Roma, de Alfonso Cuarón: rezumat și analiză a filmului

Roma este un film de Alfonso Cuarón lansat în 2018. Filmul abordează într-un mod intim și extraordinar viața de zi cu zi a unei familii de clasă mijlocie, În Mexicul anilor 70, o familie care a crescut sub îngrijirea damei Cleo, axă a poveste.

Inspirat din copilăria lui Cuarón, acest film premiat dezvăluie modul în care conflictele coexistă cu viața de zi cu zi, cum ar fi cum ar fi rasismul, clasismul, autoritarismul politic, patriarhatul și ordinea matricentrală a casei latino-americane, în același timp care aduce un omagiu acelor femei care au crescut familiile altora într-un mod iubitor, în ciuda rolului social la care erau îngrădit. De aceea Cuarón dedică acest film cântecului său de leagăn Liboria "Libo" Rodríguez.

Rupând obiceiul, acest film a fost distribuit doar în câteva teatre selectate și pe Netflix. Să vedem ce noutate se află în spate Roma.

Rezumatul filmului

Filmul este ambientat între anii 1970 și 1971, în cartierul romilor, un cartier elegant media orașului Mexico, în care gospodinele au ajutorul angajaților lor intern.

Alerta! Conține spoilere.

Cleo și Adela, două servitoare de origine mixtecă, lucrează pentru familia Sofiei, proprietarul casei. Sarcinile dintre cei doi sunt distribuite: Cleo este dedicat în special îngrijirii copiilor, iar Adela este dedicată altor sarcini.

Familia Sofiei este alcătuită din soțul ei Antonio, care este întotdeauna absent, mama ei Teresa și cei patru copii ai lor. Totul pare perfect, dar există tensiune.

În timpul liber, Cleo și Adela ies cu prietenii lor, respectiv Fermín și Ramón. Cleo rămâne însărcinată cu Fermín, un tânăr practicant în arte marțiale care, imediat ce știe despre sarcină, se strecoară. Cu toate acestea, ea primește sprijinul Sofiei și al familiei sale, alături de care va trece prin multe experiențe în timpul sarcinii.

Cleo îl găsește pe Fermín într-o tabără de antrenament paramilitară, datorită ajutorului lui Ramón. Împreună cu alte femei, ea urmărește sesiunea de antrenament, la finalul căreia Fermín o respinge brutal.

Între timp, printr-un telefon, Antonio îi anunță pe Sofía că îi va abandona. Toñito ascultă conversația mamei sale, dar ea îl face să țină un secret.

În timp ce Teresa și Cleo se află într-un magazin de mobilă, o demonstrație studențească este reprimată brutal de paramilitari. Unii se refugiază în magazinul de mobilă și sunt urmăriți de violenți pentru ai ucide. Fermín, acum paramilitar, îl întâlnește pe Cleo față în față, dar Cleo, fără curajul de a-l ucide, fuge.

Din frică, Cleo rupe surse și Teresa o duce la spital. În secție, bebelușul se naște fără semne vitale. Cleo se întoarce acasă și viața își urmează cursul.

Sofía organizează o excursie de weekend împreună cu copiii ei și Cleo și acolo le spune că Antonio nu se va întoarce. În timpul călătoriei, în mijlocul unei zile la plajă, curentul îi poartă pe doi dintre copii. Cleo, deși nu poate înota, intră în mare și îi scoate. În nisip sunt întâmpinați de Sofía și de ceilalți doi mici. Cleo se rupe în lacrimi și mărturisește că nu a vrut niciodată să se nască bebelușul ei. Sofia și toți copiii ei o îmbrățișează.

Când se întorc, văd că Antonio a plecat să-și ia lucrurile. Cleo și Adela se pregătesc să-și continue munca. Viața continuă la Roma.

Analiza filmului

Un prim-plan al mozaicurilor dintr-o curte deschide acest film și rămâne fix pentru câteva minute. De parcă ar fi valurile mării, vedem straturi de apă cu săpun alunecând peste acest etaj pe care cineva îl curăță.

Cuarón reprezintă cursul vieții de zi cu zi în care realitățile a două lumi care sunt împreună și, în același timp, separate, se intersectează, ca un sistem de mozaicuri.

Privirea pe care ne-o oferă regizorul provoacă tipul de discurs impus de marile studiouri de film. Este o poveste cinematografică în alb și negru, care apelează frecvent la fotografii panoramice cu adâncime de câmp.

Povestea se desfășoară încet, dar organic. În unele secvențe, cum ar fi nașterea lui Cleo sau focul de pădure, Cuarón aplică tehnica planurilor paralele, creând un efect de contrapunct în discurs.

În plus, este și un film autoreflexiv sau meta-cinematic, adică include cinematograficul ca una dintre marginile tematice ale filmului. În interiorul Romei putem vedea fragmente de film care au fost o referință esențială pentru pregătirea lui Cuarón ca regizor. De asemenea, vedem cum cinematograful coloniei, ca spațiu fizic, devine locul întâlnirilor și neînțelegerilor personajelor.

Contextul sociopolitic

Piesa este situată într-un context controversat: pe de o parte, reprezintă spiritul înfloritor al modernizarea Americii Latine, prin semnele unei clase medii superioare care aspiră la stăpânire economic; pe de altă parte, este expusă alternanța acestei lumi a așteptărilor moderne cu supraviețuirea atavică a culturilor pre-hispanice, încă marginală în cadrul sistemului dominant. Odată cu aceasta, există o tensiune socială și politică în creștere care declanșează masacrul de joi din Corpus, care a avut loc la 10 iunie 1971.

Familia Sofiei este însoțită de unele semne de distincție socială a clasei mijlocii bogate: Antonio și Sofía sunt profesioniști, deși nu lucrează; Antonio are o mașină Galaxy și călătorește frecvent revendicat de muncă; descendenții sunt numeroși; au două menajere, animale de companie și prieteni bogați care le oferă prestigiu.

Reprezentarea patriarhatului

Antonio reprezintă, în mod simbolic, imaginea lumii patriarhale și modernizatoare. El este furnizorul tipic și tată îndepărtat, cu o lume în afara casei. Pentru el, casa devine mică. Secvența care ne introduce în personaj spune totul: Antonio conduce o mașină de ultimă generație care nu se potrivește în parcare. El vrea să fie imaginea unui om prosper, modern și liber. Așteptările lor sunt mai mari decât viața zilnică modestă a familiei din Roma.

Reprezentarea patriarhatului nu este vizibilă doar la Antonio. Este, de asemenea, cazul personajelor lui Fermín, Ramón și, în sens larg, în tabăra de antrenament din Los Halcones, un grup paramilitar al guvernului mexican activ între anii 60 și 80. Fermín, de la prima scenă, face o prezentare a forței fizice în timp ce este gol; simbol al violenței crude.

Ramón este un tânăr diletant care nu face compromisuri cu împrejurimile sale imediate. Ordinul patriarhal prinde contur în violența statului mexican, care își impune voința cu forța. Prin urmare, ordinea patriarhală este violentă și condamnată publicului.

Dezvăluirea intimității matricentrale

Într-o casă de familie cu un tată absent, mai întâi emoțional și apoi fizic, este clar că a lume centrată pe filialitatea maternă, ceva ce unii numesc o cultură matricentrală, reprezentată în Cleo și Sofia.

Evităm termenul de matriarhal, pentru că în realitate nu este un regim al mamei ca șef și garant al ordinii. Mai degrabă, este o cazare a familiei în grija, aproape întotdeauna neobservată, a femeilor din casă, că, în liniștea lor resemnată, susțin inimile tuturor și, de asemenea, ajung să fie sprijinul economic al Acasă.

Și Sofia, în felul ei, este o femeie tăcută ca Cleo. Ea suferă cu resemnare și umilință, abandonarea progresivă a lui Antonio, abuzul său psihologic, autoritarismul său camuflată, absența sa fizică și, într-un mod inconștient, inhibarea libertății ei, făcând-o dependentă de el fără ca aceasta să fie necesar. Sofía își începe povestea ca pe cineva supus unui alt tip de maestru: patriarhul sau, mai degrabă, patriarhatul, un sistem care domină în propria imaginație.

Înțelegând că a fost abandonată cu patru copii, la fel cum Cleo a fost în timpul sarcinii, Sofía înțelege că amândoi sunt la fel. În acest fel, ea va face primul pas hotărât să rupă linia care separă femeile de serviciu și patroni: Sofia trece de la a fi patronul binevoitor, la a fi portretizată alături de Cleo în drama universală a femeia. Astfel începe transformarea sa personală care se exprimă în acțiunile de prăbușire și vânzare a galaxiei lui Antonio, simbol al sfârșitului domniei patriarhale acasă.

Cleo, echilibrul vorbirii și al familiei

În acea viață de zi cu zi, Cuarón arată paradoxul maxim, care este la rândul său centrul emoțional al poveștii: Cleo, cel care părea să orbiteze în jurul familiei Sofiei, este de fapt coloana esențială care susține casa și evită adevăratul dezastru. Ea este centrul sistemului, este lumina incandescentă prin care orbitează toți, ca soarele.

Două simboluri, pentru a numi doar câteva, sunt cheia: 1) numai Cleo poate echilibra pe un picior cu ochii închiși, când aplică exercițiul pe care un profesor îl indică elevilor din domeniul Instruire. 2) singura dată când Antonio interacționează afectiv cu cineva este cu Cleo, înainte de a naște în spital.

Cleo este un profesor de viață la fel de natural ca păsările cerului și crinii de pe câmp, care, potrivit lui Kierkegaard, sunt cei mai buni profesori, pentru a da lecții prin discursuri arogante, dar pentru a arăta cu smerenia tăcerii sale, cum se trăiește frumos din har in fiecare zi. Acesta este Cleo în simplitatea ei și acesta este filmul. Nu judecă, nu proclamă, arată cu greu.

În dezastru, Sofia, mama ei și copiii ei își văd propriile contradicții și se deschid pentru a-l vedea pe Cleo ca pe un egal. Cleo, această femeie marginalizată social, fără drepturi sau cereri, este inima familiei, a cărei călătoria emoțională constă în trecerea de la a fi subiecți pasivi ai serviciilor lor, la a fi subiecți activi ai unei iubiri reciproc.

Această iubire îl salvează și pe Cleo de vina care o târăște zi de zi pentru că nu și-a dorit fiica s-a născut, pe care îl mărturisește după ce i-a salvat pe cei mici de la înec în mare, riscându-și propria viață.

Așa cum apa a curățat suprafața mozaicului de pe podea, tot așa apa de mare a curățat inima lui Cleo, ca și când ar fi fost un botez. Cleo iese din mare nu ca o Venus, ci ca un suflet purificat de mărturisire. De aceea ceea ce te așteaptă este îmbrățișarea milostivă. Și la fel ca păsările cerului și crinii de pe câmp, această familie nu a avut discursuri sau predici de dat. Doar o îmbrățișare de familie și un „te iubim”, toți în genunchi și la același nivel, au sigilat pactul complicității zilnice.

Gânduri finale

Alfonso Cuarón creează o lucrare transcendentă cu filmul Roma în măsura în care reușește să mențină privirea complică a privitorului datorită cel puțin două lucruri: 1) prin frumusețe pe care îl contemplăm în fiecare plan și 2) prin ceva de genul unei așteptări false care ne face să ne întrebăm unde este dirijează.

Obișnuiți cât suntem de intrigi, accidente, noduri, puncte de cotitură previzibile și rezultate dramatice extraordinare, când vedem Roma Așteptăm întotdeauna un „dezastru” care nu vine niciodată sau care, în schimb, vine sub forma vieții de zi cu zi și apoi lasă viața să-și urmeze cursul.

Dezastrul este un altul: o societate fragmentată, separată, încadrată într-o inerție pe care puțini par să o pună la îndoială. Dar acest dezastru, aceste fracturi, nu opresc viața. Cuarón face în film ceea ce face viața reală în noi și în dezastrele noastre, mari sau mici: el urmează cursul făcute în mod natural, să fie confundate cu viața de zi cu zi, care le înconjoară și le disciplinează cu o autoritate aproape uimitoare.

Cine este Cleo?

Ca arhetip, Cleo a fost inspirat de o persoană reală, Liboria „Libo” Rodríguez, bona lui Alfonso Cuarón în anii săi în colonia romilor. CNN l-a intervievat pe director și a aflat despre reflecțiile sale personale asupra acestei chestiuni. Puteți urmări interviul aici:

Alfonso Cuaron

Alfonso Cuarón este un regizor de film, scenarist și producător născut în Mexico City în 1961. A studiat la Centrul Universitar de Studii Cinematografice al UNAM. Și-a început cariera în țara aztecă și, mai târziu, a început să dezvolte proiecte de film în străinătate.

Alături de Alejandro González Iñárritu și Guillermo del Toro, Cuarón este considerat unul dintre cei mai mari regizori mexicani actuali. Toți au primit, la rândul lor, o statuetă cu premiul Oscar.

Printre cele mai cunoscute filme ale sale se numără următoarele:

• Și mama ta prea, 2001
• Harry Potter și Prizonierul lui Azcabán, 2004
• Copiii bărbaților, 2006
• Gravitatie (Câștigător al premiului Oscar), 2013
• Roma, 2018

Trailer-ul filmului

Dacă nu ați văzut încă filmul Roma, lasă-te mișcat de trailerul pe care ți-l prezentăm aici: