Care este utilitatea artelor? 10 funcții ale creației artistice

Una dintre întrebările vedete despre creația artistică este „Ce este arta?”. Întrebarea a fost formulată iar și iar, mai ales acum că postmodernitatea a stabilit că orice obiect poate fi considerat o operă de artă. Dar există o altă întrebare nu mai puțin importantă și care derivă din prima: „Care este utilitatea artelor?”.

În acest articol vom încerca să răspundem la această ultimă întrebare. Vă prezentăm 10 din funcţiile creaţiei artistice.

Care este utilitatea artelor?

Definirea a ceea ce este arta este complicată, deoarece fiecare cultură, fiecare comunitate și chiar fiecare individ are un concept diferit despre ea. Totuși, găsim o problemă esențială: arta este o expresie exclusiv umană și transmite valorile, ideile și credințele unei comunități sau ale unei persoane.

Cu acest lucru rezolvat, să trecem la următoarea întrebare. Care este utilitatea artelor? Mai jos, veți găsi 10 funcții de bază ale expresiei artistice, explicate în detaliu.

1. Este un vehicul de exprimare

Această funcție este probabil cea mai cunoscută: arta servește

pentru a exprima idei, credințe, emoții, gânduri. De fapt, nu există nicio cultură în lume sau în istorie care să nu aibă o expresie artistică proprie. Arta este, așadar, fundamentul de bază pentru construcția culturală a grupului.

Din moment ce ființa umană există, găsim mărturii ale expresiei sale artistice. În ultimul timp, s-a luat în considerare chiar și posibilitatea ca rudele noastre cele mai apropiate, neanderthalienii, să fie și ei capabili să creeze artă. Lăsând la o parte controversele, ceea ce este foarte clar este că arta este inseparabilă de umanitate.

Arta ca expresie poate apărea la nivel colectiv sau individual. O creație artistică de grup nu este aceeași, cum ar fi fecioarele romanice theotokos (adică reprezentări ale Mariei ca mamă a lui Dumnezeu), care exprimă sentimentul religios al unei comunități, care este expresia personală a unei singur artist. Deși găsim sentimente individuale de-a lungul istoriei artei, nu este până la sosirea contemporanei de care putem vorbi de o expresie artistică strict individual.

De exemplu; atât Rafael Sanzio (1483-1520), cât și Leonardo da Vinci (1452-1519) au trăit împreună în timp și au împărtășit artistic aspecte ale Cinquecento-ului italian; cu toate acestea, nu se poate nega că munca unuia și a celuilalt diferă considerabil. Fiecare dintre ei și-a impregnat creațiile cu propriul timbru personal.

În prezent, însă, singularitatea predomină mai presus de toate, expresie fidelă a societăţii individualiste în care trăim. Prin urmare, și în ciuda faptului că există unele (și difuze) curente, nu găsim în art caracteristici stilistice definite contemporan, de parcă ar putea fi cele ale Cinquecento-ului menționat mai sus Italiană. Artiștii contemporani, deci, își exprimă modul personal de a simți, fără a-l lega (în principiu) de vreo expresie colectivă. Desigur, aceasta este o generalizare și, ca întotdeauna, fiecare caz trebuie studiat în detaliu. Ceea ce este clar este că una dintre principalele funcții ale artei este aceea de a fi un vehicul de exprimare, atât pentru artist personal, cât și pentru comunitatea în care este înregistrat.

• Articol înrudit: „Ce sunt cele 7 arte plastice?”

2. Întărește identitatea și legătura cu grupul

Strâns legat de precedentul Această a doua funcție a artei presupune integrarea, prin creație artistică, într-un colectiv. Dacă am afirmat anterior că arta este un vehicul prin care un grup sau o cultură își exprimă convingerile, atunci arta va reprezenta și un întăritor al acelei identități culturale.

De exemplu; dacă sunt o persoană occidentală, mă voi simți puțin sau nimic identificat cu un imprimeu japonez. S-ar putea să-mi placă, desigur, și poate chiar să simt o adevărată pasiune pentru acest tip de artă, dar în niciun moment nu mă voi simți „ca acasă”. Totuși, dacă mă uit la o Madonă barocă, este foarte probabil să mă simt aproape de ea, chiar dacă nu sunt o persoană catolică. Deoarece? Pentru că de mică am văzut astfel de imagini, fie în cărți, documentare, muzee sau biserici. Imaginea devine astfel un întăritor al identității mele occidentale.

Dacă sunt occidental, dar de origine germană, îmi va fi mai greu să mă identific cu amintita Madona, deoarece Cultura luterană diferă considerabil de imaginile contrareformei, din care Madona barocă este reprezentare. Astfel, vedem cum arta și identitatea sunt legate și cum prin creația artistică putem simți (sau nu) că aparținem grupului.

3. Trezește emoții și invită la schimbare

Creația artistică este o modalitate extraordinară de a zgudui privitorul și de a-i mobiliza emoțiile.. Și, atenție, pentru că acestea pot fi plăcute sau nu atât de mult. Cu alte cuvinte, arta servește și pentru a trezi în noi ceea ce „nu este tocmai corect” și pe care, mai mult ca sigur, ar trebui să-l examinăm. Cu alte cuvinte: arta ajută să se cunoască pe sine.

• Ați putea fi interesat de: „Există o artă obiectiv mai bună decât alta?”

4. Este un vehicul de reclamație

De-a lungul istoriei artei am verificat că creația artistică poate fi o modalitate foarte potrivită de a denunța o realitate. Avem destule exemple în acest sens, mai ales cele mai apropiate în timp.

Astfel, avangarda începutului de secol XX a avut ca (aproape) singurul obiectiv denunţul social. Mișcări precum expresionismul german, suprarealismul și, mai ales, dadaismul, au fost vehicule prin care artiștii dezamăgiți au protestat împotriva unei lumi rănite de către Mare război. Și în trecutul mai recent, găsim multe alte exemple, fie în arta urbană (graffiti, de exemplu, este început ca denunț social), sau „artiștii” moderni, care folosesc arta pentru a protesta împotriva politicii și societății consum.

5. Este un vehicul de propagandă

Dar fii atent, pentru că arta poate servi şi la exercitarea propagandei ideologice a unui anumit grup. Un exemplu foarte clar poate fi găsit în arta afișului sovietic, al cărei obiectiv final era acela de a transmite maselor o imagine distorsionată și reconstruită în mod corespunzător a regimului. Același lucru s-a întâmplat cu propaganda lui Franco în Spania și, bineînțeles, cu cea a lui Hitler în Germania nazistă.

Dar nu este necesar să mergem la imaginile totalitare ale secolului al XX-lea pentru a găsi arta ca propagandă. Dacă ne întoarcem în secolul al XVI-lea, vom vedea că portretele regilor și împăraților au fost concepute cu atenție pentru a transmite privitorului o idee specifică a monarhiei. La fel s-a întâmplat și cu împărații romani, dar și cu figura lui Napoleon. În Les Invalides din Paris, o clădire colosală și enormă ridicată ca panteon al Grandului Corso, găsim o abundență de reliefuri care îl reprezintă pe Napoleon ca un nou Zeus și ca Cezar al francezilor. Se poate spune, deci, că Les Invalides din Paris este un vehicul de propagandă? Da.

Și chiar dacă ne concentrăm pe epoca noastră actuală, oriunde ne-am uita, vom găsi vestigii de propagandă în orice manifestare artistică. Până la un punct este firesc; în momentul în care arta servește ca expresie, este inevitabil ca aceasta să implice un minim de „publicitate” din partea emitentului. Dar trebuie să fim foarte atenți, pentru că de la exprimarea firească a unei idei până la propaganda ideologică nu este decât un mic pas. Nu totul avea să fie frumos în artă, desigur.

• Articol înrudit: „Cele 5 diferențe dintre publicitate și propagandă”

6. El este un creator de frumusețe

Da; de cele mai multe ori, arta este, pur și simplu, un creator de frumos. Nimic altceva. În orice manifestare artistică găsim un ideal estetic pe care vrei să-l transmiți.

Sunt puține excepții (de exemplu, mișcarea Dada, care a fost, de fapt, o negare a artei și a frumosului ca atare). Astfel, o Venus a lui Praxiteles manifestă idealul de frumusețe feminină al unei culturi, care se baza, în primul rând, pe devotamentul față de corpul uman. O frescă romanică, dimpotrivă, ne va trimite la frumusețea ideilor dincolo de frumusețea formei. O pictură flamandă din secolul al XV-lea ne va transmite dragostea pentru detalii și meticulozitate, așa cum un retablo gotic ne va vorbi despre frumusețea culorilor și despre credința că Dumnezeu este lumină. O sculptură a lui Michelangelo ne face trimitere la cultul perfecțiunii anatomice... și așa mai departe cu un lung etc.

Deși, așa cum am arătat deja, fiecare manifestare artistică are idealul său de frumos, există mișcări care întăresc această idee și includ conceptul de „artă de dragul artei”. Astfel, de exemplu, mișcarea estetică din secolul al XIX-lea, care s-a împărțit în diverse curente precum simbolism și decadență, a susținut că singurul scop al artei este expresia frumuseţe. Pur si simplu.

• Ați putea fi interesat de: „Canoanele frumuseții: ce sunt acestea și cum influențează ele societatea?”

7. Este o reprezentare a realității

Arta este adesea o bucată înghețată din realitate. Dacă în lumea de astăzi suntem recunoscători să contemplăm pictura unui peisaj sau a unui chip, să ne imaginăm pentru o clipă cum era această senzație când fotografia nu exista. Deci, singura modalitate de a surprinde realitatea a fost arta. Și nu era vorba doar de a surprinde un peisaj frumos, ci de a colecta trăsăturile unei persoane dragi, de exemplu. Un iubit care avea să dispară odată cu moartea, dar care să ne fie alături în continuare prin portretul său.

Această reprezentare a realității tratează însă ambele aspecte: „frumosul” și „urâtul”. Pentru că realitatea nu este întotdeauna frumoasă. Așa este, iar artiștii știu asta. Astfel, dacă un artist reprezintă momentul exact al unei crime, când cuțitul se cufundă în carne, el va reprezenta realitatea, desigur; ci o realitate dură și sumbră de care nimeni nu vrea să-și amintească.

8. Are o funcție didactică

Desigur, arta servește și la predare. O găsim abundent în reprezentările religioase, unde apar scene biblice și viețile sfinților, dar și în manualele școlare, unde desenele îl ajută adesea pe băiat sau pe fată să înțeleagă lecția. Fără a merge mai departe, până de curând cărțile de istorie erau ilustrate cu imagini ale pictorilor istoriciști, care pictau scene din istorie și erau foarte utilă elevilor pentru a înțelege un anumit pasaj din trecut (deși adesea aceste picturi aveau o componentă subiectivă uriașă, dacă nu propagandă).

La funcţia didactică trebuie avută aceeaşi grijă ca şi la funcţia de propagandă. Pentru că, așa cum se întâmplă adesea, există un pas de la predare la îndoctrinare și nu este întotdeauna ușor să-ți dai seama.

9. arta ca terapie

În ultimii ani a devenit populară așa-numita „terapie prin artă”, care constă în folosirea creației artistice pentru a trata tulburările psihologice sau pur și simplu pentru a obține o mai mare bunăstare emoțională. The terapie prin artă Este, de asemenea un instrument important pentru dezvoltarea unui grad mai mare de expresivitate la individ, care îl ajută să deblocheze temerile și inhibițiile.

Ca atare, această activitate nu are scopul de a crea opere de artă, ci mai degrabă este despre pur și simplu pentru a oferi persoanei un vehicul de exprimare care să îi permită să-și îmbunătățească calitatea viaţă. Beneficiile acestei terapii devin din ce în ce mai clare, în special la copii și persoanele cu dificultăți cognitive.

10. Arta ca nevoie umană

Acest ultim punct este, într-un anumit fel, un rezumat al tuturor celor anterioare. Pentru că arta este, pur și simplu, o nevoie umană. Nu există ființă umană care să nu aibă nevoie să creeze. Este ceva pe care îl purtăm în mod intrinsec și care face parte din umanitatea noastră; o vedem la copilul mic care ia un pix și mâzgăleește pe o foaie de hârtie și la bătrânul care țese chenaruri pe o pilota. Pentru că arta este unul dintre puținele lucruri care sunt exclusiv umane și nu ne putem lipsi de el.