2001: Odiseea spațială: rezumatul și analiza filmului

2001: O Odiseea spațială (1968) este un film de science fiction regizat de Stanley Kubrick.

Este inspirat de Garda, nuvelă a scriitorului și scenaristului filmului Arthur C. Clarke.

Filmul este o „călătorie” prin diferite perioade ale istoriei umane, de la originea sa cea mai primitivă până la proliferarea inteligenței artificiale.

La momentul, 2001: O Odiseea spațială a spart toate schemele de gen și a devenit un fenomen cultural.

Cu toate acestea, acest film fascinant continuă să genereze opinii contradictorii; În timp ce pentru unii este unul dintre vârfurile din istoria cinematografiei, alții o consideră o lucrare lentă și supraevaluată. Alăturați-vă nouă în rândurile următoare pentru a descoperi de ce.

Rezumatul filmului

Filmul poate fi împărțit în patru părți:

1. zorii omului,
2. călătoria lunară,
3. misiune la Jupiter și
4. dincolo de Infinit.

Atenție, de acum înainte pot exista spoilere!

1. Zori de om

În zorii hominidului, toate speciile au coexistat pașnic. Apoi apare un alt grup de hominizi care merg în poziție verticală și încep să comunice pentru a-i speria.

Într-o zi, la trezire, maimuțele descoperă un monolit negru, dreptunghiular. Atingerea ei îi duce la o stare de inteligență superioară în comparație cu alte specii.

Încetul cu încetul maimuțele descoperă cum să folosească un os ca armă de atac și control. Unul dintre primate aruncă un os în aer, ca simbol al victoriei și al cuceririi.

2. Călătoria lunară

Osul aruncat de primat provoacă o elipsă de peste patru milioane de ani și cedează loc unei nave spațiale care călătoresc prin spațiu în 1999.

În interiorul navei călătorește omul de știință Heywood Floyd, care a adormit în timp ce urmărea un film.

Apoi, nava este încorporată într-un satelit circular. În interior se află o stație spațială numită Orbiter Hilton, care au gravitație artificială. Unde trece un control și stă câteva ore înainte de a-și face călătoria pe Lună. Acolo are o conversație cu oamenii de știință sovietici și fiica sa prin videoconferință de pe Pământ.

După această oprire, Heywood își continuă călătoria spațială pe Lună cu misiunea de a descoperi misterul din spatele unui monolit negru găsit acolo. Imaginile sunt intercalate cu sunetul temei muzicale Dunărea albastră.

Când aterizează, Floyd se îndreaptă spre monolit și îl atinge, așa cum făceau hominizii în trecut. La răsăritul soarelui și primind lumina soarelui, monolitul emite un semnal acustic asurzitor.

3. Misiunea la Jupiter

În 2001, o navă spațială în formă de schelet numită Discovery 1 se îndreaptă spre Jupiter. În total, cinci membri ai echipajului comandă această misiune, inclusiv David Bowman și Frank Poole.

Nava este echipată cu cea mai bună tehnologie, un computer de ultimă generație, HAL 9000, care are ochi și urechi, permițându-i să comunice cu oamenii.

Obiectivul echipajului este să ajungă la Jupiter. Dar, cu puțin timp înainte de a-și atinge scopul, computerul îl întreabă pe David dacă nu are dubii cu privire la misiune.

Apoi HAL 9000 avertizează despre o defecțiune a sistemului care împiedică comunicarea cu Pământul. Astfel, David părăsește nava pentru a încerca să repare eroarea.

Doi membri ai echipajului, Frank și Bowman intenționează să deconecteze computerul, dar acesta le citește buzele și află totul. Ca răzbunare HAL 9000 provoacă moartea unor membri ai echipajului.

În cele din urmă, David reușește să deconecteze HAL și ascultă o înregistrare a doctorului Floyd în care el indică care este adevărata sa misiune: investigarea semnalului primit de monolitul TMA-1 în 1999 de atunci Jupiter.

4. Jupiter și dincolo de infinit

Când nava ajunge la Jupiter, apare un monolit negru plutind în spațiu. David Bowman părăsește nava pentru a o investiga.

Monolitul este ca o ușă și prin ea, protagonistul trăiește cu ochii săi o călătorie, un spectacol vizual, printre nebuloase și stele strălucitoare.

După aceasta, totul revine la normal și David apare într-o cameră albă, în care se remarcă podeaua în carouri și fotoliile verzi.

Între timp, se învârte în jurul locului pentru a-l investiga și ajunge la o baie, unde o oglindă îi dezvăluie aspectul fizic ridat.

În cele din urmă, el aruncă accidental un pahar de vin pe pământ. Apoi apare cu un aspect în vârstă pe un pat și apare un monolit. Bowman îi arătă cu degetul spre el și dintr-o dată se transformă într-un făt plutind prin univers.

Analiza filmului

După cum indică titlul 2001: O Odiseea spațială, filmul este o călătorie inițiatică, dar nu oricare, ci mai degrabă este cea mai impresionantă călătorie din istoria cinematografiei.

De-a lungul istoriei, au apărut nenumărate întrebări legate de umanitate și sensul vieții. Cu originea omului, evoluția sa, relația cu mediul său și cu tehnologia.

Și, în jurul lor, răspunsuri incalculabile care se ascund și pun la îndoială teoriile care erau date de la sine.

Acest film nu este destinat să ofere adevăruri absolute despre evoluția omului, ci, mai degrabă, vrea să ne facă să reflectăm și să ne îndepărtăm de acea stare de liniște care ne face „să dăm totul pentru desigur ”.

De la originea omului la inteligența artificială

Este clar că Kubrick a vrut să facă ceva diferit cu acest film și a stabilit un joc cu privitorul. Un angajament de vizionare cu toate simțurile active pe toată grosimea filmului. Dar mai presus de toate, el dorea ca publicul să reflecteze și să tragă propriile concluzii.

Astfel, din acest film pot fi extrase diferite interpretări legate de evoluția omului, revoluția tehnologică și inteligența artificială.

Ce înseamnă monolitul negru?

Care este cauza evoluției ființei umane de la primat? Există o inteligență superioară care a făcut specia să evolueze?

De-a lungul filmului, o entitate abstractă și misterioasă apare în diferite ocazii, un obiect dreptunghiular negru, care face ca ființa umană să treacă de la a fi primat la un prădător controlor și superior restului speciilor cu care locuiește.

Există multe teorii legate de prezența acestui monolit, dar singurul lucru care se știe cu certitudine este că, De fiecare dată când apare pe scenă, condiționează cursul evenimentelor și, prin urmare, dezvoltarea umanitate.

Cu acest element, teoriile darwiniste și creaționiste despre specii sunt puse în discuție. Ar putea fi faptul că Kubrick a dorit să transmită un mesaj critic către aceste ipoteze?

Sentimentalitatea inteligenței artificiale

HAL 9000 este un „supercomputer” fictiv, dar, mai mult decât atât, este un personaj.

În 1968 computerele erau un mister pentru om. Apoi, ficțiunea ar putea imagina un dispozitiv cu un gând similar cu cel al ființei umane.

În acea perioadă, dotarea mașinilor cu sentimente era ceva futurist și, cel puțin, fictiv. Totuși, astăzi, omul a insistat încă asupra scopului său de a crea mașini dotate cu emoții.

Într-un prezent în care prevalează dezumanizarea continuă a omului, dorim să umanizăm mașinile. Dar există emoții și sentimente artificiale?

Dacă în film suntem capabili să empatizăm cu computerul HAL 9000, vom empatiza vreodată cu „roboți emoționali”?

Defalcarea structurii narative tradiționale

Structura narativă a filmului rupe cu convenția stabilită anterior. Tocmai narațiunea tradițională este cea care face acest film original.

2001: O Odiseea spațială Este un exemplu de încălcare a regulilor cinematografice ale cinematografiei hollywood. Și este că filmul nu trece prin cele trei acte tradiționale: abordare, mijloc și sfârșit.

Nici nu urmărește o poveste care se învârte în jurul unui personaj principal care încearcă să o rezolve are probleme și trebuie să se confrunte cu antagonistul său și nici nu există o relație clară între cauze și efecte.

Această ambiguitate și lipsa dialogurilor îl fac pe privitor să acorde atenție fiecărei imagini și să-și extragă propriile interpretări.

Revoluția efectelor speciale

Am simțit că este necesar să realizez acest film în așa fel încât fiecare scenă de efecte speciale să fie complet convingătoare, lucru care nu se mai realizase niciodată într-un film.

Cu aceste cuvinte, Kubrick a arătat că a avut grijă chiar și de cele mai mici detalii ale acestui film.

Filmele științifico-fantastice filmate până la acea dată ar fi putut fi păcătoase din cauza lipsei unui element fundamental în acest gen: verosimilitatea.

Și este faptul că, până atunci, filmele legate de lumile fantastice prezentau unele efecte vizuale „futuriste”, dar nimic credibil.

2001: O Odiseea spațială A fost produsul unei lucrări minuțioase a regizorului care, în cei cinci ani de filmare, a avut grijă să facă credibile fiecare dintre imaginile care alcătuiesc filmul. Nu doar în anul de lansare, ci mai mult de cincizeci de ani mai târziu, navele spațiale din 2001 pot fi încă convingătoare.

Astfel, din acest lungmetraj nu se poate omite menționarea unor seturi de filmare memorabile precum cel al navei Discovery. Nici efectele sale speciale nu pot fi puse deoparte.

Datorită unei centrifuge reale de 12 metri, Kubrick a reușit să producă efecte de genul acesta în care simulează că unul dintre astronauți „jogging” și, pe drum, face o viraj de 360 grade.

Această altă secvență remarcabilă în care luna, Pământul și soarele se aliniază la ritmul compoziției lui Richard Strauss Așa vorbește Zarathustra.

Coloană sonoră în stil clasic

Departe de preferința pentru compozițiile muzicale expres pentru film, Kubrick a decis să folosească muzică preexistentă. Astfel, a prezentat lucrările unor autori precum György Ligenti, Richard Strauss sau Khatchaturian.

Filmul are un caracter vizual predominant, ceea ce face ca funcția pieselor muzicale compuse în secolele XIX și XX să joace un rol exclusiv, prin urmare, nu numai că îmbogățesc filmul, ci și ajută la eliberarea imaginației pentru a asimila acea călătorie emoțională de 140 de minute de durată.

Prin introducere și pe un cadru negru, filmul începe cu Atmosfere de György Ligenti, o piesă muzicală care crește în intensitate și trezește o atmosferă de îngrijorare.

Apoi apare Așa a vorbit Zaratustra de Richard Strauss care vine să prezinte alinierea dintre lună, soare și Pământ.

Această temă apare mai des pe tot parcursul filmului. În secvența anterioară, în special, vine să reprezinte originea speciei noastre.

Dar, fără îndoială, unul dintre cele mai izbitoare momente la nivel muzical este apariția valsului Dunărea albastră de Johann Strauss.

Ființa umană a reușit să ajungă la spațiu datorită tehnologiei. Această piesă simbolizează evoluția speciei și transformarea acesteia datorită progresului tehnologic.

În ton cu muzica, corăbiile „dansează” prin spațiu, ceea ce reprezintă o juxtapunere perfectă între imagine și sunet.

Context sociopolitic: proliferarea mișcărilor sociale

În anul lansării filmului, lumea asistă la diferite evenimente revoluționare care vor marca un înainte și un după în istorie.

În 1968 a avut loc „primăvara de la Praga”, o mișcare de liberalizare politică și protest care A încercat să pună capăt comunismului și al cărui declin a venit în același an odată cu invazia sovietică din orașul Praga

În același an, în Franța a avut loc ceea ce este cunoscut ca "mai 1968", participând la o serie de proteste care au legat diferite cauze: ecologism, libertate sexuală, educație egală sau feminism.

Pe cealaltă parte a Atlanticului, evenimente precum moartea lui Martin Luther King în aprilie și, în octombrie, ceea ce era cunoscut sub numele de „mișcarea din 1968 în Mexic” au dus la masacrul de la Tlatelolco.

Aceste fapte ne fac să ne ridicăm conștiința despre partea cea mai crudă și dezumanizată a ființei umane.

Filmul ne oferă o reflecție asupra evoluției omului, dar și asupra originii noastre primitive. Acel instinct animal care trezește în noi cea mai absolută cruzime și ne face să ne întrebăm dacă au existat într-adevăr progrese în acest sens.

Călătoria spațială, un vis de neatins?

Admirația omului pentru satelitul terestru a făcut ca unul dintre visele sale să fie să vrea să ajungă la el.

Deja în secolul al II-lea d.Hr. C., Luciano de Samosata imaginat în romanul său Povestea adevărată o călătorie spațială, devenind aceasta în „prima lucrare de science fiction”.

Secole mai târziu, omul a continuat să viseze la călătorii spațiale. La fel și Jules Verne cu romanele sale De la Pământ la lună Da În jurul lunii, ambele publicate în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

În a șaptea artă, iluzionistul și cineastul francez George Méliès a încercat să realizeze această dorință și a transformat-o în imagini, dând naștere la unul dintre marile repere din istoria cinematografiei: Excursie pe Lună. Acesta ar fi primul exemplu de cinema science fiction.

Realitatea este că în 1968 acel vis nu fusese încă atins, nici astăzi, potrivit celor mai sceptici gânditori. Cu toate acestea, misiunea către lună a Apollo 11 în 1969 va rămâne pentru posteritate, pentru prima dată când omul a pășit pe suprafața lunară.

Cu un an mai devreme, Kubrick concepuse o cale foarte asemănătoare, făcând din cinema un emisar al fantasticului și al necunoscutului. A pus la dispoziția privitorului o viziune mai romantică a mediului cinematografic, un cinematograf în care cel mai frumos se regăsește în imagini.

Stanley Kubrick

Stanley Kubrick (1928-1999) a fost un regizor și fotograf american. Și-a început cariera ca fotograf la revista Look la vârsta de șaptesprezece ani.

În 1951 a intrat în lumea cinematografiei când a realizat primul său scurtmetraj și doi ani mai târziu a realizat primul său lungmetraj.

Recunoașterea sa ca regizor a venit ani mai târziu odată cu premiera filmului Căile gloriei (1957).

Deși filmografia sa a fost scurtă, Kubrick s-a remarcat pentru a fi un realizator original și nimic din filmele sale nu este întâmplător, fiecare filmare este filmată cu grijă și meticulozitate.

Kubrick a fost un regizor nemulțumit de rezultate și a încercat întotdeauna să caute perfecțiunea.

Dacă ți-a plăcut acest articol, s-ar putea să te intereseze și tu A Clockwork Orange Movie de Stanley Kubrick