Venus din oglindă de VELÁZQUEZ

În secolul al XVII-lea, Spania era cufundată într-o criză profundă, pierzându-și hegemonia în Europa, suferind de epidemii și foamete, precum și de luptele religioase ale Contrareformei. În acest moment, au apărut unele dintre marile genii ale picturii, precum Velazquez și Murillo, integrând apelul Epoca de aur spaniolă.

la lucru oglindă venus lui Velazquez Este o lucrare originală datorită senzualității pe care o surprinde și a modului în care ne arată chipul zeiței reflectat într-o oglindă, făcând legătura între erotism și frumusețe. În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim un complet comentariul și analiza oglindă venus.

Index

1. Analiza tehnică a Venusului oglinzii
2. Înțelesul lui Venus din oglindă
3. Comentariu despre Venus oglinzii
4. Cine este Venus din oglindă?

Această lucrare intitulată oglindă venus a fost pictat de Diego VelazquezDeși nu este clar care este data de finalizare a lucrării. Se bănuiește că a fost executat între ani

Un ulei pe pânză Stilul baroc si are dimensiuni de 1,22x 1,77 metri. Se află în Galeria Națională din Londra și aparține genului nudului feminin din perspectiva barocului, adică cu predominanța liniilor curbe și a diagonalelor într-un echilibru, o excelentă utilizare a culorii și a luminilor moi și subtile.

Tema de oglindă venus

Tema lucrării este mitologică și ne arată pe Venus, zeița iubirii, înclinată și privindu-se într-o oglindă ținută de un Cupidon. Un subiect care a avut deja precedente în lucrările unor pictori ai școlii venețiane precum Titian, Veronese, Rubens, Tintoretto sau Giorgione.

Noutatea în opera lui Velázquez este aceea ne arată Venus din spate, culcat pe un tafta gri și cearșafuri albe. Cupidon ține o oglindă cu un cadru închis la culoare și decorată cu panglici albastre. Zeița are în fața ei o perdea purpurie care contrastează cu pielea ei albă și părul închis la culoare. Se privește în oglindă, încântată sau mulțumită de ceea ce vede. Micul Cupidon o privește și el absorbit de fața ei.

Compoziția lucrării

The compoziţie este marcat de o serie de curbe și o diagonală marcată de piciorul lui Venus. Sinuozitățile se regăsesc și în cearșafuri și în cuvertura din tafta gri, aducând o mare senzualitate lucrării.

O alta linie diagonala merge de la privirea zeitei catre Cupidon si oglinda marcand o linie ascendenta spre fundalul rosu. Această compoziție și spațiul redus în care se desfășoară scena contribuie la crearea unui sentiment de intimitate.

tehnica folosita

În ceea ce privește tehnicăÎn acest moment pictorul a ajuns la maturitate. Culoarea predomină peste linie, Velázquez recurgând la tonuri calde și contraste de culoare care permit evidențierea culorii sidefate a pielii Venus împotriva gri închis al tafta sau roșul draperiilor, incluzând și o mare varietate de nuanțe. Velázquez recurge la pensule libere și clare, puțin impas și cu o utilizare a luminii care permite crearea unei atmosfere calde și intime.

Perspectiva este zonă, superficială si se desfasoara in diverse planuri de adancime care reusesc sa uneasca cele mai importante zone ale scenei: patul, zeita, oglinda, Cupidon si perdeaua.

Această lucrare a lui Velázquez are o semnificație complexă, fiind considerată o pictură excepțională întrucât își depășește timpul și prezintă o pensula preimpresionistă, apropiată de curentele de la sfârșitul secolului al XIX-lea și o reprezentare neconvențională a lui Venus arătând-o din spate. Arătându-și spatele, Velázquez se conectează cu tradiția barocului, cu pictori precum rubens.

Între sensuri al oglindă venus iasă în evidență:

• Velazquez reușește să umanizeze mitologia si ne prezinta corpul feminin al zeitei intr-un mod naturalist si cu o mare frumusete atat in chip cat si in trup.
• Faptul că apare privindu-se într-o oglindă ne introduce și în altă dintre temele barocului, vanitatea. Zeița este umanizată bucurându-se de contemplarea feței sale și umflându-se în fața frumuseții ei.
• Un alt sens este modul în care dragostea, reprezentată în opera lui Cupidon, se preda frumuseții și erotismului pe care le emană zeița.
• dar si oglinda introduce privitorul când întâlnim privirea zeiţei la suprafaţa ei. Astfel, pictorul și spectatorul reflectă pe același plan despre dragoste, frumusețe și erotism, acesta fiind unul dintre puținele nuduri realizate în perioada barocului din Spania.

După cum am subliniat deja, oglindă venus din Velázquez este a lucrare cu adevărat unică întrucât pe vremea lui pictura mitologică era într-adevăr o minoritate în comparație cu uriașa producție de teme religioase a vremii. Inspirația lui a fost o pânză de Titian, pierdut în secolul al XI-lea și care făcea parte din colecțiile regale ale curții spaniole. Această pânză a fost copiată de Rubens, fiind conservat la National Gallery of Washington.

Mitul lui Venus a fost una dintre sursele de inspirație pentru pictura cu conținut mai senzual. Velázquez nu se inspiră doar din Venus în oglindă de Rubens și Titian, ci o face și în stilul său și oferă o viziune naturală asupra mitului ca în Spineri, oferind mai multă apropiere și senzualitate. Astfel, zeița nu pare atât de de neatins și o arată ca pe o femeie adevărată. Mitul este umanizat, dar Velázquez urmează gustul baroc și ne prezintă zeița într-o scenă intimă, în budoarul ei și arătându-ne un moment de cochetărie. Venus se bucură de frumusețea ei și Iubirea, sedusă de farmecul ei, i se predă.

Velázquez o reprezintă pe Venus, zeița iubirii, a dorinței, a frumuseții și a fertilității, dar fără a recurge la atributele clasice cu care se făcea odinioară. Lipsesc astfel obiecte precum trandafirii, bijuteriile și mirtul și, în plus, ea este prezentată din spate, insinuând mai degrabă decât arătând și permițându-ne să admirăm tonul alb, moale și delicat al pielii zeiței.

Cu ea apare a cupidon înaripat, fără alt atribut decât aripile ei, lăsând deoparte arcul și săgețile și cu o panglică care pare să simbolizeze unirea dintre zeiță și copil. Fețele ambelor sunt conturate cu pete colorate și în care este arătată adorația lui Cupidon pentru Venus și modul în care acesta se predă ei.

Oglinda este un element care ne atrage și atenția și că constituie o resursă folosită de Velázquez pentru a introduce privitorul în lucrare atunci când zeița ne privește și ne face să participăm la acel moment de mulțumire de sine. Chipul zeiței este pictat de Velázquez în stilul maeștrilor olandezi, estompând imaginea și recurgând astfel la o resursă folosită și de pictorii anteriori precum Quentin Massys sau frații Van Eyck. Amprenta influenței lui Tizian este evidentă în tratarea pliurilor țesăturilor.

La influențele primite de Velázquez se adaugă cele lăsate de pictor la alți autori. După Venus în oglindă, pictorii de mai târziu vor realiza nuduri fără atâtea limitări și abordându-se direct nudului unei femei fără a fi nevoie să recurgă la un mit. Asa de, atât Goya, cât și Manet vor arăta nudul unei femei. În cazul primului avem al lui maja goală și, la Manet, olympia, O prostituată.

În cazul lui Velázquez, apare o nouă întrebare: Cine era Venus din oglindă, era iubita lui Velázquez? Această brunetă Venus, până atunci era reprezentată ca blondă, prezintă multe întrebări fără o rezoluție clară. Astfel, prima sa referință documentară datează din 1651, anul în care apare cules într-un inventar al posesiunile Marqués del Carpio, strănepotul lui, Conde Duque de Olivares, unul dintre patronii Velazquez.

Oricum ar fi, în ultimii ani se consideră că această lucrare a fost realizată în timpul celei de-a doua și ultimei sale călătorii în Italia, loc în care pictorul s-a simțit suficient de liber pentru a picta un nud cu aceste caracteristici.

• Utilizarea modelelor pentru realizarea nudurilor feminine nu a fost bine luată în considerare, lucru care a dus la fiți inspirați sau spuneți că au fost inspirați de doamne fictive și alte opere de artă care prezintă femei gol. Una dintre teorii este că Velázquez a fost inspirat de Sculptura Hermafrodita Borghese sau în Nuduri în Capela Sixtină Realizat de Michelangelo.
• O a doua teză indică faptul că femeia din tablou ar putea fi una dintre cele cinundațiile Marqués del Carpio, mai târziu proprietar al lucrării și un bărbat cu reputația de afemeiat.
• Pictorul italian a fost inclus și pe lista posibilelor muze. Lavinia Triunfi sau un iubitor al pictorului cu care ar fi avut un copil. Lavinia sau Flaminia Triunfi se identifică cu Flaminia Triva, o fată de 20 de ani, soră și colaboratoare a fratelui ei, pictorul venețian Antonio Domenico Triva, unul dintre discipolii lui Guercino.
• În cele din urmă, se consideră și că Venus ar putea fi acelasi model care apare in Spineri si in Încoronarea Fecioarei.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Venus oglinzii, Velázquez: comentariu și analiză, vă recomandăm să intrați în categoria noastră de Istorie.

• ARAOS, Josefina; VELAZQUEZ, Roberto. Sufrageta și oglinda lui Venus. Promisiunea prezenței, p. 10
• CANTON, FJ Sanchez. Venus oglinzii. Arhiva de artă spaniolă, 1960, vol. 33, nr.130, p. 137
• HURTADO DE MOLINA, Julián. Marchizul din El Carpio și „Venusul oglinzii” de Velázquez. Cronica Córdoba și orașele sale, 2003, voi. 9, p. 291-300
• MARTINEZ, Jose Maria Blazquez. Venus în oglindă: o temă clasică a artei europene din arta antică. În Tes philies tade dora: lexical miscellany in memory of Conchita Serrano. Institutul de Limbi și Culturi ale Mediteranei și Orientului Apropiat-ILC, 1999. p. 553-560
• PEÑA, Carlos Garcia. Venus italian de Velázquez Venus italian de Velázquez. Caiete de filologie italiană, 2003, vol. 10, p. 81-95
• PORTUS PEREZ, Javier. Picturi mitologice Velázquez. Limbă, 2002, voi. 2 P. 70.
• PRATER, Andreas. Venus înaintea oglinzii: Velázquez și nudul. EECH, 2007
• SORIA, Martin S. Venus, bețivii și încoronarea, de Velázquez. Arhiva de artă spaniolă, 1953, vol. 26, nr.104, p. 269
• TURINA, Jose Miguel Moran. „Venus oglinzii”: Velázquez, Rubens și Titian. În arta barocă și idealul clasic: aspecte ale artei curtenești în a doua jumătate a secolului al XVII-lea: Seria de prelegeri: Roma, mai-iunie 2003. Societatea de Stat pentru Acțiune Culturală Străină, 2004. p. 43-68