Cele mai bune 80 de fraze ale lui Stanley Kubrick
stanley kubrick (1928 - 1999) a fost un regizor, scenarist și fotograf american născut la New York, SUA.
Acest regizor fantastic este recunoscut ca unul dintre cei mai buni regizori de film din toate timpurile și un reper al celei de-a șaptea arte. Filmele sale de cult, care includ printre altele: The Shining, A Clockwork Orange sau Full Metal Jacket, sunt fără îndoială filme pe care ar trebui să le vedem cu toții ocazional.
- Te poate interesa: „Cele 14 filme de cult pe care nu le poți rata”
Reflecții și fraze grozave ale lui Stanley Kubrick
Cu acest articol dorim să aducem un mic omagiu acestui regizor fantastic, împărtășindu-vă cu voi Cele mai bune 80 de fraze ale lui Stanley Kubrick, sperăm să vă placă!
1. Niciun critic nu mi-a lămurit vreodată vreun aspect al muncii mele.
Kubrick a primit critici de la oameni care nu au înțeles cu adevărat valoarea muncii sale.
2. Cred că marea greșeală în școli este să încerci să-i înveți pe copii folosind frica ca motivație.
Frica ne poate paraliza mintea astfel încât să nu putem gândi limpede.
3. Prima carte cu adevărat importantă pe care am citit-o despre film a fost Tehnica filmului a lui Pudovkin. Așa că nu atinsesem încă o cameră de film și mi-a deschis ochii la tăiere și editare.
Munca pe care Kubrick a făcut-o de-a lungul carierei a fost pur și simplu remarcabilă.
4. Nu am știut niciodată nimic la școală și doar am citit o carte de plăcere la 19 ani.
Învățământul primar nu este adesea primit în mod adecvat, i s-a întâmplat și lui Stanley Kubrick.
5. Dacă poți vorbi suficient de strălucit despre un subiect, vei da impresia că l-ai stăpânit.
Darul rugăciunii ne poate ajuta să părem mai inteligenți decât suntem cu adevărat.
6. Distrugerea acestei planete nu ar avea sens la scară cosmică.
Universul este atât de mare încât planeta pe care trăim este doar un fir de praf care plutește în imensitatea spațiului.
7. A face filme este un proces intuitiv, așa cum îmi imaginez că compunerea muzicii este intuitivă. Nu este vorba de structurarea unei discuții.
Cei care stăpânesc o artă sunt capabili să o facă aproape fără să se gândească, așa cum ar spune în muzică: cântând după ureche.
8. Nu-mi place să dau interviuri. Există întotdeauna pericolul de a fi citat greșit sau, mai rău, de a cita exact ceea ce ai spus.
Când cântăm live nu putem face niciun fel de greșeală, pentru că va fi înregistrată.
9. Mi-a plăcut întotdeauna să preiau o situație ușor suprarealistă și să o prezint realist.
Kubrick este un geniu al artei a șaptea și a realizat lucrări spectaculoase de toate genurile.
10. Dacă poate fi scris sau gândit, poate fi filmat.
Limitele în cinema sunt stabilite doar de imaginația noastră.
11. Dacă omul ar sta și s-ar gândi la sfârșitul lui imediat și la oribilele sale nesemnificații și singurătate în cosmos, el va înnebuni cu siguranță sau va ceda unui sentiment amorțitor sau soporific de inutilitate.
vastitatea cosmosului este copleșitoare și ne poate face să vedem cât de mici suntem cu adevărat.
12. Poate e vanitate, ideea asta că meseria este mai mare decât capacitatea cuiva de a o descrie.
Stanley Kubrick a fost depășit de multe ori de geniul lucrării pe care a putut să o prezinte.
13. Simțul misterului este singura emoție care se simte mai puternic în artă decât în viață.
Misterul poate fi reprezentat foarte bine în cinema, dar în viață este mult mai greu de perceput.
14. Sunt puțini regizori pe care trebuie să-i vezi tot ce au făcut. I-am pus pe Fellini, Bergman și David Lean în fruntea primei mele liste și pe Truffaut în fruntea următorului nivel.
Kubrick ne-a povestit despre alți regizori pe care i-a admirat și el.
15. Un film este (sau ar trebui să fie) ca muzica. Trebuie să fie o progresie a stărilor de spirit și a sentimentelor. Tema vine după emoție, sensul, după.
Modul în care Kubrick a putut să se exprime prin filmele sale a fost, fără îndoială, ceva foarte special în acest mare regizor de film.
16. Când un bărbat nu poate alege, el încetează să mai fie bărbat.
Puterea noastră de decizie ne permite să fim persoana care suntem, libertate.
17. Unii oameni pot acorda interviuri. Sunt foarte evazivi și aproape scapă de această concepție plină de ură. Fellini este bun; interviurile lui sunt foarte amuzante.
Kubrick ne arată admirația lui pentru marele regizor care a fost, fără îndoială, Fellini.
18. Am încercat să creez o experiență vizuală care să depășească limitele limbajului și să pătrundă direct în subconștient cu încărcătura lui emoțională și filozofică. După cum ar spune McLuhan, în 2001 mesajul este mijlocul.
Kubrick a fost un adevărat geniu al artei sale în care a inovat cu multe dintre filmele sale.
19. Am vrut ca filmul să fie o experiență intens subiectivă, care să ajungă la spectator la un nivel intern de conștiință, așa cum o face muzica; a explica o simfonie Beethoven ar însemna a o emascula prin ridicarea unei bariere artificiale între concepție și apreciere (2001).
Kubrick ne explică în acest citat importanța pe care a acordat-o viziunii pe care spectatorii o vor avea asupra operei sale.
20. Nu este un mesaj pe care am încercat să-l transform în cuvinte. 2001 este o experiență non-verbală; Din două ore și 19 minute de film, există doar puțin mai puțin de 40 de minute de dialog.
Fără îndoială, A Space Odyssey este un film pe care nimeni nu-l poate rata, un reper în genul science fiction.
21. Însăși natura experienței de vizionare este de a oferi privitorului o reacție instantanee, viscerală, care nu poate și nu ar trebui să necesite o amplificare suplimentară.
Cum s-a dezvoltat Kubrick în activitatea sa de regizor este ceva ce se vede în lucrările sale.
22. Momentul dintr-un film împiedică deseori fiecare detaliu sau nuanță entuziasmant să aibă un impact maxim de prima dată când este văzut.
Filmele caută să influențeze privitorul în așa fel încât să se îndrăgostească de ele.
23. New York este singurul oraș cu adevărat ostil. Poate că există un anumit element de „lumpen literati” care este atât de dogmatic ateu și materialist și terestru care găsește măreția spațiului și privirea misterelor inteligenței cosmice a anatema.
Kubrick ne vorbește despre acel oraș minunat iubit de tot ceea ce este, fără îndoială, New York.
24. Odată ce accepți că există aproximativ o sută de miliarde de stele în galaxia noastră, că fiecare stea este un soare capabil să susțină viața și că există aproximativ o sută de miliarde de galaxii în universul vizibil, este plauzibil să credem în Dumnezeu.
Cosmosul a fost întotdeauna ceva care l-a captivat pe Kubrick, nu degeaba este o sursă inepuizabilă de inspirație.
25. Dar criticii de film, din fericire, rareori au vreun efect asupra publicului larg. Teatrele se umplu.
Critica și Kubrick nu s-au înțeles prea bine, dar nu i-a păsat niciodată.
26. În general, aș spune că în orice film bun există elemente care pot crește interesul și aprecierea spectatorului la o a doua vizionare.
Multe dintre filmele lui Kubrick sunt făcute pentru a fi văzute de mai multe ori.
27. Nu sunt de acord cu această idee a lui Arthur și cred că a făcut-o ca o glumă. Dacă cineva o înțelege prima dată când o vede, am fi eșuat în intenția noastră. De ce cineva trebuie să se uite de două ori la film pentru a-i primi mesajul?
Kubrick avea un mod foarte particular de a vedea cinematograful, ceea ce l-a făcut să iasă în evidență în propriile sale lucrări.
28. Alte planete antice trebuie să fi progresat de la specii biologice, care sunt cochilii fragile pentru minte, la entități mecanice nemuritoare.
Kubrick ne vorbește despre evoluția pe care oamenii ar putea-o urma în timp.
29. Copiii încep viața cu un sentiment de uimire pură, o capacitate de a experimenta bucuria totală pentru ceva atât de simplu ca verdele unei frunze; dar pe măsură ce cresc, conștientizarea morții și a decăderii începe să-i pătrundă și să le erodeze subtil bucuria de a trăi, idealismul.
Trecerea anilor ne schimbă personalitatea și atitudine, mai ales în legătură cu modul în care vedem sau ne raportăm la ceea ce ne prezintă viața.
30. Cât de mult am putea aprecia astăzi La Gioconda dacă Leonardo ar fi scris în partea de jos a tabloului: Această femeie zâmbește pentru că are dinții urâți sau pentru că îi ascunde un secret amant. Ar fi înlăturat aprecierea celui care o contemplă și l-ar fi pus într-o altă realitate diferită de a lui. Nu am vrut să se întâmple asta.
Autorul unei opere ne poate oferi o viziune predeterminată asupra acesteia pentru a ne provoca emoții contradictorii.
31. Învelișul nostru psihic creează un tampon între noi și noțiunea paralizantă că doar câțiva ani de existență separă viața de moarte.
Ființele umane se confruntă cu moartea în multe moduri diferite, dar cu toții împărtășim o speranță intrinsecă în noi, care durează o viață întreagă.
32. Poate că dorința de a doborî recorduri sună ca o modalitate foarte interesată de a-ți evalua munca, dar cred că, mai ales cu un film care este atât de evident În mod diferit, doborârea recordurilor de spectatori înseamnă că oamenii spun lucruri bune altora după ce o vizionează și nu este chiar despre asta este vorba? trata?
Kubrick a fost mereu conștient de faptul că opera sa a schimbat viața oamenilor, era un geniu care era foarte în contact cu propria sa capacitate artistică.
33. Indiferent dacă recunoaștem sau nu, în pieptul fiecărui om există un mic cufăr de frică care indică această cunoaștere supremă care mănâncă ego-ul și simțul scopului său.
Emoțiile oamenilor pot fi ceva foarte greu de înțeles, dar atunci când descoperim ce ne mănâncă, trebuie să mergem pentru asta.
34. Acum, Soarele nostru nu este o stea veche, iar planetele sale sunt aproape copii ai vârstei cosmice.
După cum ne explică Kubrick în acest citat, nostru Sistem solar este un sistem solar tânăr, vorbind mereu în vârstă stelară.
35. Cinematograful a fost exclus din categoria artei până acum câțiva ani, situație pe care mă bucur că se schimbă în sfârșit.
Kubrick ne explică în această propoziție sentimentele sale față de propria artă și de ce ar trebui să fie mai recunoscută.
36. Nu credem că putem asculta o piesă muzicală grozavă o dată, sau să vedem un tablou grozav o dată, sau chiar să citim o carte grozavă o dată.
Lucrările făcute cu geniu ar trebui să se bucure de mai multe ori.
37. Capacitatea noastră, spre deosebire de alte animale, de a conceptualiza propria noastră moarte creează o suferință psihică enormă.
Kubrick ne explică în acest citat că gândirea la propria noastră moarte ne poate provoca o mare tristețe.
38. Nu cred în niciuna dintre religiile monoteiste de pe Pământ, dar cred că fiecare poate construi o definiție științifică a lui Dumnezeu.
Kubrick avea cu siguranță o părere foarte personală despre religie.
39. Când te gândești la progresele tehnologice gigantice pe care le-a făcut omul în doar un mileniu, mai puțin de o microsecundă în cronologia Universului, vă puteți imagina dezvoltarea evolutivă pe care o pot avea formele de viață mai vechi atins?
După cum expune Kubrick în acest citat, teoretic o civilizație extraterestră ar fi putut atinge un nivel tehnologic brutal de-a lungul mileniilor.
40. Tocmai lipsa de sens în viață îl obligă pe om să-și creeze propriul sens.
Viața ne poate părea lipsită de sens și noi înșine căutăm mereu un motiv pentru lucrurile din ea.
41. Cu toate acestea, experimentate într-un context cinematografic vizual și emoțional, filmele bune lovesc cea mai profundă coardă a existenței cuiva.
Kubrick a căutat să contacteze cea mai personală parte dintre noi toți în filmele sale.
42. Ideea că un film ar trebui văzut o singură dată este o extensie a concepției noastre tradiționale despre un film, mai degrabă ca divertisment efemer decât o operă de artă vizuală.
Kubrick și-a hrănit lucrările atât de puternic încât au fost imposibil de digerat complet cu o singură vizionare.
43. Toți criticii lucrează pentru publicațiile din New York. Vizionațiile din 2001 în America și în întreaga lume au fost 95 la sută entuziaste. Unele sunt mai perceptive decât altele, desigur, dar chiar și cei care laudă filmul pentru trăsături relativ superficiale sunt capabili să prindă ceva din mesajul său.
Kubrick a avut întotdeauna o relație cu totul specială cu critica, un remorcher constant de-a lungul carierei sale.
44. Aș spune că conceptul de Dumnezeu este în centrul anului 2001, dar nu orice imagine tradițională, antropomorfă a lui Dumnezeu.
Marea sa lucrare A Space Odyssey a creat un precedent pentru ceea ce Kubrick a fost capabil să realizeze cu geniul său.
45. Având în vedere că există o planetă pe o orbită stabilă, nici prea caldă, nici prea rece, și având în vedere câteva sute de milioane de ani de reacții chimice creat prin interacțiunea energiei solare cu chimia planetei, este destul de sigur că viața, într-o formă sau alta, va va apărea.
Este o chestiune de simplă probabilitate ca viața să fi apărut și să apară pe toată lungimea și lat-ul spațiului.
46. Este rezonabil să presupunem că trebuie să existe, de fapt, sute de milioane de planete pe care s-a născut viața biologică și posibilitatea ca această viață să dezvolte inteligența este mare.
Kubrick a fost un susținător clar că viața ar putea exista dincolo de propria noastră planetă.
47. Anumite idei găsite în 2001 pot, dacă sunt prezentate ca abstracții, adesea să cadă fără viață și sunt atribuite automat categoriei intelectuale corespunzătoare.
Kubrick s-a gândit mult la modul în care lucrările sale ar fi văzute de publicul larg și de critici.
48. Sunteți liber să speculați după cum doriți despre sensul filozofic și alegoric al filmului, iar speculația este un indiciu că a reușit să ducă publicul la un nivel mai profund.
Acest mare regizor și-a dorit întotdeauna să se adâncească în profunzimile conștiinței telespectatorilor săi.
49. Cred că, dacă un film reușește, este ajungând la un spectru larg de oameni care nu au avut un gândit la destinul omului, rolul său în cosmos și relația sa cu formele superioare ale viaţă.
Un citat în care Kubrick vorbește despre virtuțile unuia dintre cele mai relevante filme ale sale de-a lungul carierei sale.
50. Nu vreau să urmăresc un drum verbal pentru 2001, pe care fiecare spectator se simte obligat să-l urmeze sau chiar să improvizeze tema de a fi pierdut firul.
Acest celebru film cult ar putea fi greu de urmărit pentru neofitul spectator Kubrick. În plus, este una dintre cele mai amintite fraze Stanley Kubrick.
51. Lucasfilm, a făcut cercetări în multe domenii (teatru și cinematografe) și a publicat rezultatele într-un raport care confirmă practic toate cele mai grave suspiciuni ale lor. De exemplu, într-o singură zi, 50% din impresii au fost distruse. Amplificatoarele nu sunt bune si sunetul este prost. Luminile sunt inegale...etc.
Kubrick a aflat despre cinematografele care i-au prezentat filmele, pentru că, dacă acestea nu ar fi bune, filmul nu ar putea fi văzut la maxim de spectator.
52. Întotdeauna mi-au plăcut basmele și miturile, poveștile magice.
Kubrick a fost întotdeauna un mare fan al genului fantastic, precum și al literaturii despre mituri și legende.
53. Fellini face pur și simplu glume și spune lucruri absurde despre care știe că nu pot fi luate în serios în timpul interviurilor sale.
Kubrick vorbește despre unul dintre idolii săi și despre cum a râs atât de critici, cât și de el.
54. Ei cred că este un fel de anxietate nebună să-ți faci griji pentru cinematografele în care este prezentat filmul meu.
În acest citat, Kubrick vorbește despre modul în care oamenii credeau că este un adevărat obsedat de munca lui.
55. Națiunile mari s-au comportat întotdeauna ca niște gangsteri, iar cele mici, ca niște prostituate.
Societatea poate fi un loc foarte bizar, iar Kubrick știa exact despre ce vorbea.
56. Pentru că, s-ar putea să vă întrebați: de ce ar trebui să mă obosesc să scriu o simfonie grozavă sau să lupt pentru a trăi, sau chiar să iubesc pe altul, când nu sunt decât un microb de moment într-un fir de praf care se învârte prin imensitatea inimaginabilă a spaţiu?
Când devenim conștienți de cât de mici suntem cu adevărat la scară cosmică, putem aprecia enormitatea universului.
57. Oricine a avut privilegiul de a regiza un film știe despre ce vorbesc: deși poate fi ca și cum ai încerca să scrii Război și pace. mergând într-o mașină de protecție într-un parc de distracții, când în sfârșit o iei, nu există nicio plăcere în această viață care să se potrivească cu aceea senzaţie.
Kubrick era îndrăgostit de munca sa și odată cu ea a ajuns la nirvana personală.
58. Există ceva în personalitatea umană care resimte lucrurile clare și, invers, ceva care atrage puzzle-uri, enigme și alegorii.
Ființele umane tind întotdeauna să devină obsedați sau cel puțin să manifeste un mare interes față de problemele pe care le întâlnim.
59. Un regizor cu o cameră este la fel de liber ca un autor cu un stilou.
Instrumentul prin care se exprimă un regizor de film este camera foto, atât fotografică, cât și video.
60. Nu știu întotdeauna ce vreau, dar știu ce nu vreau.
Kubrick știa foarte bine ce anume nu voia să reprezinte prin proiectele sale de film.
61. Ecranul este un mediu magic. Are o astfel de putere încât poate capta interes, deoarece transmite emoții și dispoziții pe care nicio altă formă de artă nu le poate transmite.
Cinematograful este, fără îndoială, una dintre mediile care poate provoca mai multe sentimente în privitor.
62. Dacă munca este bună, tot ce se spune despre general este irelevant.
Kubrick nu a fost niciodată influențat de critici, a fost foarte clar în privința poziției sale.
63. Te așezi în fața unei scânduri și dintr-o dată inima îți sare o bătaie. Mâna îți tremură când ridici o bucată și o miști. Dar ceea ce te învață șahul este că trebuie să stai acolo calm și să te gândești dacă într-adevăr este o idee bună sau dacă există alte idei mai bune.
Kubrick era un jucător pasionat de șah, iar hobby-ul lui l-a ajutat cu siguranță să-și dezvolte abilitățile cognitive.
64. Niciodată, niciodată aproape de putere. Și nu fii prieten cu nimeni puternic, este periculos.
Corupții tânjesc întotdeauna la putere, motiv pentru care cei mai mulți dintre cei puternici sunt corupți.
65. Pentru a face un film de unul singur, ceva ce la început poate nu aveam nevoie să știu multe despre alte lucruri, ceea ce trebuia să știu era fotografia.
Fotografia a fost pasiunea pentru care Kubrick a ajuns să intre în cinema.
66. Pentru a face un film ai nevoie doar de o cameră, un recorder și puțină imaginație.
Cu aceste trei instrumente simple oricine își poate înregistra propriul film de acasă.
67. Arta constă în remodelarea vieții dar nu în a crea viață, nici în a provoca viață.
Kubrick avea această viziune specială asupra a ceea ce era arta pentru el, fără îndoială un mod foarte personal de a o înțelege.
68. Un om scrie un roman, un om scrie o simfonie, este esențial pentru un bărbat să facă un film.
Acest mare regizor a avut nevoia primordială de a se exprima prin arta sa.
69. Poate suna ridicol, dar cel mai bun lucru pe care îl pot face tinerii regizori este să apuce o cameră și să creeze un film de orice fel.
Kubrick știa foarte bine că cel mai mult înveți în lumea cinematografiei este creând cinema.
70. Observarea este o artă pe moarte.
Kubrick știa foarte bine ca regizor și fotograf că rezultatul unei lucrări depinde foarte mult de unghiul din care este privită.
71. Interesul poate produce în învățare, la o scară comparată cu frica ca o explozie nucleară la o petardă.
Kubrick a avut întotdeauna un punct de vedere deosebit asupra educației celor mici.
72. Oricât de vast este întunericul, trebuie să aducem propria noastră lumină.
Toți suntem unici și speciali, dar depinde doar de noi cât de strălucitori suntem capabili să strălucim.
73. Toată munca și nicio joacă îl fac pe Jack un băiat plictisitor.
Jocul la copii favorizează ca aceștia să se dezvolte corespunzător în lumea care îi înconjoară.
74. Morții știu un singur lucru, este mai bine să fie în viață.
Cum a văzut Kubrick moartea și relația sa cu ea a fost, fără îndoială, ceva foarte special în acest fabulos regizor.
75. Nu am fost niciodată sigur dacă morala poveștii lui Icar ar trebui să fie doar, așa cum este general acceptat, „nu încercați să zburați prea sus”, sau ar putea fi considerat, de asemenea, ca „uitați de ceara și pene și faceți o treabă mai bună la aripile".
Fără îndoială, Stanley Kubrick a avut un mare optimism în ceea ce privește viața, trebuie să învățăm multe de la el.
76. Dacă șahul are vreo legătură cu filmele, ar fi în modul în care te ajută să dezvolți inteligența. răbdarea și disciplina de a alege între alternative într-un moment în care o decizie impulsivă pare foarte atractiv.
Ca jucător de șah, Kubrick a învățat câteva tehnici precum controlul emoțiilor și cum să le gestioneze.
77. Ești un idealist și mi-e milă de tine așa cum aș face-o cu idiotul din sat.
Stanley Kubrick a fost întotdeauna o persoană cu un intelect mare și o personalitate unică, calități care au fost, fără îndoială, folosite la realizarea filmelor sale.
78. Crezi că (Lista lui Schindler) a fost despre Holocaust... Era vorba despre succes, nu-i așa? Holocaustul înseamnă aproximativ șase milioane de oameni uciși. „Lista lui Schindler” este aproximativ 600 care nu. Altceva?
Kubrick a știut să vadă aspectul pozitiv din toate filmele sale pe care puțini oameni erau capabili să îl perceapă.
79. Motivul pentru care filmele sunt adesea atât de proaste aici nu este pentru că oamenii care le fac sunt pirați cinici ai banilor. Majoritatea fac tot ce pot; Ei chiar vor să facă filme bune. Problema este în capul lor, nu în inimile lor.
În cea de-a șaptea artă, lăcomia îi determină pe mulți actori și regizori să facă o treabă mediocră doar pentru a câștiga bani.
80. Includeți banalități complete.
Kubrick ne vorbește în acest citat despre filmul său Full Metal Jacket, care, deși este un film cult, a atins multe aspecte ale vieții de zi cu zi.