„Moartea autorului”: ce este și ce explică despre lumea artei

Ce este „moartea autorului”? Poate că ați auzit de ea sau poate că este prima dată când auziți această expresie. Nu, nu are nimic de-a face cu o moarte fizică.

Mai degrabă, este vorba despre ceva simbolic, un mod de a exprima în cuvinte una dintre ideile care a luat cea mai mare putere în literatura actuală. Intrigat? Continua să citești; În acest articol vom descoperi despre ce este vorba.

• Articol înrudit: „Cele 8 ramuri ale științelor umaniste (și ceea ce studiază fiecare dintre ele)”

Ce este „moartea autorului”?

În literatură, această expresie se referă la ideea că textul scris nu aparține autorului său, ci este patrimoniul culturii universale și, mai ales, al cititorului. Evident, textul în sine are un autor care l-a modelat. Totuși, ceea ce propune această idee este că fiecare text include o serie de concepte care au apărut deja la momentul respectiv în alte texte; adică sunt idei împletite, care se refac și, prin urmare, aparțin moștenirii istorice, și nu unei persoane specifice și individuale.

Când un autor scrie un text, el surprinde în el o serie infinită de idei care au fost deja exprimate în textele anterioare. Astfel, dacă un roman vorbește, de exemplu, despre infidelitate în cadrul căsătoriei, el culege toate mărturiile care au fost raportate în romanele și povestirile anterioare despre acest fapt.

„Moartea autorului”, după cum vom vedea, presupune un fel de critică a pozitivismului literar, prin care autorul profită printr-o lucrare care, în realitate, și urmând ideile propuse de această teorie, nu îi aparține lui, ci întregii omeniri.

Primul teoretician: Roland Barthes

Scriitorul, filozoful și eseistul francez Roland Barthes (1915-1980) a fost primul care a modelat conceptul într-o lucrare intitulată tocmai Moartea autorului (1967). În acest eseu, Barthes a propus bazele a ceea ce ar fi teoria viitorului. Mai exact, se concentrează pe pune la îndoială autoritatea care atribuie autorului sensul unic și ultim al unui text. În realitate, și conform teoriei lui Barthes, un text poate avea multiple interpretări, atâtea câte cititori există. Din același motiv, este incorect să punem asupra autorului întreaga pondere a sensului textului.

Este de netăgăduit că un autor compune un text cu sens. Dar este și de netăgăduit că cititorul este celălalt subiect (cu un context familial, social, afectiv etc. foarte divers) care abordează același text și, prin urmare, o filtrează prin propria experiență.

Să ne imaginăm, de exemplu, că am citit un roman și că ne place personajul principal. Ce concept grozav avem despre acest tip: este bun, puternic, curajos... pe scurt, un adevărat erou. Să ne imaginăm acum că în mâinile noastre vine un interviu cu autorul acestui roman. O devorăm cu un entuziasm extraordinar, sperând să găsim în cuvintele scriitorului exact ceea ce am perceput. Surprinde! Întrebat despre protagonist, autorul comentează că este un împingător și că face tot ce face doar dintr-o dorință ireprimabilă de a supraviețui. Fără eroism, desigur.

Tocmai la asta se referea Barthes când spunea că sensul unui text nu stă doar pe umerii autorului său. Un text este rezultatul unei serii de experiențe ale creatorului său care, la rândul său, s-a bazat pe experiențele altor autori. Dar in acelasi timp, cititorul, care este o parte activă (și nu pasivă) a procesului, își asumă proprietatea asupra textului și îl transformă în ceva care se potrivește cu realitatea lor și că are sens în propria lui viață. Sensul inițial al personajului (cel slab care se mișcă de frică) nu se adaptează vieții cititorului care l-a văzut ca pe un erou. Personajul este același; experiențele care o interpretează, diferite.

Prin urmare, și pe baza tuturor acestor lucruri, Barthes a susținut în eseul său că, pentru ca cititorul să existe, autorul trebuie să dispară. Aceasta este ceea ce el numește „moartea autorului”, un concept care a rezistat și continuă să reziste în literatura contemporană.

• Ați putea fi interesat de: „Cele 15 tipuri de text și caracteristicile lor”

Ce este un autor?

Roland Barthes vorbește în eseul său și despre sentimentul de apartenență. Potrivit acestui teoretician, dacă autorul nu este „proprietarul” operei sale (din moment ce aceasta a adunat o lungă tradiție de idei care au existat înaintea sa), el nu ar trebui să profite de ea. Da, el este cel care a dat formă acelor idei, le-a modelat, le-a transcris, le-a dat voce, dar a extrase din sursele culturii umane universale și din toți ceilalți autori care au existat înainte că el. Prin urmare, și după Barthes, importanța acordată autorului în lumea de astăzi este doar rod al capitalismului, care l-a plasat pe acest autor, cel care generează bani, în centrul întregului proces.

Barthes nu a fost, evident, singurul care a susținut această idee despre „moartea autorului”. Pe aceasta insistă și dramaturgul Bertolt Brecht atunci când afirmă că, pentru a se apropia de un text, trebuie să se distanțeze de autorul acestuia. Numai așa se obțin perspectivele diferite și necesare pentru ca textul să-și dobândească sensul deplin.

La rândul său, la conferință Ce este un autor? (Societatea Franceză de Filosofie, 1969), scriitorul și filozoful Michel Foucault (1926-1984) își pune exact această întrebare: Ce înseamnă să fii autor? Dacă opera supraviețuiește morții fizice a autorului, atunci înseamnă că este autonomă. Dar este că, în plus, Foucault se întreabă și: Care este opera? Textul este ceva dinamic, viu, un element spre care se îndreaptă constant și din care se extrag discursuri noi și variate.

Aici Foucault introduce ideea de „reactualizare”, conform căruia textul este revenit iar și iar, dar în surse diferite. Și cum este? Într-adevăr; dacă un text este o comuniune de idei care nu se regăsesc doar într-un text individual și concret, ci și în cultura umană universală, putem accesa aceste idei prin diverse surse care, tocmai, dialogează între ele.

Dacă ne întoarcem la ideea de infidelitate într-o căsnicie, câte romane putem găsi care să se ocupe de această idee? Din Anna Karenina de la Tolstoi la vălul pictat de la W. Somerset Maugham, în trecere Fortunata și Jacinta Galdós sau clasicul madame Bovary lui Flaubert. Dar această idee o găsim și în epopeea medievală a Tristan și Isolda şi, de asemenea, în poveştile mitologice ale zeilor olimpici. Adică, ideea de infidelitate conjugală este dezvoltată în diverse surse, în diverse texte și toate se hrănesc unul pe altul, pentru că autorii își găsesc inspirație în ele.

• Articol înrudit: „Ce este psihologia culturală?”

Textul este ceva infinit

Michel Foucault urmează ideea lui Barthes că autorul trebuie șters, anihilat (metaforic, desigur) pentru a putea acordați spațiu interpretării fiecărui cititor. Și, în realitate, ne putem întreba: este o lucrare ceva terminat? Este un roman, de exemplu, ceva finit? Asistăm constant la o reinterpretare a lucrărilor, fie sub formă de continuare, noi adaptări filme care oferă mai multe răsturnări de situație, sau în reinterpretări în alte formate, precum benzile desenate sau a picta. Dacă mergem la un club de carte și ascultăm diferitele interpretări pe care le are un paragraf (și nu întreaga lucrare!) în funcție de cine citit, ne vom da seama că lucrarea în cauză este vie și atunci vom înțelege ce este această expresie curioasă a „moartei autor".

Cu toate acestea, apar o serie de întrebări. Este autorul unui text atât de lipsit de importanță? Barthes, Foucault, Brecht, toți teoreticienii „moartei autorului”, plasează creatorul într-un loc de puțină relevanță. Așa este? Deși este adevărat că o lucrare este o compilație de idei existente, nu este mai puțin adevărat că Autorul exercită un rol activ, clasificând, investigând, alcătuind, unind și despartând concepte. Autorul este un meșter, care lucrează la lucrarea sa așa cum olarul lucrează cu lutul care există deja.. Este corect, deci, să-și reducă rolul la statutul de (aproape) nimic? Și unde sunt munca, dedicarea și drepturile de autor în această teorie?

Vă lăsăm să trageți propriile concluzii, dacă există. Între timp, recitiți acea carte pe care ați citit-o cu ani în urmă. Vei fi surprins cât de diferit îl vezi acum. Cartea este diferită? Nu, ești, iar cartea se adaptează realității tale. Sau tu la al lui, cine știe.