Teatrul Grec: istorie, caracteristici și lucrări

În prezent, mersul la teatru este destul de comun, mai ales în orașele mari, care au un panou suculent cu o multitudine de piese din care să aleagă. Desigur, toți avem preferințele noastre când vine vorba de autori și stiluri; istoria foarte lungă a artelor spectacolului oferă multă posibilitate atunci când vine vorba de decizie.

Ceea ce poate nu știai este că, inițial, teatrul era o manifestare religioasă. Asa este; s-a născut în Grecia antică legată de sărbătorile în cinstea zeilor, în special a lui Dionysos sau Dionysos, cunoscut popular ca zeul vinului, dar al cărui sens era atunci mult mai profund, ca Vom vedea.

În acest articol vom aborda originile teatrului grecesc, în traiectoria sa istorică și în cei mai reprezentativi autori și lucrări.

Originile teatrului grecesc: în cinstea zeului Dionysos

Există multe distracții actuale care au o origine sacră, iar teatrul nu face excepție. Deși nu se știe când și unde exact s-a născut teatrul grecesc, se crede că una dintre bazele sale ar putea fi

Marele Dionisie al Atenei, adică sărbătorile dedicate zeului Dionysos. În timpul acestor sărbători, care au durat zile întregi, mulțimile s-au adunat încântați să bea, cânta și dansează și, bineînțeles, să asiste la anumite spectacole care reprezentau teme mitologic.

Vom înțelege mult mai bine originea religioasă (și mai ales bacchică) a teatrului grec dacă luăm etimologia cuvântului tragedie. Astăzi, cuvântul se referă la o piesă cu un conținut trist și nefericit, precum și la un eveniment real eminamente dureros. Dar ce găsim dacă luăm rădăcina greacă a cuvântului?

Tragedia este o voce castiliană care provine din latină și care, la rândul său, își are originile în tragoidie greacă. tragoidie Este compus din două rădăcini: tragos, „mascul de capră” și Am auzit, „cântând”. Prin urmare, tragedie, în sensul său original, ar putea fi tradus ca „cântecul caprei”.

Uimitor? Dacă analizăm motivul nașterii teatrului grecesc, nu va fi atât de surprinzător. Am comentat deja că începuturile își au rădăcinile în sărbătorile în cinstea zeului Dionysos (Bacchus roman). Ei bine, capra era unul dintre animalele-simboluri ale divinității, în timp ce Dionysos era zeul fecundității, fertilității și abundenței.

În timpul festivităților primitive în cinstea zeului (înainte de Dionisias al Atenei), a fost sacrificat un berbec pentru ca, cu sângele său, să hrănească recoltele și să garanteze hrana și securitatea oamenilor. În timp ce avea loc acest sacrificiu sângeros, spiridușii, dansatori deghizat în satiri, dansau în extaz. (să nu uităm că Dionysos era și zeul beției, al dezordinei și al desfrânării) și au recitat psalmodii în cinstea zeului. Aceste tipuri de liturgii au fost numite ditirambe și sunt primul antecedent clar al teatrului grecesc de mai târziu.

Cum evoluează aceste ditirambe spre sărbătorile epocii clasice (cum ar fi Marele Dionisie menționat mai sus), unde teatrul este deja protagonistul principal? Istoricii cred că din versurile spiridușilor a apărut ideea corului, a vocilor care susțin actorii. Pe de altă parte, refrenul care, în ditiramb, răspundea dansatorilor, este precedentul actorului.

Deoarece în primele spectacole de teatru grecesc (secolul al VI-lea î.Hr. C.), un singur actor a purtat întreaga greutate a reprezentării. Mai târziu, în special datorită lui Eschil (525 - 456 a. C.), se adaugă un al doilea interpret. Deja în epoca clasică, numărul actorilor era variabil (în funcție de lucrare și de autor), deși cel obișnuit era de maximum patru.

• Articol înrudit: „Cei mai relevanți zei greci ai Greciei Antice”

Caracteristicile și evoluția teatrului grecesc

Potrivit legendei (pentru că nu este sigur că un astfel de personaj a existat), Thespis a fost primul actor din istorie, care s-a separat de corul ditirambelor pentru a-și declama propriile replici. Se spune că Thespis a fost câștigătorul concursului de teatru al Marelui Dionisia din Atena în 536 î.Hr. c.

Legendele deoparte, adevărul este că, în secolul al VI-lea î.Hr. C., teatrul se consolidează ca parte a sărbătorilor religioase grecești. Și nu mai este vorba de dansatori care cântă și de un refren care le răspunde, ci de o reprezentare completă, care are vreo trei actori în scena (protagonist, deuteragonist și triagonist), plus corul care le susține, care este situat simbolic în locul ocupat anterior de altarul lui Dionysos.

Atât actorii, cât și corul erau formați exclusiv din bărbați, așa cum era cazul tuturor celorlalte acte publice din Grecia antică. Dar, așa cum a afirmat Máximo Brioso Sánchez în articolul său interesant Publicul teatrului antic grecesc, nu putem afirma cu certitudine că femeilor li s-a interzis să participe în calitate de simpli spectatori, în ciuda restricțiilor sociale ale cărora au fost victime. Pe de altă parte, funcționarii publici ai orașului și preoții aveau privilegiul de a ocupa cele mai bune locuri.

Măștile erau un element esențial în teatrul grecesc, întrucât, pe lângă exercitarea unei funcții rituale (Dionisos era legat de tot ce era ascuns și întunericul ființei umane), a permis actorilor să se caracterizeze pentru a reprezenta diverse hârtii.

• Ați putea fi interesat de: „Ce sunt cele 7 arte plastice? Un rezumat al caracteristicilor sale"

O clădire nouă pentru un nou spectacol

Pe măsură ce teatrul grec a câștigat o prezență în festivalurile religioase, a devenit necesar un loc pentru interpretarea pieselor.

La început, aceste clădiri au fost construite cu materiale efemere, precum lemnul, așa că nu am rămas cu mărturii ale structurii și caracteristicilor lor. Mai târziu, în jurul secolului al VI-lea, koilon fie cavea (standurile) au început să fie construite cu piatră pe versanții unui deal, dovadă fiind rămășițele din minunatul teatru Thorikos, la est de orașul Atena, cel mai vechi teatru grecesc conservat.

Odată cu trecerea secolelor, structura teatrelor a fost modificată. În timp ce teatrul lui Thorikos are o formă eliptică și tribune drepte, în perioada elenistică morfologia se schimbă considerabil. Este vremea teatrelor ca cel din Epidaur, din Argolis, construită în secolul al IV-lea î.Hr. c. și că corespunde, urmând clasificarea pe care Jean-Charles Moretti o propune tipologiei teatrului elenistic oriental.

Epidaur, proiectat de Polykleitos cel Tânăr și destinat reprezentărilor în onoarea zeului Asclepius, Are deja o tribună semicirculară, care în perioada de glorie putea găzdui nu mai puțin de 14.000 telespectatori. Celebră este acustica locului; Se spune că dacă cineva aruncă o monedă pe scenă, cei din tribunele de sus pot auzi zgomotul.

Nu putem încheia această secțiune fără a oferi, cel puțin, o idee generală a care erau părțile principale ale teatrului în epoca greacă. În centru, de formă circulară și cu podea de nisip, găsim orchestră, spațiu în care se afla corul și unde, în vremuri mai arhaice, se afla thymile sau altar de jertfă pentru Dionysos. El koilon fie cavea Erau tribunele unde stăteau spectatorii, de obicei în formă de jumătate de cerc. În cele din urmă, pe cealaltă parte a orchestră cel scenă fie skene, scena în care actorii au declamat, în general deasupra unei platforme.

• Articol înrudit: „Cele 5 vârste ale istoriei (și caracteristicile lor)”

Genuri și autori ai teatrului grecesc

Am discutat deja de unde provine cuvântul tragedie, care corespunde și primului dintre genurile teatrale grecești. Tragediile au pus în scenă povești mitologice despre zei și eroi, și avea un conținut extrem de solemn și moralizator. Mai târziu a apărut comedia, cuvânt care își are rădăcinile în cuvânt komos, „paradă” și Am auzit, „cântec, odă”. Potrivit altor surse, komos ar fi numele dat strigătelor bacantelor, închinătorii lui Dionysos.

Printre principalii autori ai tragediei grecești îl regăsim pe amintitul Eschil, cu lucrări precum Perşii (472 î.Hr. C.), Oresteia (458 a. C.), compusă din trei lucrări legate de blestemul casei lui Atreus sau Cei șapte împotriva Tebei (467 a. c.). Euripide (484-406 î.Hr. C.), este de asemenea un reprezentant important, cu lucrări precum Bachae și Iphigenia în Aulis (ambele din 406 i.Hr. c.). În cele din urmă, Sofocle (496-406 î.Hr. C.) închide „triada” autorilor, cu lucrări de renume mondial precum trilogia dedicată eroului Oedip, tragedia ajax (450-430 î.Hr. C.) și Electra (418-410 î.Hr. c.).

comedia greacă (numit și comedie artisticofanic pentru că ar fi Aristofan principalul său autor) a avut, în general, un caracter umoristic, precum și un critic. Acest stil îl regăsim, în mod concret, în comediile lui Aristofan (444-385 î.Hr.). C.), cum ar fi nori (423 î.Hr. C.), unde autorul critică filozofii care se cred noi, Păsările (414 î.Hr. C.), o satiră acidă asupra expansionismului Atenei, sau faimoasa Lysistrata (411 a. C.), despre „războiul sexelor” și situația femeii.