Caracteristicile plutei Medusei de Géricault
Pluta MeduseiEste o pictură care marchează începutul romantismului francez, precum și o lucrare cu o temă contemporană și cea mai controversată. Actorul lui, Gericault (Rouen, 1791-Paris, 1824), a expus opera în 1819 la Muzeul Luvru și a reușit să șocheze publicul cu dramatismul și realismul macabru pe care le-a imprimat pe scenă. O poveste adevărată care a reușit să depășească cenzura și a făcut Pluta Medusei considerată o capodoperă.
În această lecție a unPROFESOR.com vă spunem toate caracteristicile Pluta Medusei și povestea din spatele acestei lucrări impresionante.
Pluta Medusei este un ulei pe pânză de dimensiuni mari, ajungand la dimensiuni de 490x717 centimetri. Este expusă la Luvru ca fiind una dintre cele mai remarcabile lucrări ale sale.
Aici vom descoperi care sunt caracteristici principale de Pluta Medusei de la Gericault:
- Tema principală a picturii este naufragiul Medusei, o navă franceză scufundată cu trei ani mai devreme. Neglijența căpitanului provocase moartea unei mari părți a echipajului, salvându-i doar pe cei mai bogați și mai influenți. Ceilalți fuseseră lăsați la soarta lor pe pluta aceea.
- Géricault acționează ca un pictor modern și își folosește arta pentru a arăta oroarea și disperarea acelor bărbați, femei și copii pe o plută atât de fragilă. O modalitate de a rupe cu cenzura guvernului francez și de a arăta amploarea tragediei.
- Munca a primit emoționați și șocați poporului francez graţie realismului pe care Géricault a reuşit să-l surprindă pe scenă.
- Gericault nu a cruțat detalii și a arătat moartea și descompunerea cadavrelor, fiind una dintre cele mai șocante povești despre personajul pictorului cel care ne spune cum pictorul a dus capete și părți de cadavre de la morgă la el. studiu.
- Tema principală a lucrării este tragedia înțeleasă ca lupta unui om cu destinul său. În pictură, destinul este reprezentat de forțele naturii, ceea ce face imposibilă lupta împotriva lor, întrucât omul este sortit eșecului.
Odată văzute caracteristicile lui Pluta Medusei mai general, ne vom ocupa de aspecte tehnice a acestei lucrări. Acestea sunt următoarele:
- Pluta Medusei este un ulei mare pe pânză în care este construită compoziția pe o axă diagonală care merge de la unul dintre cadavre la cămașa care flutură în vânt în mâna unuia dintre supraviețuitori care încearcă să atragă atenția altuia dintre navele expediției. Această diagonală traversează o altă diagonală care traversează tabloul de la unul dintre cadavrele din dreapta până la vela plutei. A compoziție în formă de cruce Aduce dinamism și dramatism în scenă.
- Un dinamism care este marcat și de modul de legătură a posturilor diferitelor personaje care se află pe plută. Această compoziție este inspirată de Compozițiile baroc ale lui Rubens fie caravaggio.
- Influența acestuia din urmă în ceea ce privește culoarea este de asemenea notabilă. În The Raft of the Medusa, predomină tonurile calde precum maro sau tonurile roșiatice, pe lângă utilizarea luminii puternice și a zonelor de clarobscur care amintesc de tenebrism caravaggio. O resursă ideală pentru a crea o atmosferă dramatică. În prim plan sunt cadavre și supraviețuitori care caută ajutor și speră să fie salvate, în timp ce pe fundal apare lumina serii.
- întreaga scenă este înfăţişat dintr-un punct de vedere înalt care permite pictorului să ne ofere chipurile și expresiile naufragiaților. Linia orizontului este de asemenea reprezentată foarte sus, contribuind la evidențierea și mai mult sentimentul de tragedie.
- O altă caracteristică remarcabilă a lucrării este a realism marcat si folosirea prescurturilor ca o modalitate de a intensifica partea emoțională a muncii. În plus, Géricault demonstrează o mare cunoaștere a anatomiei umane, aspect pe care l-a învățat atât de la natură, cât și de la mari maeștri precum Michelangelo, Tintoretto sau Caravaggio.
- Pluta Medusei este una dintre marile lucrări al scoala romantica, îndepărtându-se de neoclasicism și fiind un model pentru lucrările altor mari figuri ale mișcării precum Delacroix, Influența unor artiști precum Rubens, Velázquez sau Veronés este de asemenea notabilă. Libertatea, emoția și individualitatea sunt valorile care pot fi admirate în această lucrare. Valori care au marcat întreaga epocă romantică.