5 cele mai importante lucrări de María BLANCHARD

Maria Gutierrez-Cueto Blanchard (Santander, 1881-Paris, 1932) este considerat unul dintre mari nume ale cubismului, deși a dobândit notorietate după moartea ei și după studiul figurii sale de către feminista María Laffite, Contesa de Campo Alange, care a scris o biografie a artistei în 1944. În prezent, este o artistă care face obiectul a numeroase investigații, pe lângă faptul că își expune lucrările în muzee din întreaga lume și este foarte apreciată în cele mai prestigioase case de licitații.

În această lecție a unPROFESOR.com vă oferim o selecție de cele mai importante lucrări ale Mariei Blanchard astfel încât să poți recunoaște caracteristicile de bază ale stilului său unic și personal.

Index

1. Care sunt cele mai importante lucrări ale Mariei Blanchard
2. Comunicatorul (1914)
3. Femeie cu evantai (1916)
4. Nature morte cubiste (1917)
5. Nudul înaintea copiilor (1924)
6. Broderul (1925-1926)

Maria Blanchard se caracterizează prin utilizarea imagini intime, personaje neputincioase pline de expresivitate, folosind contraste puternice, colorări intense și dramatice și desene dure pentru a transmite acel sentiment de fragilitate și tristețe.

Între principalele lucrări ale Mariei Blanchard Cele enumerate mai jos sunt evidențiate.

Într-un Învățător îi descoperim pe alții artiști cubism Recomandate

Acest tablou se află în Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia și este unul dintre picturile care Maria Laffitte, biograful autoarei, a avut ca una dintre preferatele ei.

comunicatorul Este un ulei pe panza care are dimensiunile de 180x124 centimetri. O pictură care marchează începutul utilizării a paletă întunecată și bântuitoare, tratare o temă ca prima împărtăşanie fără nici un fel de tandreţe sau privinţă.

Fata este reprezentată cu o linie și o culoare bruscă și violentă ca modalitate de a arăta respingerea pictorului față de convenții și idei preconcepute.

Acest ulei pe pânză prezintă o descompunerea unei figuri în mai multe planuri după diferite puncte de vedere şi cu o intensitate cromatică a tonurilor strălucitoare. Un tablou în care influența operelor de John Gray a anului 1915.

Acest tablou are două versiuni foarte asemănătoare, una care este expusă în Muzeul Reina Sofia și alta care aparține unei colecții private. Fără îndoială, o altă dintre cele mai bune lucrări ale Mariei Blanchard.

Această lucrare este una a lui ultimele lucrări ale perioadei sale cubiste, cedând loc unui stadiu figurativ unde va rămâne până la moartea lui. María a fost unul dintre pionierii avangardei secolului al XX-lea, deși nu era foarte cunoscută și avea puțină vizibilitate, deoarece familia ei și-a retras toată munca de pe piață. În plus, criticii au tratat-o ​​pe pictoriță într-un mod disprețuitor, deoarece era o femeie și nu se potrivea cu lumea eminamente masculină a artei de la acea vreme.

Tabloul este un ulei pe pânză care are dimensiunile de 54x32 centimetri. Diego Rivera a subliniat că, împreună cu Picasso, María a produs cele mai bune lucrări de cubism. Această lucrare este o natură moartă, un gen clasic printre cubiști, așa cum le permite captați obiecte într-un mod schematic, dar ușor de recunoscut. Ele sunt reprezentate cu culori plate și linii fine. Puteți aprecia influența lui Juan Gris și modul lui de a face compoziții. Un stil care ne arată un caracter constructiv al lucrării, stabilind un fel de dialog între elementele geometrice și contururi, în stilul așa-numitelor rime plastice lui Gray.

Aceasta este o lucrare rară în cadrul producției artistice a Mariei Blanchard întrucât artista abia a realizat nuduri. Acest gen a fost considerat nepotrivit pentru a fi interpretat de femei.

María Blanchard a fost inspirată de Venus lui Tizian Si eu cred o operă mai plină de ironie decât erotism. Astfel, în lucrare apare o femeie pe jumătate goală culcată în stil clasic, o femeie reificată și ireală, a cărei odihnă este întreruptă de doi copii.

brodatorul Este o altă dintre cele mai importante lucrări ale Mariei Blanchard. Este un ulei pe pânză care este încadrat într-o etapă considerată ca mișcare figurativă Revenirea la ordine. O mișcare în care încă mai este posibilă trasarea elementelor cubiste.

Lucrarea are dimensiuni de 81 pe 60 de centimetri și se adaugă altor lucrări precum La communicant, La Bretona sau La Joven peinándose, printre altele.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu María Blanchard: cele mai importante lucrări, vă recomandăm să intrați în categoria noastră de Istorie.

• ALONSO VILLAR, MP; DIEZ FERNANDEZ, R. María Blanchard, „Miezul nopții în París” de un artist spaniol. În al III-lea Congres virtual de istorie a femeilor: Comunicații. Arhiva istorică eparhială din Jaén, 2011. p. 22.
• ATENCIA CONDE-PUMPIDO, Belén, et al. Maria Blanchard. Femeia, deformatul, cel uitat. 2022.
• AZCOAGA, Enrique. María Blanchard, o pictoră înfiorătoare. Arte Plastice, 1976, nr 54, p. 36-39.
• CAAMAÑO Alegre, Bo. Federico García Lorca și María Blanchard: „Două suflete pereche”. Confluența, 2012, p. 146-157.MADARIAGA DE LA CAMPA, B. Arta și lumea interioară a lui María Blanchard, Altamira 84 (2013) Versiunea preprint, 2013, p. 343.
• DE ROS, Xon. Primitivism și modernism: moștenirea Mariei Blanchard. Peter Lang, 2007.
• MONGE ZAPATA, A. María Blanchard, o femeie în avangarda. Rațiune și credință, 2013, vol. 267, nr.1373, p. 265-269.SALAZAR HERRERÍA, MJ. María Blanchard: pictura ca fundament al unei vieți. 2000. Teză de doctorat. UNED. Universitatea Nationala de Invatamant la Distanta.
• SÁEZ ANGULO, J, María Blanchard, cea mai apreciată pictoriță spaniolă.