Muzica SACRA: definiție, istorie și caracteristici

Muzica este o artă pe care ființele umane au folosit-o nu numai ca formă de exprimare, ci și ca tovarăș pentru practic toate domeniile vieții lor. Folosim muzica ca parte a festivităților, ceremoniilor, evenimentelor importante sau chiar doar pentru a petrece timpul.

În această lecție de la un PROFESOR, vom vorbi despre un tip de muzică, unul dintre aceste tipuri de motive, veți putea învăța definiția muzica sacră și caracteristicile ei astfel încât să cunoașteți conceptul unei alte fațete a acestei arte.

Index

1. Ce este muzica sacră: definiție
2. Istoria și dezvoltarea muzicii sacre
3. Muzica sacră în Evul Mediu
4. Alte tipuri de muzică sacră
5. Muzică sacră astăzi

Prin muzică sacră înțelegem și noi muzică „sacră” care, prin definiție, este totul legat de divinitate, un cult sau religie. Prin urmare, muzica sacră este toată acea muzică care este interpretată în context religios sau liturgic.

Deoarece această artă este legată de divin, putem ști că muzica stabilește o legătură între umanitate și zeități și că este la fel de vechi ca și nevoia de a fi să vrei să te raportezi la un simț superior.

Imagine: Slideshare

În muzica preistorică sunetele și dansul au fost folosite ca formă de comunicare cu zeități, încă fără nume și reprezentând natura și fenomenele încă fără explicații. Odată cu dezvoltarea civilizației și, prin urmare, a religiei, a muzicii sacre ar evolua către o disciplină mai structurată, însoțit de mai multe reguli și procese ceremoniale.

Datorită popularității sale și a numărului de adepți, poate muzica sacră care a influențat cel mai mult istoria este aceea în care Religie creștină, moștenire a muzicii evreiești și s-a dezvoltat în secolele următoare prin alte orașe, în principal în zona de vest.

Prin puterea dobândită în biserică ca instituție, religia a jucat un rol foarte important în dezvoltarea muzicii, în special din Evul Mediu deoarece este folosit ca mijloc indispensabil în timpul unor evenimente precum Liturghii și însoțirea textelor sacre. În acest stadiu de dezvoltare, compoziția muzicală era o disciplină destul de exclusivă, fiind încredințată mai ales de monarhie și biserică. În acest fel, aproape toate marile opere muzicale din această etapă a istoriei au fost create în numele religiei.

De-a lungul timpului, muzica s-a desprins treptat de religie și compozitorii și-au câștigat independența, rezultând o o mai mare varietate de forme și motive în plus față de liturgică, cum ar fi divertismentul la scară largă (teatru, balet, operă, concerte etc.). În ciuda acestui fapt, rolul jucat de religie și de moștenirea pe care a lăsat-o în dezvoltarea muzicii este incontestabil.

Imagine: Slideshare

După cum am menționat, istoria muzicii sacre occidentale începe practic în Evul Mediu, când Biserica Catolică încorporează cântarea pentru a recita texte sacre în latină în timpul ceremoniilor. De fapt, datorită acestui fapt, primul sistem de notație muzicală pentru a găsi o modalitate de standardizare și notare a acestor melodii, astfel încât să poată fi redate.

Acest tip de muzică îl numim noi Cântarea gregoriană sau cântec simplu. La acea vreme notele muzicale se numeau neume și se folosea o tetragramă în locul personalului pe care îl cunoaștem astăzi (4 rânduri în loc de 5).

Pe lângă scrierea muzicală, muzica sacră a motivat studiul în profunzime a muzicii pentru a interpreta lucrări mai complete în numele bisericii, atingând legături academice puternice cu universitățile și rezultând în explorarea unor tehnici precum polifonie(mai multe linii melodice sau voci care sună simultan) și contrapunct(analiza relației dintre note între ele).

Datorită notației, standardizării sale și studiilor de polifonie și contrapunct, au apărut în cele din urmă forme muzicale direct legate de religie, precum precum masa, magnificat, motetul, requiemul, psalmul sau colindul printre altele. Mari opere au fost create în numele catolicismului de către compozitori iconici, cum ar fi Magnificat de Johann Sebastian Bach, Mesia din Georg Frederic Händel, Requiemul lui Wolfgang Amadeus Mozart, Missa Solemnis de Ludwig Van Beethoven sau Te Deum de Hector Berlioz printre mulți alte

Imagine: Slideshare

Deși creștinismul a fost unul dintre protagoniștii dezvoltării muzicii, trebuie să avem în vedere faptul că lumea muzicii sacre este la fel de largă ca varietatea religiilor care există.

Dacă ne referim la zone geografice, putem găsi exemple excelente în Asia, în civilizații bogate din punct de vedere istoric, precum China, India sau țările din Orientul Mijlociu. De asemenea, găsim muzică sacră care a reușit să mențină cu fidelitate multe elemente folclorice, cum este cazul unor ritualuri religioase din Africa sau America de Sud.

Deși creația muzicală formală nu mai este un bun exclusiv al religiei așa cum a fost în trecut, astăzi găsim încă muzică interpretată în scopuri liturgice, ceva ce putem asigura că va exista atâta timp cât omenirea continuă să caute o relație cu o ființă superioară.

Chiar și astăzi, după secole, Liturghie creștină însoțită de muzică și, în afara bisericii, au apărut genuri în sine, cum ar fi muzica și subgenurile creștine contemporane care câștigă notorietate ca muzică creștină a protestantismului american sau muzică protestantă Brazilian.

Din nou am putut verifica dacă muzica este o metodă de exprimare care ne permite să creăm legături cu diverse motivații ale ființei umane. La urma urmei, motivația și urmărirea lucrurilor mai mari decât tine sunt cele care îți permit să avansezi și să evoluezi.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Muzică sacră: definiție, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Istoria muzicii.