5 artiste feminine ale Renașterii

El Renaştere Este o epocă foarte cunoscută. Artiștii lor sunt renumiți la nivel mondial și ar apărea cu siguranță pe orice listă de artiști celebri pe care ni-l putem imagina. Dar ce zici de femei?

În ultima vreme, din fericire, munca și viața distinselor femei care s-au dedicat cu măiestrie artei, și care nu sunt tocmai puține, au început să fie salvate. În articolul de astăzi vă aducem 5 artiști importanți ai Renașterii, care au fost admirate și foarte căutate la vremea lor dar, din păcate, au fost uitate în timp. Este (toată) sarcina noastră să le înviam numele și să le întoarcem acolo unde le este locul.

Cele mai importante 5 femei artiste ale Renașterii

Majoritatea sunt pictori, ei fiind formați în atelierul părinților respectivi, care s-au dedicat și picturii. Unul dintre ei, însă, a reușit să-și găsească un loc în sculptură, ceva mai rar în contextul vremii. Giorgio Vasari le include aproape pe toate în Viețile sale, ceea ce ne dă o idee despre cât de admirați au fost la vremea lor. Dacă vrei să le cunoști, nu te opri din citit.

1. Plautilla Nelli (1524-1588)

Cu numele adevărat Pulisena Margherita Nelli, era fiica unui bogat negustor de țesături care locuia în Florența, care s-a dedicat și picturii. La vârsta de paisprezece ani, Pulisena Margherita a intrat în mănăstirea Santa Catalina de Siena, condusă de călugării dominicani din San Marcos, și a primit numele de sora Plautilla. Ea avea să devină prioră a mănăstirii în mai multe rânduri și va fi o pictor excelentă, absolut autodidactă..

Principalele sale modele au fost lucrările lui Andrea del Sarto (1486-1531) și, mai ales, Fray Bartolomeo (1472-1517). Plautilla s-a dedicat creării de miniaturi și picturi de format mare, cum ar fi cea mai recentă lucrare a sa, Cina cea de taină, o pânză colosală executată în jurul anului 1568 și expusă în prezent în Muzeul Santa María Novella, în Florenţa. Este pentru prima dată în istorie când o femeie a întreprins lucrări plastice (cel puțin, că ea cunoașteți) această scenă biblică, care este tratată cu multă reținere și cu o frumoasă monumentalitate clasic.

Plautilla a servit și ca învățătoare pentru surorile ei de la mănăstire, cărora le-a predat tehnici de pictură. Faima și expertiza ei au făcut-o să fie căutată de mulți nobili și negustori din oraș. De fapt, este una dintre puținele femei pe care Giorgio Vasari le menționează în a lui Vieți.

• Articol înrudit: „Ce sunt cele 7 arte plastice? Un rezumat al caracteristicilor sale"

2. Sofonisba Anguissola (1530-1626)

Sofonisba Anguissola (pe copertă) este probabil una dintre cele mai amintite artiste feminine ale Renașterii, în ciuda faptului că, în timpul numeroase secole, o mare parte din opera sa a fost atribuită pictorilor bărbați din cercul lui Filip al II-lea, precum Juan Pantoja de la Cruz sau Alonso Sánchez. Coello. Din fericire, Expoziția dedicată acesteia de Muzeul Prado în anii 1990 a recuperat paternitatea unei mari părți din picturile acestui artist excepțional., precum celebrul portret al lui Filip al II-lea care se păstrează în galeria menționată, atribuit anterior lui Coello.

Marele talent natural al lui Sofonisba este admirat de Giorgio Vasari, care vizitează familia Anguissola și descoperă desenele tinerei. Tatăl, Amilcare Anguissola, un nobil sărac, și-a învățat toate fiicele să picteze; Cu toate acestea, sunt cunoscute doar lucrări ale lui Sofonisba și ale surorii ei mai mici, Lucía (1537-1565). Cu o viață lungă și dinamică (a murit când avea nouăzeci de ani), Sofonisba a intrat în curtea regelui Filip al II-lea în 1559, datorită la contactele pe care i-a garantat talentul său în curțile italiene (se spun că chiar și Michelangelo însuși i-a văzut și și-a prețuit desene). Astfel, în acel an s-a stabilit la Madrid ca doamnă de companie a reginei Isabel de Valois, căreia i-a realizat și un splendid portret, păstrat și în Prado, care acționează ca pandantiv sau partenerul soțului ei.

În 1560, monarhul i-a făcut un cadou ca să se poată căsători cu Fabrizio de Moncada, fratele viceregelui Siciliei. Cu toate acestea, căsătoria este de scurtă durată; Odată văduvă, Sofonisba se întoarce în Cremona natală. În călătoria de întoarcere se îndrăgostește de căpitanul navei, Orazio Lomellino, care devine marea ei dragoste și al doilea soț. Cuplul se stabilește la Genova și Sofonisba își stabilește studioul în oraș.

Viața îndelungată a pictorului a garantat că mulți artiști noi au cunoscut opera ei. Anton van Dyck, unul dintre cei mai pasionați admiratori ai ei, a venit să o viziteze acasă la ea din Genova, cu câțiva ani înainte de moartea artistei. Și, bineînțeles, Giorgio Vasari își amintește de ea în Viețile sale, unde amintește cu admirație de marele ei talent și de frumoasa ei opera.

• Te-ar putea interesa: „Cele 8 ramuri ale științelor umaniste (și ceea ce studiază fiecare dintre ele)”

3. Lavinia Fontana (1552-1614)

Lavinia a fost, alături de Sofonisba, cel mai recunoscut și căutat pictor al secolului al XVI-lea.. A fost educată, ca de obicei pentru femeile artiste, în atelierul tatălui ei, tot pictorul Prospero Fontana. De la el a preluat influența manierismului, deși opera sa este inspirată în mod deosebit de cea a colegului său Anguissola. Prima lucrare semnată a Laviniei este celebrul autoportret din 1575, în care apare îmbrăcată elegant cântând la spinetă.

La vârsta de douăzeci și cinci de ani s-a căsătorit cu un asistent din atelierul tatălui ei, Giovani Paolo Zappi. De atunci, sotul renunta la propria cariera artistica pentru a se dedica pe deplin celei a sotiei, cea care ajută în atelierul pe care îl conduce (ea este, de altfel, una dintre primele femei din Fă-o). Căsătoria a fost fructuoasă, întrucât au avut nu mai puțin de unsprezece copii, dar situația economică confortabilă, datorită marii recunoașteri a muncii Laviniei, le-a permis să trăiască confortabil.

Lavinia a fost pictor oficial al Papei Clement al VIII-lea și, la moartea acestuia, al succesorului său Paul al V-lea.. S-a stabilit cu familia la Roma și acolo a desfășurat o activitate profesională notabilă, care a determinat-o să fie recunoscută și căutată de eșaloanele superioare ale orașului. Faima ei a fost de așa natură încât a intrat la Academia San Lucas din Roma, ceva cu adevărat ciudat pentru o femeie a vremii. Pe lângă munca religioasă, Lavinia a îndrăznit să creeze un gen care era complet interzis mâinilor feminine: nudurile mitologice. În acest sens, unul dintre cele mai bune exemple este a sa Minerva Getting Dressed, din 1613, păstrată în Galeria Borghese din Roma.

4. Catharina van Hemessen (1528-1587)

Acest splendid portretist este renumit în special pentru că a realizat primul autoportret din istorie în care pictorul se înfățișează lucrând la șevalet; Este, desigur, o modalitate de a-și justifica munca de artist.

Pe pânză apare o semnătură, care scrie următoarele: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; adică „Catharina van Hemessen m-a pictat în 1548 la vârsta de 20 de ani”.

Știm că, la fel ca mulți pictori, Catharina s-a format în atelierul tatălui ei, pictorul Jan Sanders van Hemessen, din Anvers.. La o vârstă foarte fragedă s-a mutat la curtea Mariei a Ungariei și a devenit portretist oficial. Cu toate acestea, după căsătoria ei cu organistul Catedralei din Anvers, Christian de Morien, picturile dispar cele semnate, ceea ce ne face să credem că, din păcate, Catharina și-a abandonat profesia când casatoreste-te.

5. Properzia de Rossi (1490-1530)

Deși pictorile nu erau atât de neobișnuite în Renaștere pe cât am putea crede, în cazul sculptoarelor de sex feminin numărul a scăzut drastic. Unul dintre cazurile excepționale este cel al Properziei de Rossi, una dintre primele femei sculptoare ale Renașterii și prima care a semnat o lucrare de-a ei pentru o biserică. Acesta este faimosul basorelief al soției lui Iosif și lui Potifar, destinat bisericii San Petronio din Bologna și păstrat în prezent în Muzeul bisericii.

Properzia era fiica unui notar bolognez, dar de la o vârstă fragedă a început să studieze cu gravorul Marcantonio Raimondi, responsabil pentru unele dintre gravurile de pe copiile lui Rafael care au circulat asa de. Prima faimă a Properziei a venit pentru micile ei sculpturi realizate cu oase de fructe, un adevărat minune al artei care a pus-o pe buzele tuturor cercurilor din Bologna.. Mai ales remarcabil din această perioadă este frumosul Răstignire pe care talentatul artist le sculpte într-o groapă de piersici.

Pe la 1520, Properzia a fost chemată de familiile bologneze bogate să lucreze pentru ei. A primit, de asemenea, comisii ecleziastice, cum ar fi relieful menționat mai sus de la biserica San Petronio, precum și punerea în funcțiune a unui program decorativ pentru altarul Santa María del Baraccano în Bologna. Din păcate, în ciuda succesului și recunoașterii pe care le-a obținut (Vasari o citează și în a lui Vieți), Properzia a murit înainte de a împlini patruzeci de ani, uitată și în cea mai absolută mizerie.