ROMANTICISM muzical și CARACTERISTICILE sale

Imagine: Slideshare

Pe măsură ce omenirea progresează prin istorie, evenimentele sale ne oferă revelații, puncte de reflecție, învățături pe care le dobândim interpretând ceea ce ni s-a întâmplat ca societate și ca indivizi. Arta este un produs care reflectă sentimentele și gândurile fiecărei epoci și de aceea putem învăța multe din istorie analizând punctele sale de importanță și expresie. În acest articol al unui PROFESOR, vom afla despre romantismul muzical și caracteristicile acestuia.

Index

1. Era romantismului muzical
2. Caracteristicile muzicii romantice
3. Forme populare de romantism muzical
4. Principalii compozitori ai romantismului

Să ne amintim că îl numim romantism muzical, deoarece dobândește o serie de idei și principii legate de epoca romantismului. Adică, la fel ca literatura, pictura și filozofia, muzica a moștenit și caracteristicile ideologiei din această perioadă.

Romanticismul este în primul rând un mișcare culturală.

Prin urmare, aceste principii influențează muzica, oferindu-ți libertate de exprimare autorilor pentru a-și propune ideile personale prin compoziție.

Imagine: romantism

Vom începe deja să cunoaștem caracteristicile romantismului muzical, astfel încât să învățați să detectați acest tip de compoziție. Ar trebui să știi că romantismul deschide un decalaj către creație și expresie individuală, Din acest motiv, autorii acestui timp au avut ocazia să experimenteze prin încălcarea anumitor norme ale muzicii tradiționale.

Înainte de acest timp, marea majoritate a compozițiilor erau realizate de comisii muzicale, adică cineva din nobilimea sau o poziție de putere angajat sau sponsorizat un muzician pentru a crea opere care să le satisfacă cererile specific. Este pentru prima dată muzicianul are ocazia să creeze compoziții pentru simpla plăcere a exprimării. Artiștii romantici au căutat cu nerăbdare originalitatea, încercând să scape de obiceiurile muzicale.

Poate că cel mai recunoscut caracter central al acestei mișcări este Ludwig van Beethoven, Austriac născut în 1770, popular și pentru caracterul său puternic și surditatea din ultimii ani ai vieții sale. Beethoven, printre alți muzicieni, a început să aibă contact direct cu piața populară. Multe dintre lucrările sale vor fi publicate pentru a fi disponibile publicului și caselor clasei de mijloc, reprezentând o nouă sursă importantă de bani pentru compozitori și oferindu-le astfel o mai mare independență economică și artistică.

Caracteristicile muzicale ale romantismului

• Utilizarea mai mare a cromatismelor, modificări armonice și tonalități minore.
• Armonie foarte colorată, intens, uneori ambiguu.
• Utilizarea frecventă a modulare (schimbare de tonalitate), ceea ce necesită privitorului mai multă atenție.
• Extinderea gamei și varietății muzicale.
• Creșterea importanței virtuozitate. Implementarea unor pasaje foarte tehnice, cu scopul ca un muzician solo să-și poată demonstra abilitățile. Franz Liszt El s-a remarcat pentru această calitate la pian, creând compoziții pentru pian extrem de dificile în tehnică și interpretare.
• Includerea instrumente noi pe Orchestra simfonică precum piccolo, cornul englezesc, contrabasonul și tuba, printre altele.
• Creșterea dimensiunii orchestrei, număr mai mare de muzicieni.
• Vârf în utilizarea pian, atât individual, cât și în orchestra simfonică, datorită calității sale expresive.
• Varietate în stiluri muzicale, inclusiv adaptări de dansuri populare și elemente naționale.
• Promovarea improvizaţie.
• Aprecierea a ceea ce exotic.

Imagine: Slideplayer

Acum că cunoașteți principalele caracteristici ale romantismului muzical, haideți să descoperim care au fost cele mai utilizate forme în timpul romantismului:

• Noapte: Piesa muzicală misterioasă, sensibilă, destinată să fie interpretată noaptea. Una dintre cele mai apreciate forme de Chopin.
• Impromptu: Compoziție compusă prin improvizație.
• Vals: Destinat să danseze cu un ritm lent. Deși originea sa provine din s. XVIII, este în romantism unde se specifică forma pe care o cunoaștem în prezent cu o măsură de ¾.
• Fantezie: O altă compoziție bazată pe improvizație. Are bazele muzicale ale sonatei, dar cu libertăți mai mari. Este dat dezvoltării unor teme, inclusiv caracteristici imitative și contrapunctuale.
• Preludiu: Compoziție scurtă care servește drept introducere la o lucrare majoră și mai lungă. Nu are o structură specifică.
• Studiu: O piesă compusă pentru un muzician solo, studiul unei anumite discipline tehnice, un exercițiu de execuție dificilă.
• Simfonie: Compoziție pentru orchestră simfonică care are în mod convențional 4 mișcări. Unii muzicieni și-au luat mai multe libertăți, cum ar fi Beethoven, care a compus simfonii cu 5 mișcări.

Imagine: Slideplayer

Și pentru a încheia această lecție de romantism muzical, vă vom oferi o listă completă cu compozitori remarcabili a acestui curent în muzică. Acestea sunt după cum urmează:

• Ludvig Van Beethoven
• Hector Berlioz
• Johannes Brahms
• Anton Bruckner
• Frederic Chopin
• Franz Liszt
• Felix Mendelssohn
• Niccolo Paganini
• Franz Schubert
• Robert Schumann
• Richard Strauss
• Giuseppe Verdi
• Richard Wagner

Deși muzica are multe obiective, oportunitatea pe care romantismul a oferit-o muzicienilor vremii este foarte interesantă, deschizând un decalaj pentru exprimarea individuală. La final, arta are ca scop final expunerea ideilor și sentimentelor personale.

Imagine: Slideshare

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Romanticismul muzical: caracteristici, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Istoria muzicii.