Generația a 27: context, caracteristici, autori și lucrări

Generația de 27 este numită un grup de poeți și scriitori spanioli care au început să strălucească în scena literară din 1920.

Numele a fost atribuit din tributul pe care unii dintre membrii săi l-au plătit lui Luis de Góngora din Sevilla pentru al treilea centenar al morții sale, în decembrie 1927.

Acest grup de poeți a reușit să asimileze tradiția literară și să o integreze cu mișcările avangardiste în vigoare la acea vreme. În ciuda diferențelor lor literare, acești poeți au arătat preocupări și gusturi estetice similare, au avut și o relație strânsă de prietenie.

Autorii asociați în mod tradițional cu această generație sunt: ​​Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda și Manuel Altolaguirre. Deși grupul poate fi mai extins.

Generația celor 27 apare într-un context de schimbări sociale și politice continue. În câțiva ani au avut loc evenimente foarte diferite în țară.

În primul rând, dictatura lui Primo de Rivera, între 1923 și 1930. A urmat înființarea celei de-a doua republici spaniole în 1931. În cele din urmă, izbucnirea războiului civil spaniol în 1936, care a dus la moartea și exilul unor scriitori din această generație.

Să vedem, mai jos, particularitățile operei poetice a fiecăruia dintre autori. La fel și caracteristicile unuia dintre cele mai importante grupuri de poeți din literatura spaniolă din secolul al XX-lea.

Principalii autori ai Generației 27

Pedro Salinas (1892-1951)

Scriitorul și poetul din Madrid a fost cel mai vechi din generația din '27. Cunoscut popular ca „poetul iubirii”, în producția sa poetică se pot diferenția trei etape.

În primul stagiu (1923-1932), Salinas găsește o mare inspirație în Juan Ramón Jiménez și poezia pură, pe care o combină cu avangarda. Din această perioadă, lucrări precum Prezențe (1923), Asigurare aleatorie (1929) și Fabula și semnul (1931).
Cu lucrări de genul Vocea care ți se cuvine (1934), Iubeste ratiunea (1936) și Regret lung (1939) Salinas începe al său a doua faza (1931-1939), unde se adâncește în experiențele de dragoste.

Pentru poet, iubirea este ceea ce dă sens lumii:

Nu vreau să trăiesc
insule, palate, turnuri.
Ce mare bucurie:
trăiește în pronume!

Scoate-ți costumele acum
semnele, portretele,
Nu te iubesc așa
deghizat ca altul,
fiica mereu a ceva.
Te vreau pur, liber,
ireductibil: tu.

a treia etapă (1939-1951) este marcat de exilul poetului. În el se remarcă: Contemplatul (1946), Totul mai clar (1946) și Încredere (1955). Este o perioadă în care angajamentul autorului față de realitate predomină și reflectă nemulțumirea sa în poezii precum Zero, din Totul mai clar, pe amenințarea bombei atomice.

Jorge Guillén (1893-1984)

Acest scriitor din Valladolid și-a combinat cariera de profesor cu opera sa poetică, Clamor, Final și Canticle (1928), cea mai remarcabilă copie a sa, care are patru versiuni.

În opera sa se pot distinge două etape. Pe de o parte, primul stagiuÎnainte de război, Guillén menține, spre deosebire de restul autorilor acestei generații, o viziune optimistă asupra vieții și a lumii. Toată opera sa este colectată în Cântare (1928), care are ediții ulterioare.

În al doilea mandatDupă război, Guillén din exil și-a schimbat modul de a vedea lumea. Se întâmplă să ai o viziune mai puțin optimistă pentru a da mărturie despre durere și nedreptate. Evidențiază munca Gălăgie publicat în trei părți: Maremagnum (1957), Ce vor da în mare (1960) și La apogeul circumstanțelor (1963).

În acest fragment al poemului numit Poveste extraordinară care a scris despre bombardarea de la Rotterdam în timpul celui de-al doilea război mondial este unul dintre cei mai reprezentativi ai acestei etape:

Și sub inundațiile demonice,
Furia a reiterat
Cu metoda,
S-a realizat - aproape -
Distrugere totală.
Și minute, luni, ani au căzut.
Și nu cred în ruine
Păpădia galbenă singură,
Galben de timp,
A unui timp gol singur.
Zilele, săptămânile au crescut.
Și vertical, roman,
Ridică numele întotdeauna.
Rotterdam este deja Rotterdam.
Sănătate!

(...)

Gerardo Diego (1896-1987)

Gerardo Diego a fost poet și profesor originar din Santander, cu o vastă operă poetică, care este dificil de clasificat pe etape.

Pe de altă parte, se poate observa că două lucruri coexistă în opera sa. Pe de o parte, avangardist, care integrează ultraismul și creaționismul, unde se remarcă Imagine (1922) și Manual de spumă (1924). Autorul și-a exprimat astfel conceptul de poezie cracionista: „Crezând ceea ce nu am văzut spun că este Credință; creați ceea ce nu vom vedea niciodată, aceasta este Poezia ”. Vedem aici un poem pur creaționist din colecția sa de poezii Imagine:

Pe de altă parte, tipul tradiţional, în care iese în evidență metrul clasicist, precum romantismul, al zecelea sau sonetul. Din această tendință, titluri precum Soria (1923), Versuri umane (1925) și Adânc adevărat (1941).

De asemenea, opera sa se remarcă prin varietatea tematică: peisaj, religie, coride, muzică. Cu greu face aluzie la probleme sociale sau politice, cu excepția lucrării sale Odele morale (1966).

Dámaso Alonso (1898-1990)

Profesor, cercetător, critic și poet din Madrid a cărui operă poetică are două etape. primul stagiu, evidențiat de poezia pură și este influențat de Machado și Juan Ramón Jiménez. Opera sa predomină din această perioadă Poezii pure, poezii de oraș (1924). Din care ies în evidență sonete ca acesta, cu care renunță la ornamente și se agață de simplitate:

Cum a fost?
Ușa, sinceră.
Vinul rămâne și neted.
Nici materia, nici spiritul. Adus
și o lumină matinală de zi senină.
Nu era vorba de ritm, nu era despre armonie
nici culoare. Inima o știe
dar să spun cum era nu aș putea
Pentru că nu este formă și nici nu se potrivește în formă.
Limba, noroi mortal, dalta ineptă,
lasă conceptul de floare intact
În această noapte limpede a nunții mele
Și cântă blând, cu smerenie,
senzația, umbra, accidentul,
în timp ce Ea îmi umple tot sufletul.

a doua faza, influențat de contextul social postbelic, se remarcă prin una dintre cele mai importante și influente lucrări ale sale Fiii mâniei1944). Deși această colecție de poezii, cu atingeri biblice și existențialiste, s-ar putea spune că face parte din că Dámaso Alonso însuși a definit ca poezie fără rădăcini, care este, de asemenea, inclusă ca poet.

Federico García Lorca (1898-1936)

Poet și dramaturg din Granada, Federico García Lorca este unul dintre cei mai mari exponenți ai acestei generații. A fost unul dintre cei mai notabili poeți și scriitori spanioli ai secolului XX. Două etape se remarcă în opera sa poetică:
Pe primul stagiu Predomină amestecul dintre tradițional și popular, unde sunt prezente influențele lui Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío sau Góngora. Este evidentă în această etapă viziunea tragică a iubirii și a morții, de asemenea, înclinația ei către grupuri marginalizate, de a transmite nedreptate și frustrare. În această etapă, se evidențiază următoarele: cântece (1927) și Romantism țigănesc (1928).

În a doua faza rupe cu tradiționalul pentru a se lansa în suprarealism, deși își menține solidaritatea cu marginalizații, indiferent dacă sunt rasiali sau sexuali.

Din această perioadă iese în evidență Poet în New York (1940), cea mai universală operă a sa, originată de o profundă criză personală. Ea evidențiază utilizarea versurilor libere, metafore elaborate, imagini și rime pe care, în realitate, le folosește pentru a face aluzie la un peisaj urban plin de contradicții care întemnițează ființa umană.

Acest lucru poate fi văzut în acest fragment al acestui poem suprarealist intitulat Aurora:

Aurora din New York are
patru coloane de nămol
și un uragan de porumbei negri
care stropesc apele putrede.
Aurora din New York geme
pe scările imense
căutând între margini
tuberoza de angoasă trasă (...)

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Vicente Aleixandre, originar din Sevilla, a fost un poet câștigător al Premiului Nobel în 1977. Pentru Aleixandre „poezia nu este o chestiune de urât sau frumusețe, ci de maturitate sau comunicare”. Trei etape se pot distinge de opera sa poetică.

primul stagiu Se remarcă prin pesimismul său, cu o concepție dureroasă despre om, a cărui dorință este să se întoarcă pe pământ și să se contopească cu natura. Omul este durere și angoasă.

Lucrări precum Pasiunea pământului (1935), cu poezii în proză în care abordează suprarealismul, Sabiile ca buzele (1932) și Distrugere sau iubire (1934), a cărei temă principală este iubirea care duce la durere sau moarte.

Acest lucru se reflectă în poezii precum După dragoste:

Așezat aici, în lumina slabă a camerei,
ca tăcerea care rămâne după iubire,
Mă ridic ușor din fundul odihnei
până la margini, estompat, stins, cât de dulci sunt.
Și cu mâna mea trec în revistă limitele delicate ale vieții tale
retras (...)

În al doilea mandat Aleixandre abandonează curentul suprarealist. Cu munca lui Povestea inimii (1954), Natura încetează să mai fie protagonistul poemului, acum este omul. De asemenea, lasă în urmă pesimismul etapei anterioare.

La a treia etapă funcționează ca Poeme ale desăvârșirii (1968) și Dialoguri de cunoaștere (1974), unde poetul explorează bătrânețea din melancolie. În această perioadă, el reflectă asupra condiției umane.

Emilio Prados (1899-1962)

Emilio Prados a fost un poet din Malaga cu o producție poetică abundentă, care poate fi împărțită în trei etape.

În primul stagiu există cărți de genul Vreme (1925), Cântece ale paznicului farului (1926), Întoarcere (1927), Misterul apei (1927) și Corp vânat (1928), care se remarcă prin influența lui Juan Ramón Jiménez și neopopularismul andaluz. În această primă perioadă, iese în evidență postura sa impasibilă și contemplativă. În versurile sale poetul caută dizolvarea propriului corp și a naturii sale.

al doilea mandat din opera poetică a lui Prados se îndreaptă spre poezia socială și politică. În acest stadiu, suprarealismul este evident, nu numai în resursele tehnice, ci și în angajamentul social.

Opera acestei etape este cuprinsă în trei cărți: Strigătul subteran (1936), Plângând în sânge (1937), Cântec minor pentru luptători (1938).

a treia etapă coincide cu exilul său în Mexic. În ea se remarcă poezia de mare intensitate emoțională, mișcată de o criză existențială din Prados. În el putem evidenția cărți precum: Grădină închisă (1940), Amintirea uitării (1946), Antologie (1954) sau River natural (1957). În acest fragment al poeziei Moartea și grădina puteți vedea caracteristicile acestei perioade:

Am abandonat forma corpului meu;
carnea plictiselii mele ...
Prin credincioșii ochilor mei,
Am tăiat balanța în două
asta m-a susținut ca un om viu.

Rafael Alberti (1902-1999)

Rafael Alberti a fost un pictor și poet din Cadiz. Alături de García Lorca, Alberti a fost unul dintre cei mai mari reprezentanți ai lirismului andaluz din secolul al XX-lea. În opera sa poetică pot fi evidențiate trei etape.

În primul stagiu iasă în evidență Marinar la țărm (1925), o carte de poezie cu care a devenit cunoscut și în care sunt percepute forme tradiționale și populare. Subiecte precum nostalgia și dorul după țara sa natală, unde nu locuiește, abundă.

Din această etapă se remarcă, de asemenea Iubitul (1926) și Zorile florii de perete (1927). În acest fragment al colecției sale de poezii Marinar la țărm, combină tradiția, simplitatea și dorul:

Dacă vocea mea a murit pe pământ
du-l la nivelul mării
si las-o pe banca.
Du-l la nivelul mării
și numit căpitan
a unei nave de război (...)

Cu munca Cal y Canto (1927), motivat de o criză spirituală, Alberti inițiază o schimbare de tendință spre suprarealism. Despre îngeri (1928) este una dintre cele mai consacrate cărți ale sale a doua faza, unde predomină utilizarea imaginilor gratuite și versul.

a treia etapă de Alberti este marcat de Republica, Războiul Civil și exil. În ea, poetul se adâncește în nostalgia față de pământ și evidențiază și poezia politică. Din această perioadă, se remarcă următoarele: Predici și conace (1934), Între garoafă și sabie (1941) sau Coplasele lui Juan Panadero (1949).

Luis Cernuda (1902-1963)

Luis Cernuda a fost un poet și profesor sevillan a cărui operă poetică este grupată în două etape. În toată opera sa predomină un pesimism existențial.
În primul stagiuPână la război se evidențiază două cărți: Plăcerile interzise (1931) și Unde locuiește uitarea (1934), în care se poate aprecia influența suprarealismului.

În a doua fazaÎn timpul exilului, apar teme precum exilul, dorul de copilărie, singurătatea sau moartea. Din această perioadă, lucrări precum Nori (1940) și Dezolarea chimerei (1962). Acesta este fragmentul dintr-o poezie numită Primăvara veche scris în timpul exilului:

(...)

Singur,
cu fruntea în mână, o fantomă
asta se întoarce, ai plânge gândind
cât de frumoasă era viața și cât de inutilă.

Manuel Altolaguirre (1905-1959)

Manuel Altolaguirre a fost poet, tipograf și cineast din Malaga. A fost unul dintre cei mai tineri poeți ai Generației 27 și în opera sa poetică se pot distinge două etape principale.

Pe de o parte, în primul stagiu, înainte de Războiul Civil, ies în evidență Insulele invitate (1926), Exemplu (1927), Poezie (1931) și Solitudini împreună (1931).

În a doua fazaÎn timpul exilului, lucrări precum Nor temporar (1946), marcat de contextul social tragic, Sfârșitul unei iubiri (1949) și Poezii din America (1955).

Poemele cu un ton spiritual și mistic predomină din această perioadă, cum ar fi următorul fragment al poemului numit Separare:

Îmi port singurătatea înăuntru
turnul ferestrelor oarbe.

Când brațele mele se întind
Îți deschid ușile din față
și merg pe mochetă
cine vrea să-l viziteze.

Am pictat memoria imaginilor
care le decorează camerele.
Acolo a spus trecutul meu
cu durerea mea de astăzi contrastează (...)

În creațiile sale se poate distinge influența lui Garcilaso de la Vega, Juan Ramón Jiménez sau Pedro Salinas. În ele predomină muzicalitatea, versurile scurte și strofele clasice. De asemenea, teme precum dragostea, singurătatea și moartea.

Aspecte comune

Sinteza tradiției și avangardei

Acest grup de poeți, așa cum a subliniat Dámaso Alonso, „nu se opune nimic”. Ei sunt interesați nu numai de lirica populară și cultă a trecutului literar spaniol, ci s-au deschis și mișcărilor de avangardă care aveau loc în Europa.

Se poate spune că predilecțiile sale au fost total incluzive, de la tradițional la cel mai actual din acea vreme, unii autori acordă atenție noilor curente estetice.

Influențe

Influențele acestui grup au fost foarte diverse față de modernism, cu Rubén Darío ca referință pentru unii autori ai acestei generații, trecând prin poezia pură a lui Juan Ramón Jiménez, până la avangarde.

De asemenea, se uită înapoi la autori precum Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Bécquer și Luis de Góngora.

Caracteristici stilistice

Printre trăsăturile stilistice care devin importante la poeții generației 27, se numără:

• Predominația metaforei și a imaginii.
• Utilizarea treptată a versurilor libere.
• Utilizarea resurselor precum sinestezia și simbolul.

Teme comune

Potrivit Rocío Lineros Quinteros, există patru motive comune care domină poezia acestor scriitori: orașul, Natura, dragostea și angajamentul social.

• oraș, a cărui viziune evoluează de la un tratament pozitiv, ca loc de progres, la o viziune negativă, la sfârșitul anilor 1920, unde orașul este un loc advers pentru om.
• Natură. Poeții fac aluzie frecvent la grădini, mare, lună, chiar și locuri din orașele lor de origine.
• dragoste văzută ca o experiență care conferă plenitudine și sens vieții, dar și ca o forță distructivă care duce la frustrare.
• angajament social devine mai evident când începe războiul, începând din 1936. Unii autori exilați și-au reflectat angajamentul social cu creații de protest și denunț.

Trăsături generaționale

Autorii generației de 27 de ani au o vârstă aproximativă, deoarece majoritatea s-au născut între anii 1892 și 1902. Majoritatea coincid la reședința studențească din Madrid și beneficiază de o formare intelectuală similară. În plus, majoritatea membrilor provin din burghezia bogată și participă la reviste literare precum Gazeta literară.

Au participat la evenimentul care i-a reunit ca generație: un tribut adus celui de-al treilea centenar al morții lui Góngora în 1927.

Sinombrero

În general, atunci când se referă la generația de 27, se crede de obicei un nucleu mai mult sau mai puțin închis al autorilor de sex masculin. În schimb, a existat un grup de gânditori, poeți și artiști contemporani care aparțineau și ei această generație și a contribuit la modernizarea socială și culturală, dezvoltându-și munca creativ. Acestea erau:

• Maruja Mallo (1902-1995): pictor
• Margarita Manso (1908-1960): pictor
• Ángeles Santos (1911-2013): pictor
• Margarita Gil Roësset (1908-1932): sculptor, ilustrator și poet
• María Zambrano (1904-1991): filosof și eseist
• María Teresa León (1903-1988): scriitoare
• Rosa Chacel (1898-1994): scriitoare
• Ernestina de Champourcin (1905-1999): poetă
• Concha Méndez (1898-1986): scriitoare, poetă și scenaristă

Referințe

Balló, T. (2016). Fără pălărie: Fără ele, povestea nu este completă. Espasa.
Frutos, D. LA. (2010). Scurtă istorie a literaturii spaniole (Prima ediție). Ediții Alejandría S.A.
Pardo, F. D. (2018). Scurt istoric al generației celor 27. Nowtilus.

Dacă ți-a plăcut acest articol, te-ar putea interesa și:

• Avangardele literare
• Platero y yo de Juan Ramón Jiménez