Exemple de contrapunct muzical

Muzica este o artă care a însoțit umanitatea în căutarea expresiei și manipulării sunetului. Mulțumită tuturor celor suficient de curioși pentru a crește creativitatea s-au dezvoltat baze teoretice și tehnice care servesc ca o structură pentru crearea unor opere minunate cu care ne putem relaționa intelectual și emoțional.

În această lecție de la un PROFESOR veți ști ce este contrapunct muzical și exemple și, astfel, veți putea să vă extindeți cunoștințele cu privire la una dintre acestea tehnici de bază ale teoriei muzicale, folosit în formele muzicale clasice cu excelență precum canonul și fuga.

Cuvantul contrapunct Este derivat din termenul latin „punctum” sau punct, astfel folosit pentru a se referi la note muzicale. Contrapunctul este o tehnică muzicală responsabilă analizează relația armonică și ritmică între două sau mai multe voci în polifonie, adică atunci când există linii melodice independente care sună simultan. Cu aceasta excludem posibilitatea ca în monofonie (o singură voce sau o linie melodică) există contrapunctul.

Prin menționarea polifoniene referim la un punct cheie, deoarece contrapunct muzical nu doar analizează acordurile (homofonie), ci și progresia melodică a vocilor care include și accente și forma lor de mișcare și dezvoltare. O altă parte importantă a contrapunctului este recunoașterea consonanță și disonanță (echilibrul dintre intensitatea a 2 sau mai multe note).

Din minimul 2, contrapunctul nu este înrădăcinat într-un număr specific de voci. Trebuie să recunoaștem că cu cât numărul de voci este mai mic, analiza contrapunctului va fi mai puțin complexă, deoarece posibilitatea variațiilor și mișcărilor aceluiași scade. Dimpotrivă, studiul contrapunctului poate deveni extrem de complex atunci când avem de-a face cu 4 sau mai multe voci.

Contrapunct începe să fie studiat în secolul al XIV-lea prin vocile din genuri precum motetul și madrigalul, caracteristice muzicii interpretate în scopuri liturgice. Contrapunctul și polifonia merg mână în mână, așa că atunci când se ocupă de diferite voci în aceste lucrări, contrapunctul a început să fie un factor crucial în studiul teoriei muzicale.

Contrapunctul a atins un grad ridicat de dezvoltare în timpul Renașterii și mai ales în Muzica barocă. Polifonie a pus majoritatea bazelor sale în cele din urmă în clasicismdatorită lucrărilor unor muzicieni precum Johann Sebastián Bach, care este considerat tatăl scurgere, una dintre cele mai complexe forme muzicale în raport cu structura și contrapunctul.

În general, în cursul istoriei muzicii clasice, cea mai comună în compoziții a fost utilizarea 4 voci: bas, tenor, alto și soprană (mergând de la cel mai mic la cel mai înalt), astfel încât multe dintre regulile stabilite de contrapunct se bazează pe rolul jucat de formația respectivă sau cu mai puține voci.

Contrapunctul necesită o analiză foarte complexă datorită tuturor variabilelor care pot fi prezentate. În rezumat, putem reduce tipurile de contrapunct la 5 tipuri:

1. Notă contra notă.
2. Două note împotriva unuia.
3. Trei până la șase note contra unu.
4. Note suspendate (continuă să sune după ce sunt redate).
5. Contrapunct înflorit ”se referă la toate cele de mai sus în combinație.

În plus, există derivări contrapuntice, tehnici pentru a juca cu contrapunctul, cum ar fi:

• Inversia melodică
• Retrografie
• Investiție retrogradă
• Augmentare
• Scădea

Și în cele din urmă există următoarele structuri sau forme de contrapunct:

• Imitație gratuită, unde motivul principal este dezvoltat într-o singură voce, pentru a fi ulterior imitat de ceilalți.
• Canonul, se bazează pe imitația melodică sau ritmică a unei voci, deplasată sau modificată cu derivații contrapuntice.
• Contrapunctul multiplu, atunci când există mai multe tipuri de contrapunct, o combinație triplă, cvadruplă etc. Această tehnică se bazează pe forma fugii, care este prin excelență expresia maximă a contrapunctului.