotamentul față de moaștele sfinților crește fără oprire; de fapt, pentru ca un altar să fie sfințit, este necesar ca acesta să adăpostească o sfântă relicvă. Ca urmare a acestei febre devoționale, se ridică noi temple în toate colțurile continentului, majoritatea construite în acest nou stil care se răspândește în toată Europa.

Prima Cruciadă reactivează drumurile spre Est și promovează un sentiment religios care îi unește pe toți europenii; Acest sentiment va fi cel care, în cele din urmă, întărește o expresie artistică unică. În plus, cruciații se întorc din Țara Sfântă cu relicve sacre și opere de artă bizantine, care au o relevanță deosebită în configurația artei romanice.

Astfel, după cum vom vedea mai târziu, icoanele bizantine, care prezintă figuri hieratice și plate pe lemn, ar avea o mare influență asupra picturii romanice. La rândul lor, mozaicurile din Orientul bizantin ar avea un impact foarte mare asupra artei din nordul Italiei; Catedrala San Marco din Veneția este un exemplu tipic al acestui romanic „orientalizant” italian.

• Articol înrudit: „5 subiecte despre Evul Mediu pe care trebuie să le scoatem din cap”

Universitățile și schimbul de cunoștințe

Contemporan cu această lume a religiozității exacerbate, găsim primele universități, apărute la adăpostul orașelor din ce în ce mai înfloritoare. Aceste centre de cunoaștere atrag studenți din toată Europa și acest flux neîncetat de intelectuali care schimbul de cunoștințe va avea mult de-a face și cu transmiterea noutăților artistice ale moment.

Abația Cluny și extinderea ei în toată Europa

Mănăstirea Cluny, în regiunea Burgundia, a fost fondată în 910, și în curând devine epicentrul unei rețele enorme de mănăstiri care se extinde în toată Europa. Până atunci, monahismul european s-a caracterizat printr-o mare dispersie. Clunyul va fi, în acest sens, un mare aglutinator de clădiri monahale (peste 1000 în toată Europa) care, în final, vor duce la o unificare stilistică care se va răspândi pe tot continentul.

Dar care sunt aceste caracteristici care s-au răspândit în toată Europa și care alcătuiesc așa-zisul romanic deplin? Să le vedem mai jos.

Caracteristici generale ale artei romanice

Ca stil prezent în toată Europa medievală în secolele XI și XII, romanicul integral prezintă unele caracteristici specifice. Înainte de a ne concentra asupra particularităților fiecărei regiuni, vom trece în revistă pe scurt care sunt aceste caracteristici generale ale romanicului european.

arhitectura romanica

Clădirea prin excelență în arta romanică este, desigur, biserica. Clădirea are de obicei plan bazilic sau cruce latină, și prezintă, pe latura sa de est, o absidă semicirculară sau dreaptă și, pe partea de vest, un portic de intrare în biserică. Atașat clădirii găsim turnul-clopotniță; Cel mai obișnuit este că sunt două (încadrând fațada principală de vest), dar găsim și exemple cu un singur turn (de exemplu, bisericile din Valea Bohí, în Catalonia). Un alt tip de clopotniță des întâlnit în romanic este clopotnița, un zid care iese în evidență vertical de restul clădirii și în care există deschideri în care sunt adăpostite clopotele.

Cel mai des întâlnit înveliș în construcțiile romanice este bolta de butoaie cu arcade transversale și contraforturi exterioare, dar putem găsi și bolți de semicirculare sau ascuțite. De fapt, este o greșeală să asociem acest tip de arc obișnuit doar cu cel gotic, întrucât găsim destul de multe clădiri romanice care folosesc această soluție; printre acestea, biserica paradigmatică a mănăstirii de la Cluny. O altă boltă folosită de romanic este bolta înclinată, care se formează odată cu confluența a două bolți cu butoaie.

În mănăstiri, cel mai important element este mănăstirea, spațiu deschis de unde se articulează încăperile monahale. În fiecare dintre panda sau laturile mănăstirii găsim capiteluri în care abundă sculptura, cu mare diversitate iconografică: din scene religioase și biblice până la elemente de decorare vegetală sau animală, inclusiv figuri din bestiarul și decorul medieval geometric.

În timpul romanicului deplin, epoca pelerinajelor prin excelență, bisericile de pelerinaj isi fac aparitia. Acest tip de clădire se adaugă deambulatorul, adică deambulatorul sau coridorul care înconjoară spatele presbiteriului. Acest nou element romanic facilitează nu numai deplasarea pelerinilor în jurul altarului principal în timpul săvârșirii liturghiei, ci și ceea ce permite și să se celebreze mai multe liturghii în același timp, întrucât absidele se deschid spre deambulator, abside mici dispuse în baterie.

• Ați putea fi interesat de: „Ce sunt cele 7 arte plastice? Un rezumat al caracteristicilor sale"

sculptura romanica

În bisericile romanice se desfășoară un program iconografic autentic, care se concentrează în portaluri și în mănăstiri. Pe fațadele bisericilor, sculptura se găsește mai ales în timpan și în arhivolte. Sculptura romanica este supusa arhitecturii, astfel formele se adapteaza spatiului si formei cladirii. Programul iconografic se învârte de obicei în jurul Divinității, înconjurat de mandorla sau migdal; adică, figura lui Hristos ca judecător, așa-numitul Pantocrator.

În jurul ei, este foarte comun să se găsească Tetramorfii, adică reprezentarea celor patru evangheliști: vulturul pentru Sfântul Ioan, îngerul pentru Sfântul Matei, boul pentru Sfântul Luca și leul pentru Sfântul Rame. O iconografie destul de recurentă este Fecioara Theotokos, sau Fecioara ca mamă a lui Dumnezeu, o figură care provine direct din lumea bizantină.

Atât în ​​sculptura cât și în pictura romanică găsim un convenționalism asediat în rezoluția figurilor. Imaginile sunt stereotipe și oferă puțină libertate de inovare (deși, în realitate, fiecare artist este diferit). Să ne amintim asta în Evul Mediu nu era important cum era reprezentat, ci ce era reprezentat. Arta plastică medievală este o artă eminamente conceptuală; surprinde realități transcendente, nu realități tangibile. Din acest motiv, atât în ​​sculptură, cât și în pictură, conceptele de spațiu-timp sunt suprimate; lumea reprezentată este dincolo de realitatea care ne înconjoară.

pictura romanica

În romanic, găsim trei forme principale de manifestare picturală: pictura murală, pictura pe panouri și mozaic.

Am comentat deja că acesta din urmă bea direct din modelele antichității târzii, precum și din lume. Bizantină, și este prezentă, mai ales, în romanicul Peninsula Italică, în special în zona Veneto și în Sicilia. La rândul ei, pictura pe panouri abundă de fronturi de altar și retablouri (din latinescul retro-tabulum, la propriu, în spatele mesei altarului).

În ceea ce privește pictura murală, poate cea mai cunoscută tipologie a artei romanice, putem distinge clar două tehnici: tempera și pictura în frescă. În timp ce prima tehnică oferă o conservare slabă, deoarece pigmentul aderă doar la suprafață, a doua garantează a durabilitate mai mare, deoarece tehnica frescei permite peretelui să absoarbă pigmenții și, în acest fel, vopseaua este integrată în Perete. Dar, tocmai din acest motiv, fresca este o tehnică mult mai complicată, întrucât, pentru a garanta această absorbție, artistul a trebuit să lucreze pe peretele încă umed. Acest lucru, evident, a încetinit procesul, deoarece în fiecare zi de lucru nu putea fi vopsită decât o anumită parte a peretelui.

Principala iconografie picturală romanică a fost găsită în absidă, care era, desigur, partea cea mai importantă a bisericii. Dar asta nu înseamnă că ar trebui să credem că restul zidurilor erau goale. Dimpotrivă; Întreaga clădire era policromă (piatra aparentă este un alt subiect al Evului Mediu). Programul iconografic s-a ocupat, încă o dată, de Hristos judecătorul, reprezentat ca lumină a lumii (Ego sum lux mundi), și de Fecioara în Maiestatea ca mama lui Dumnezeu (două dintre cele mai bune exemple sunt Pantocratorul din San Clemente de Taüll și Fecioara în Majestatea Santa María de Taüll). La fel, nu există loc pentru o reprezentare realistă; sunt concretizate concepte, care sunt articulate prin benzi orizontale. Figurile prezintă convenții reprezentative și modele stereotipe, iar culorile sunt plate și intense, cu o influență clară din codicele mozarabe.

„Romanicul” Europei

Am discutat deja în introducere; În ciuda faptului că romanicul complet este un stil destul de omogen, fiecare regiune își prezintă particularitățile. Să vedem, repede, care sunt aceste caracteristici.

Italia

Cea mai recunoscută trăsătură a romanicului din Italia este includerea campanilului sau a turnului de sine stătător, adică nelipsită de biserică. La fel se deosebește și baptisteriul, ca o clădire cu personalitate proprie. Complexul Pisan este un exemplu magnific al acestei tipologii italiene.

În romanicul toscan în special, clădirile prezintă bicrom marcat în materiale. În sfârșit, putem evidenția enorma influență bizantină pe care o prezintă romanicul din Veneto (ca și cea deja amintita Catedrală San Marcos din Veneția), precum și în Sicilia, care prezintă și arabi și normand.

Franţa

În Franța, desigur, Prevalează exemplul mănăstirii burgunde din Cluny care, după cum am menționat deja, își exportă modelul de mănăstire în restul Europei. În plus, în portalurile franceze și burgunde găsim o mare monumentalitate în figuri, așa cum demonstrează portalul San Pedro de Moissac.

Sfântul Imperiu Roman German

În partea germanică a Imperiului, Clădirile romanice prezintă o verticalitate foarte marcată. În plus, zidurile sale puternice și groase conferă clădirilor sacre aspectul de cetăți, care este accentuat de ornamentația redusă.

Zona Pirineilor Aragonezi și Catalani

În zona Pirineilor găsim o influență lombardă evidentă, precum și elemente din Cluny. De asemenea, caracteristic acestor biserici este clopotnița unică atașată templului.

Camino de Santiago, Castilia și Navarra

Rolul marcat pe care l-a avut Cluny pe Camino de Santiago se reflectă în influența stilistică pe care această mănăstire a exercitat-o ​​asupra clădirilor din zonă. Erau Alfonso al VI-lea de León și Constanța de Burgundia (soția sa, care venea tocmai din ducatul în care se afla Cluny) cei care au răspândit preceptele cluniacene în întregul regat, prin întemeierea mănăstirilor pentru relocare.