Octavio Paz: 16 poezii esențiale

Octavio Paz (1914-1998) a fost un poet și eseist mexican câștigător al Premiului Nobel. Poezia sa vă invită să participați la un pelerinaj analitic și simbolic care trece prin diferite forme, perspective și preocupări, pentru a descoperi existența unei lumi care se dezvăluie doar atunci când cineva are numit. Nu este surprinzător faptul că Octavio Paz a scris odată că a întreba ce este ceva este de fapt să-i ceri numele. Aceasta este lucrarea magnifică a poetului: numirea acelei realități prezente, dar evaporată. A-i da un nume înseamnă a-i da corp, a-i reda statutul transcendent, înseamnă a-l face să existe pe deplin. Vă prezentăm aici o selecție a unor poezii ale lui Octavio Paz.

Sonetul III

Poetul se lasă condus de evocările iubitoare și erotice ale unei clipe în care se oprește în contemplarea trupului iubitului.

De jubilația verde a cerului
lumini vă recuperați că luna pierde
pentru că lumina de la sine amintește
fulgere și toamne în păr.

Vântul bea vântul în agitația sa,

instagram story viewer

mișcă frunzele și ploaia lor verde
udă-ți umerii, mușcându-ți spatele
și te dezbracă și arde și se întoarce yelo.

Două nave cu pânzele desfăcute
cei doi sani ai tai. Spatele tău este un torent.
Burta ta este o grădină împietrită.

Este toamna pe gâtul tău: soare și ceață.
Sub cerul verde al adolescenței
corpul tău își dă suma iubirii.

Fetiță

Cuvântul se dezvăluie ca dătător de viață, reînnoind aerul, atunci când este plasat în gura unei ființe luată pentru inocentă, germinativă, iubitoare.

La Laura Elena

Numiți copacul, fată.
Și copacul crește lent
strălucire ridicată,
până când ochii noștri se înverzesc.
Numiți cerul, fată.
Și norii luptă cu vântul
iar spațiul devine
un câmp de luptă transparent.

Numiți apa, fată.
Și apa țâșnește, nu știu unde,
strălucește în frunze, vorbește între pietre
și ne transformă în vapori umezi.

Nu spui nimic, fată.
Și valul galben,
valul soarelui,
pe creasta ei ne ridică,
în cele patru orizonturi ne risipește
și se întoarce la noi, intact,
la jumătatea zilei, să fim noi.

Epitaf al unui poet

În această poezie, Octavio Paz ne amintește de caracterul faptului poetic, de dialectica dintre adevăr și minciuni, paradox pe care este construit în discursul artistic.

Am vrut să cânt, să cânt
a uita
adevărata lui viață de minciuni
si amintesteti
viața lui mincinoasă de adevăruri.

Cuvinte

Poetul reprezintă cuvintele ca materie însăși, supuse plasticității, întrupării, manipulării și creației. Sunt muncă, organism, hrană, la mila ființei umane care le face, le transformă, le asimilează.

Întoarce-i,
ia-i de coadă (chillen, curve),
biciuiește-le,
dați zahăr în gură rejegașilor,
aruncați-i în aer, baloane, înțepați-i,
sorbi-le sânge și măduvă,
uscați-le,
acoperă-le,
calcă-i, cocoș galant,
răsuciți gâtul, gătiți,
prăbușiți-le,
tăie-le, taur,
bou, trage-i,
fă-le, poet,
fă-i să-și înghită toate cuvintele.

Viața simplă

În această poezie, Octavio Paz ridică un cântec la grațiile zilnice, pentru a fi în aici și acum, plinătatea experienței umane. Viața simplă este justificarea atenției și experienței vigilente ca sens în sine, singura conexiune posibilă cu ceilalți și cu universul.

Chemați pâinea și faceți-o să apară
pe fața de masă pâinea zilnică;
dă sudoare proprii și dă somn
și la scurtul paradis și la iad
și corpului și minutului ce cer;
râde ca râde marea, râde vântul,
fără ca râsul să pară ca sticla spartă;
bea și apucă viața în beție,
dansează dansul fără să ratezi,
atinge mâna unui străin
într-o zi de piatră și agonie
și mâna aceea să fie fermă
că nu avea mâna prietenului;
gusta singurătatea fără oțet
fă-mi răsucirea gurii sau repet
grimase mea oglinda, nici tăcerea
peri cu scrâșnirea dinților:
acești patru pereți, hârtie, ipsos,
covor rar și reflectoare gălbui?
nu sunt încă iadul promis;
că dorința asta nu mă mai doare,
înghețat de frică, răni,
arsuri de buze ne-sarutate:
apa limpede nu se oprește niciodată
și există fructe care cad când sunt coapte;
știu cum să spargeți pâinea și să o distribuiți,
pâinea unui adevăr comun tuturor,
adevărul pâinii care ne susține pe toți,
prin aluatul căruia sunt un om,
un tip dintre semenii mei;
lupta pentru viața celor vii,
da viață celor vii, vieții,
și îngropați morții și uitați-i
pe măsură ce pământul le uită: în fructe ...
Și că în momentul morții mele îl realizez
mor ca bărbații și ajunge la mine
iertare și viață durabilă
din praf, din fructe și din praf.

Poezia

Poezia se dezvăluie poetului ca un îndrăgostit în fața căruia îi este dezbrăcat sufletul sau, de ce nu, ca o mamă hrănitoare care îl susține pe poet. Poezia este o relație. Lasă poetul să vorbească.

Pentru Luis Cernuda

Ajungi, tăcut, secret,
și trezește furia, bucuriile,
și această angoasă
care activează ceea ce atinge
și generează în toate
o lăcomie întunecată.

Lumea cedează și se prăbușește
ca metalul la foc.

Printre ruinele mele mă ridic,
singur, gol, dezbrăcat,
pe imensa stâncă a tăcerii,
ca un luptător singuratic
împotriva gazdelor invizibile.

Adevăr arzător
La ce mă împingi?

Nu vreau adevărul tău
întrebarea ta prostească.

De ce această luptă sterilă?
Nu este omul creatură capabil să te conțină,
lăcomia care se satisface doar în sete,
flacără pe care o consumă toate buzele,
spirit care nu trăiește sub nicio formă
dar arde toate formele.

Te ridici din adâncul meu
din centrul fără nume al ființei mele,
armată, maree.

Tu crești, setea ta mă îneacă
expulzare, tiranică,
ceea ce nu cedează
la sabia ta frenetică.

Acum doar tu mă locuiești,
tu, substanță fără nume, furioasă,
lăcomia subterană, delirantă.

Versuri sensul: Fantomele tale bate pieptul meu,
te trezești la atingerea mea,
îmi înghețe fruntea,
îmi deschizi ochii.

Percep lumea și te ating,
substanță de neatins,
unitatea sufletului și a corpului meu,
și mă gândesc la lupta pe care o lupt
și nunțile mele pe pământ.

Imaginile opuse îmi înnorează ochii,
și la aceleași imagini
alții, mai adânci, le neagă,
gălăgie înflăcărată,
ape care inundă o apă mai ascunsă și mai densă.

În întunericul său umed viața și moartea,
liniștea și mișcarea sunt aceleași.
Insista, victorios,
pentru că eu există doar pentru că tu exiști,
și gura și limba mi s-au format
să spui doar existența ta
și silabele tale secrete, cuvânt
impalpabil și despotic,
substanța sufletului meu.

Ești doar un vis
dar lumea te visează
iar mutul lor vorbește cu cuvintele tale.

Frecarea la atingerea pieptului
frontiera electrică a vieții,
întunericul sângelui
unde gura crudă și iubitoare pactizează,
încă dornică să distrugă ceea ce iubește
și să reînvie ceea ce distruge,
cu lumea, impasibil
și întotdeauna identic cu el însuși,
pentru că nu se oprește în niciun fel
nici nu zăbovește asupra a ceea ce naște.

Ia-mă singur
ia-mă între vise,
ia-mă, mama,
trezeste-ma complet,
fă-mă să visez visul tău,
unge-mi ochii cu ulei,
astfel încât, atunci când te cunosc, să mă cunosc pe mine.

Ochii tăi

În ochii iubitei poetul găsește lumea. El se știe prizonier al seducției care anunță o veșnicie, o frumusețe nemăsurată care supune iubitul.

Ochii tăi sunt patria fulgerelor și a lacrimilor,
vorbind tăcerea,
furtuni fără vânt, mare fără valuri,
păsări închise, fiare de aur dormind,
topaz rău ca adevăr,
Toamna într-o poiană de pădure unde lumina cântă pe umăr
ale unui copac și toate frunzele sunt păsări,
plaja pe care dimineața o găsește constelată cu ochii,
coș cu fructe de foc,
minciuna care hrănește,
oglinzile acestei lumi, ușile viitorului,
pulsația calmă a mării la prânz,
clipire absolută,
paramo.

Analfabet

Pentru poet, cerul reprezintă o carte plină de semne indescifrabile. Confruntat cu imensitatea, poetul își recunoaște finitudinea.

Mi-am ridicat fața spre cer
imensă piatră de litere uzate:
stelele nu mi-au dezvăluit nimic.

Vezi si Labirintul singurătății de Octavio Paz.

Dimineata devreme

Dimineața devreme este reprezentată de poet ca ora teribilă în care se trezesc rănile adormite care îi înconjoară existența.

Mâini reci și rapide
se retrag unul câte unul
bandajele de umbră

Deschid ochii
inca
sunt in viata
În mijloc
a unei răni încă proaspete.

Presiune

În această poezie, Octavio Paz pare să ne introducă unul dintre subiectele literare prin excelență: preocuparea pentru trecerea timpului.

Aleargă și rămâne pe frunte
încet și cade în sângele meu
ora trece fără să treacă
iar în mine sculptează și se estompează

Eu sunt pâinea pentru foamea ta
Eu inima care locuiește
ora trece fără să treacă
iar ceea ce scriu îl anulează

Iubire care trece și durere fixă
în mine lupta stă în mine
ora trece fără să treacă
corp de argint viu și cenușă

Sapă-mi pieptul și nu mă atinge
piatră perpetuă care nu cântărește
ora trece fără să treacă
și este o rană care se aprinde

Ziua este scurtă, ora imensă
timpul fără mine eu cu durerea ta
ora trece fără să treacă
iar în mine scapă și este înlănțuit

Bileţel

Erotismul este din nou prezent în Octavio Paz. De data aceasta, abordarea sa este mai degrabă senzorială decât contemplativă. O acțiune transformată într-o metaforă revizuiește textura corpului și a pasiunii.

Cu o bucată de cărbune
cu creta mea spartă și creionul meu roșu
desenează-ți numele
numele gurii tale
semnul picioarelor tale
pe peretele nimănui

La ușa interzisă
gravează numele corpului tău
până la lama mea de ras
sânge
iar țipătul de piatră
iar peretele respiră ca un piept

Liniște

Imaginea pe care ne-o prezintă Octavio Paz despre liniște ne copleșește: atunci când gândul își face loc în tăcere și iluziile, vinovăția sau mâhnirea care ne apasă pe piept ne atacă.

La fel și fundalul muzicii
o notă răsare
că în timp ce vibrează crește și se subțiază
până când în altă muzică devine mut,
izvorăște din fundul tăcerii
o altă tăcere, turn ascuțit, sabie,
și se ridică și crește și ne suspendă
iar în timp ce se ridică cad
amintiri, speranțe,
micile minciuni și cele mari,
și vrem să țipăm și în gât
strigătul se estompează:
curgem în tăcere
unde tăcerile sunt dezactivate.

Focul fiecărei zile

Paz revine din nou la autoreflexivitatea estetică, la chestiunea realizării poetice și la materia creației sale: limbajul, de data aceasta o imagine a sunetului, a aerului vibrant. Limbajul este reprezentat ca natura vie. Și astfel s-a născut poemul, continuarea universului.

Pentru Juan García Ponce

Ca și aerul
face și desfacă
pe paginile de geologie,
pe mesele planetare,
clădirile sale invizibile:
omul.

Limba lui este de-abia un bob,
dar arzând,
în palma spațiului.

Silabele sunt incandescențe.

Sunt și plante:
rădăcinile sale
fracturează tăcerea,
ramurile sale
construiesc case de sunete.

Silabe:
se leagă și se deconectează,
ei joaca
la asemănări și diferențe.

Silabe:
se coc pe fronturi,
înfloresc în guri.

Rădăcinile sale
beau noaptea, mănâncă ușor.

Moduri de expresie:
copaci strălucitori
de frunziș ploios.

Vegetații fulgere,
geometrii ecoului:
pe foaia de hârtie
poezia este gata
ca ziua
pe palma spațiului.

A spune a face

Încă o dată, facerea poetică devine subiectul poeziei lui Octavio Paz. de data aceasta, el i-a dedicat poemul lui Roman Jakobson, lingvist și critic literar, cunoscut pe scară largă pentru studiul său asupra funcțiilor limbajului. Una dintre ele este tocmai funcția poetică. Dar cine poate ști cu adevărat ce este poezia?

Pentru Roman Jakobson

Între ceea ce văd și ceea ce spun,
Între ceea ce spun și tac,
Între ceea ce tac și visez,
Între ceea ce visez și uit

Poezia.

Glisează între da și nu:
El spune
ce tac,
taci
ceea ce spun,
suna
ce uit.

Nu este o vorbă:
este o facere.

Este o do
care este o vorbă.

Poezia
se spune și se aude:
este real.

Și abia spun
este real,
risipeste.

Este mai real?
Idee palpabilă,
cuvânt
impalpabil:
poezia
merge și vine
între ceea ce este
și ce nu este.

Țese reflecții
și dezlegați-le.

Poezia
semăna ochii pe pagini
semănați cuvinte în ochi.

Ochii vorbesc
cuvintele arată,
privirile cred.

Auzi
gandurile,
ceas
ce spunem noi
Joaca
corpul
a ideii.

Ochii
se închid

Cuvintele se deschid.

Între mers și ședere

Poetul îi cântă în clipa de zi cu zi, cea în care ziua este prinsă gândindu-se să se transforme în noapte, asta moment magic în care ființa umană care îl contemplă, poetul în acest caz, devine o pauză care contempla. Ce gânduri trezește acea prostrație!

Între plecare și ședere rămâne îndoielnică ziua,
îndrăgostit de transparența sa.
După-amiaza circulară este deja la îndemână:
în mișcarea ei încă stânjenită lumea.
Totul este vizibil și totul este evaziv,
totul este aproape și totul este de neatins.
Hârtiile, cartea, paharul, creionul
se odihnesc la umbra numelor lor.
Bătăi de timp care se repetă în templul meu
aceeași silabă încăpățânată de sânge.
Lumina face peretele indiferent
un teatru fantomatic de reflexii.
În centrul unui ochi mă descoper;
nu se uită la mine, mă uit la mine în ochii lui.
Instantul se risipeste. Fără mișcare,
Rămân și plec: sunt o pauză

Pasarea

Moartea nu abandonează preocupările poetului. Soarta aceea inexorabilă cu care ne confruntăm într-un motiv recurent din literatură. Este posibil ca versetul să supraviețuiască, dar nu și omul care a avut. Cuvintele prevalează asupra ființei. Moartea în această poezie este descrisă amenințătoare, ca un lunetist la vânătoare. Moartea nu are nici chip, nici motiv, nu cunoaște dreptatea. Pur și simplu vine.

O tăcere de aer, lumină și cer.
În liniștea transparentă
ziua s-a odihnit:
transparența spațiului
era transparența tăcerii.
Lumina liniștită a cerului s-a calmat
creșterea ierburilor.
Bugurile pământului, printre pietre,
în aceeași lumină, erau pietre.
Timpul din minut a fost săturat.
În liniștea absorbită
era consumat la prânz.

Și o pasăre cânta, săgeată subțire.
Pieptul de argint rănit a vibrat cerul,
frunzele s-au mișcat,
ierburile s-au trezit ...
Și am simțit că moartea este o săgeată
nu se știe cine trage
și într-o clipită de ochi murim.

Vă poate interesa: Poezii scurte de dragoste comentate