Tipuri de CUBISM: primitiv, analitic și sintetic

El cubism este o mișcare artistică de avangardă care a zguduit scena artistică europeană din 1907 și care a reprezentat o ruptură completă cu academicismul tradiționalist. O mișcare care a reprezentat o adevărată revoluție în artă și sămânța unei schimbări care i-a determinat pe artiști să exploreze realitatea dintr-o nouă perspectivă geometrică.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă spunem ce este cubismul, caracteristicile sale cele mai remarcabile și ce tipuri de cubism există. Află alături de noi!

El cubism a fost o mișcare artistică care s-a rupt de modelele picturale clasice şi în plină forţă încă din Renaştere.

Numele i-a fost dat de critic Louis Vauxcelles care, după ce a participat la o expoziție de Georges Braque (1882-1963), a subliniat că lucrările expuse reduc totul la cuburi.

O mișcare la fel de transcendentală și intensă precum o prezintă cubismul trei etape esenţial.

Cubismul primitiv sau cubismul sub influența lui Cézanne (1907-1909)

• Este considerată o perioadă primitivă sau austeră în care se apreciază influența pictorului francez.
  instagram story viewer
  Paul Cezanne. Un pictor post-impresionist care s-a caracterizat prin simplificarea formelor și aplicarea unor proporții și perspective singulare.
• Primii cubiști au fost austeră la culoare, aplicând tonuri de maro și gri, pe lângă faptul că lăsăm deoparte perspectiva tradițională.

Cubismul analitic sau cubismul ermetic (1910-1912)

• El cubismul analitic descompune realitatea în mai multe planuri, lăsând deoparte dorința de a fi credibil și de a oferi a noua propunere conceptuala.
• Astfel, artiștii procedează să îmbine tridimensionalitatea realității cu bidimensionalitatea pânzei.
• The unghiuri și drepte domina compoziția, în timp ce iluminarea ireală este aplicată din puncte diferite. Se folosesc culori neutre, monocrome, preferand nuantele de gri, crem, maro, albastru si verde.
• The temă este de obicei naturi moarte în care apar sticle, instrumente muzicale, țevi, pahare și, într-o măsură mai mică, figura umană. Lucrările au devenit aproape abstract, făcând obiectele aproape de nerecunoscut.
• Cei mai tradiționaliști au respins această mișcare, în timp ce teoreticienii ei, GWilliam Apollinaire sau Gertrude Stein, începe să scrii despre fundamentele sale.

Cubismul sintetic (1913-1914)

• In aceasta perioada se rupe de imitarea naturii iar materialele și texturile precum materialele plastice, sticla, țesăturile, nisipul și obiectele nepicturale încep să fie introduse.
• El colaj devine un întreg gen.
• În această etapă se adaugă culoare, precum și cuvinte și numere.
• Cubismul sintetic s-a mutat între realitate și iluzia picturală, deși picturile au devenit mai figurative și mai ușor de interpretat fiind reduse doar la elementar, fără a se juca cu planurile și volumele. O scenă mai imaginativă, mai colorată și mai liberă.

După aceste trei etape, cubismul a luat sfârșit. O mișcare artistică de foarte scurtă durată, care a dispărut la începutul Primului Război Cupa Mondială, dar care a avut o influență extraordinară, servind drept sursă de inspirație pentru artiștilor. Doar Juan Gris a rămas fidel cubismului, deși cu un stil mai auster și mai simplu.

În plus față de Pablo Picasso(1881-1973), figură cheie a cubismului și considerat unul dintre fondatorii acestui stil, se remarcă și alții artiștilor:

• Georges Braque (1882-1963)
• Jean Metzinger (1883-1956)
• Albert Gleizes (1881-1953)
• Robert Delanay (1885-1945)
• John Gray (1887-1927)
• Maria Blanchard (1881-1932).