Fauvismul: ce este și caracteristicile acestei mișcări artistice

La 18 octombrie 1905, la Grand Palais de pe Champs-Élysées din Paris a fost inaugurat așa-numitul Salon de Toamnă. Deși această expoziție începuse în 1903, cea din 1905 a fost ceva deosebit. Și tocmai acela a fost anul în care cei mai inovatori artiști, mulți dintre ei proveniți de la școala simbolistului Gustave Moreau, au intrat în catalogul expoziției. Printre acești artiști s-au numărat fauve, fiarele”.

De ce li s-au numit așa și cine le-a dat acest nume curios? Cine au fost acești „fauvi” și ce a însemnat munca lor pentru viitoarea avangardă a secolului al XX-lea? În acest articol vă propunem o călătorie în inima a ceea ce este considerată prima mișcare de avangardă: fauvismul.

Ce este fauvismul?

„Fauvism” provine din cuvântul francez fauve, care înseamnă „fiară, animal sălbatic”. Într-adevăr, numele i se potrivea perfect acestui grup de artiști, deoarece pânzele lor, de culori stridente și stridente, zguduiseră societatea burgheză corsetă.

Nu era nimic nou. Cu câțiva ani înainte, Van Gogh și Gauguin revoluționaseră lumea picturii; Cézanne, care era admirat de fauvi, marcase și el un înainte și un după pe scena artistică de la sfârșitul secolului. Dar ceea ce a fost un adevărat șoc pentru academicieni a fost întâlnirea față în față cu lucrările acestor artiști inovatori la Salon d'Automne în 1905. O întreagă cascadă de culori strălucitoare și fără nuanțe care, fără îndoială, au impresionat publicul.

Desigur, nu toată uimirea a fost pozitivă. Louis Vauxcelles, critic de artă, a fost cel care a consacrat definitiv grupul prin celebra sa frază: „Donatello printre fiare”. Comentariul se referea la faptul că în celebra sală VII a expoziției se afla o sculptură clasică, înconjurată de picturi ale pictorilor fauviști. Vauxcelles a fost foarte impresionat de contrastul oferit de liniștea formelor renascentiste ale sculpturii. (care, de altfel, fusese făcută de Marquet, un fauvist) și stridența culorilor pânzelor care s-au înfășurat. Astfel, numele mișcării, „Fauvism”, a fost stabilit pentru posteritate.

• Articol înrudit: „Ce sunt cele 7 arte plastice?”

„Prima avangardă”

Fauvismul a fost numit în mod obișnuit prima avangardă a secolului al XX-lea. Acest lucru, însă, nu este așa. Și nu este pentru un motiv esențial: Fauve, spre deosebire de avangarda de mai târziu, nu au format niciodată o mișcare solidă sau închegată. Nici măcar nu aveau linii directoare clare de urmat (cu atât mai puțin un manifest teoretic), așa că fiecare dintre artiștii aparținând grupului și-a urmat propriul drum. De aceea, fauvismul, strict vorbind, abia a durat câțiva ani (din 1905 până 1907), în ciuda faptului că influența sa asupra mișcărilor ulterioare a fost enormă, așa cum vom vedea mai târziu. redirecţiona.

Originea Fauvelor poate fi găsită la Școala de Arte Frumoase din Paris, unde a predat Gustave Moureau (1826-1898). Moureau a fost unul dintre marii reprezentanți ai simbolismului și decadenței și a avut o influență puternică asupra pictură a trei dintre studenții săi: Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958) și Albert Marquet (1875-1947). Acești trei artiști ar fi nucleul mișcării fauviste de mai târziu, la care pictorii așa-numitei Școala Chatou (André Dérain și Maurice de Vlaminck) și cele din Le Havre (Othon Friesz, Raoul Dufy, Georges Braque și Kees van Dongen). Acești tineri pictori converg în celebra galerie de artă Berthe Weill și acolo devin prieteni și împărtășesc impresii despre prezentul și viitorul artei.

caracteristicile fauvismului

Se poate spune că ceea ce i-a unit cu adevărat pe fauvi a fost o prietenie sinceră și afinități comune, dar niciodată o teorie artistică solidă și structurată, precum suprarealiştii sau futurişti. Fauvii au împărtășit un entuziasm pentru culoare ca mijloc principal de exprimare, pe urmele admiratorilor lor Van Gogh și Gauguin., precum și o dragoste pentru manifestările artistice ale popoarelor primitive și pentru arta copiilor. Nu degeaba, deja menționatul Louis Vauxcelles a afirmat că picturile fauviste seamănă cu „un copil care se joacă cu o cutie de culori”.

Fauvii au simțit o pasiune incontrolabilă pentru viață, pentru plăcere și hedonism. Tabloul era o exaltare a acelei bucurii, a acelei frumuseți la care voiau să cânte, care îi unia strâns de mișcarea estetică a „artei de dragul artei”, căreia, de altfel, îi aparținea profesorul, Gustave Moreau. Acea bucurie de viață se exprimă în principal prin culoare. Fauves aplică culori direct din tub; nu există amestecare sau studiu prealabil al nuanțelor. Astfel, un copac poate fi roșu, un râu poate avea un verde smarald frumos și un munte poate fi vopsit în galben canar. La fauvi, culoarea nu mai este subordonată realității, iar eliberarea ei este eliberarea proprie a artistului.

În vara anului 1905, cu câteva luni înainte de expoziția care le-a adus nume și faimă, Henri Matisse și André Derain s-au întâlnit la Collioure. Dincolo dedicat reproducerii pe pânză a luminilor și a tonurilor vesele ale Mediteranei; Rezultatul sunt adevărate explozii de culori: the Vederi la Collioure din Dérain, unde culorile portului și caselor se transformă și capătă personalitate proprie; și, mai presus de toate, celebrul fereastra deschisă, de Matisse, unde petele de culoare pură insinuează, printr-un cadru de fereastră, marea și bărcile orașului.

• Ați putea fi interesat de: „Cele 8 ramuri ale științelor umaniste”

Culoarea ca protagonist

Am comentat deja că aceste inovații cu culoare și lumină nu erau noi. Cu câteva decenii în urmă, impresioniștii revoluționaseră scena picturii cu pensulele lor rapide și libere. Dar adevărata inovație fauvista este culoarea, care capătă o agresivitate și o autonomie nemaivăzute până acum pe pânzele sale. Publicul vremii nu este obișnuit cu asta; Culorile fauviste „rănesc” ochii celor care le privesc.

În celebrul tablou femeie cu pălărie, tot din vara lui 1905, Matisse isi portretizeaza sotia prin pete groase de culoare. Culoarea este forma; totul se învârte în jurul lui. Portretul doamnei Matisse, o autentică orgie de culori, este și mai surprinzător dacă ținem cont că doamna era îmbrăcată în negru...

Și mai revoluționară este pânza dunga verde (1905), tot de Matisse, unde își reprezintă din nou soția. Denumirea tabloului provine de la pata verde alungită care brăzdează fruntea și nasul soției. Culoarea surprinsă pe pânză este îndrăzneață și ireală, pe de o parte; pe de altă parte, chipul Madamei Matisse este executat după stilul măștilor africane, atât de în vogă la acea vreme.

În Case și copaci (1906), de Maurice de Vlaminck, importanța pe care fauvismul o acordă culorii este evidentă în încurcătura de pensule care populează pânza. Printre un astfel de nod de culori, casele titlului sunt complet ascunse și se îmbină cu cerul, copacii și marea.

• Articol înrudit: „Ce este creativitatea? Suntem cu toții „genii”?

etapele fauvismului

J. Elderfield, curator de artă, a stabilit două faze foarte clare în evoluția fauvismului. Prima ar acoperi perioada 1905-1906, coincizând cu expoziția de toamnă și lunile următoare, și s-ar caracteriza prin tehnică mixtă. În această etapă, Fauves găsesc (sau încearcă să găsească) o sinteză între divizionism (acea pensulă puntilistă a pictorilor ca Seurat) și libertatea cromatică. Lucrările Collioure menționate mai sus de Henri Matisse și André Dérain sunt exemple clare ale acestei tehnici mixte, care combină pensule scurte, divizate, cu altele mult mai lungi și mai groase.

A doua (și ultima) etapă a fauvismului este cea care merge din 1906 până în 1907. Coincide cu încorporarea grupului Le Havre (Friesz, Dufy, Van Dongen, Braque) și se caracterizează printr-o „stabilizare” a formelor și a zonelor cromatice. Acesta este ceea ce a fost numit „fauvism de culoare plată”. Pânzele continuă să prezinte culori strălucitoare și izbitoare, dar nu la fel de stridente ca cele din etapa anterioară. Câteva lucrări reprezentative ale acestei etape sunt Strada împodobită cu steaguri din Le Havre (1906), de Raoul Dufy, sau Curba drumului din l'Estaque (1906), de Andre Derain.

Fauvism în restul Europei

Până acum ne-am referit doar la mișcarea fauvistă franceză. In orice caz, Influența grupului a trecut granițele, iar expresii fauviste găsim în Germania, țările nordice și chiar în Spania..

În iunie 1905, unii studenți de la Școala Tehnică Superioară de Arhitectură au fondat un grup artistic la Dresda: die brucke (Podul). Include nume precum Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erick Heckel (1883-1970) și Karl Schimdt-Rottluff (1884-1976). În special Kirchner este cel care va avea cel mai mare renume, deoarece mai târziu devine unul dintre cei mai mari exponenți ai expresionismului german.

Deși lui Kirchner însuși nu i-a plăcut că au subliniat influența fauvelor franceze în prima sa lucrare, adevărul este că acest fapt nu poate fi negat. Primele lucrări din „El Puente” și-au găsit rădăcinile în preceptele libertății culorii ca singur vehicul de exprimare.. O vedem în lucrări de genul Fată sub o umbrelă japoneză (1909), de Kirchner, sau în Tânără întinsă pe o canapea (1909), de Heckel, deși este adevărat că fauvismul german este mult mai puternic și mai expresiv decât francezul. Chipurile personajelor, de exemplu, prefigurează expresionismul iminent.

Pe de altă parte, la München îl găsim pe Alexej von Jawlensky (1864-1941) și, mai ales, pe Wassily Kandinsky (1866-1944) care, cu mult înainte de a opta pentru abstractizare, s-a jucat cu opere figurative de clară influență fauvist.

Fauvismul nordic îl are în Emil Nolde (1867-1956) pe unul dintre cei mai mari exponenți ai săi. A lui Dansează în jurul unui vițel de aur (1910) are deja o forță expresionistă incontestabilă. La rândul său, în Spania Francisco Iturrino (1864-1924) este unul dintre cei mai influenți artiști fauve. În anii 1911 și 1912 a stat în Maroc în compania lui Henri Matisse, unde a studiat lumina și noi posibilități picturale.

„Moartea” fauvismului

Ca mișcare, fauvismul a durat doar doi ani, din 1905 până în 1907. Salonul d'Automne din 1907 este crucial pentru fauvi: reprezintă atât consacrarea lor, cât și cântecul lebedei.. Începând cu acea dată, membrii săi se dispersează și iau căi diferite. Braque, de exemplu, îmbrățișează în cele din urmă cubismul; alții, precum Dérain și Matisse, s-au cufundat în studiul primitivismului și în opera idolului lor, Paul Cézanne. În această perioadă imediat după dezmembrarea grupului fauvist, Henri Matisse pictează ceea ce va fi una dintre capodoperele sale: Dans (1909). În ea, se vede deja acea dorință de a reveni la acea Arcadie pierdută și tânjită care l-ar caracteriza atât de mult pe Matisse în anii de după 1907. Pasiunea fauvista s-a răcit, iar acum arta pentru el este ceva care ar trebui să evoce calm și liniște.