Labirintul singurătății, de Octavio Paz: rezumat și analiză a cărții

In carte Labirintul singurătății, scriitorul Octavio Paz reflectează asupra identității Mexicului și a valorilor culturale care mișcă firele istoriei sale. Scrisă sub forma unui eseu, densitatea abordărilor sale l-a făcut un text de referință pentru toată America Latină. Prin urmare, în acest articol oferim o scurtă introducere a lecturii sale: recenzie, rezumat, analiză și scurtă biografie a autorului.

Secolul XX în America Latină se deschide cu o întrebare născută dintr-o independență abia incipientă: există identitatea hispanică americană sau în ce constă? Această întrebare este, de asemenea, o preocupare a lui Octavio Paz în acest mare eseu numit Labirintul singurătății, unde autorul se întreabă despre identitatea ființei mexicane în mod specific. Întrebarea dvs. principală va fi „ce îi face pe mexicani diferiți?”

Structura cărții

Octavio Paz a publicat Labirintul singurătății pentru prima dată în 1950. Aceasta, care a fost prima sa carte de eseuri, a suferit unele modificări din 1959, când a fost lansată a doua ediție.

În prima sa ediție, cartea consta din primele șapte capitole, iar al optulea a fost doar apendicele. De la a doua ediție, apendicele „Zilele noastre” a fost încorporat ca al optulea capitol.

În prezent, toate capitolele se reunesc într-un nou apendice numit „Dialectica singurătății”, un fel de sinteză a ideilor conturate în text. Capitolele sunt:

1. Pachuco și alte extreme
2. Măști mexicane
3. Toți sfinții, ziua morților
4. Copiii din La Malinche
5. Cucerire și colonie
6. De la independență la revoluție
7. Inteligența mexicană
8. Zilele noastre
   Apendice: Dialectica singurătății

Se pare că această carte a reprezentat o mare îngrijorare, nu numai pentru Octavio Paz, ci și pentru cititorii mexicani, deoarece alte secțiuni au fost adăugate în edițiile următoare. Într-adevăr, în 1969, Paz a încorporat o secțiune numită „Postscript”, care constă din următoarele părți:

• Olimpiada și Tlatelolco
• Dezvoltare și alte miraje
• Critica piramidei

Mai târziu, un interviu pe care Claude Fell l-a făcut cu Paz, a fost publicat în revistă Plural în 1975 și care a fost intitulat „Vuelta a Labirintul singurătății”.

Rezumatul Labirintul singurătății

Octavio Paz reflectează asupra identității și națiunii mexicane la mijlocul secolului al XX-lea, când Mexicul se confrunta deja cu dezamăgirile revoluției din 1910. În acel moment, lumea se confrunta, de asemenea, cu o transformare capitalistă radicală, expansiunea ideologiei socialiste și consecințele celui de-al doilea război mondial, care sa încheiat în 1945.

Autorul merge la genul literar al eseului, a cărui flexibilitate ne permite să medităm la un subiect fără pretenția de a dicta o prelegere sau de a dezvălui legi universale. Eseul împărtășește o cale reflexivă care este, într-un fel, fluxul propriei conștiințe. Eseistul știe că identitatea, ca un labirint, este o problemă de rezolvat. Pentru Mexic, este labirintul singurătății, condiția supremă de a fi mexican.

În primele patru capitole ale cărții, Octavio Paz observă și analizează mișcările migratoare, simboluri, maniere și ritualuri ale culturii, toate acestea în vârful unui proces de transformare. Teza sa principală se va concentra pe convingerea că a fi mexican se bazează pe singurătate, nu ca un lucru existențial, ci ca o imaginație colectivă, ca o imagine istorică.

Pentru a-l defini pe mexican, Paz merge în sens invers: primul său efort va fi să privească identitatea mexicană în afara granițelor sale. Mai târziu, Paz își va întoarce privirea spre inima Mexicului însuși, pentru a analiza măștile sociale care duc la „ninguneo” ca practică colectivă. Vei parcurge simbolurile sărbătorilor și cultul morții, perceput ca o răzbunare a vieții și, în cele din urmă, Se va reflecta asupra perspectivelor unui patriarhalism, bazat pe umilirea și încălcarea simbolică a mamei.

Capitolele 4-8 vor revizui istoria ca o țesătură cu mâna liberă, care va fi țesătura care înfășoară această cultură descrisă anterior: cucerirea și colonia, independența și revoluția, inteligența mexicană și zilele contemporane ale Pazului din acea vreme, vor da o formă discursivă solitudinii întruchipate în imaginarul colectiv.

Analiza Labirintul singurătății

În continuare, vom analiza în detaliu, capitol cu ​​capitol, fiecare dintre abordările principale ale lui Octavio Paz în Labirintul singurătății.

Pachuco și alte extreme (capitolul 1)

Este interesant faptul că Paz plasează prima sa abordare a identității mexicane în afara granițelor Mexicului, în Los Angeles. În anii 1950, în acest oraș exista un grup cultural cunoscut sub numele de „pachucos”, bande de tineri, aproape întotdeauna mexicani, cu o dorință vădită de a fi diferiți, atât la originea lor, cât și la cultura recepţie. Pentru pace, pachuco a încercat să insufle frică în căutarea umilinței de sine, voința lui era să nu fie.

Astfel, pachuco este ideal pentru imaginea care va însoți întreaga carte: singurătatea mexicană se naște din sentimentul că a fost smuls, spune Paz. Prin urmare, teza fundamentală va fi că istoria Mexicului este căutarea acelei afilieri, căutarea legăturii sau a originii, din a cărei pierdere își derivă singurătatea esențială.

Paz se întreabă: ce îi face pe mexicani diferiți? Ce îi diferențiază de americani? Vecinul din nord i se părea lui Octavio Paz încrezător în viitor; El a luptat pentru idealurile sale prin perfecționarea sistemului și nu prin invenție; a plecat de la un optimism care a negat realitatea, i-au plăcut poveștile poliției și zânele, i-a plăcut să înțeleagă și să se bucure de umor. Au fost, cel puțin până în al doilea război mondial, credul.

Pentru Paz, mexicanii contemplă groaza din cultura lor, se închină morții; sunt credincioși, dar nu creduli; Nu sunt optimiști, dar cred în mituri și legende; ei contemplă și trăiesc tristețea ca o identitate.

Măști mexicane (capitolul 2)

În acest capitol, Octavio Paz reflectează asupra atitudinilor mexicane de autoapărare, resemnare și ironie care funcționează ca măști care ascund realitatea. Astfel, se stabilește: mexicanul este închis. În această cultură, deschiderea, arătarea, este percepută ca slăbiciune și trădare. Octavio Paz crede că acest lucru este vizibil în expresii de limbaj precum „no te rajes”, o maximă mexicană.

A „sparge” înseamnă a „deschide”, înseamnă a arăta ceea ce este înăuntru, este a fi la îndemâna pătrunderii, invaziei, ultrajului, violului. Din acest motiv, Paz pune în legătură caracterul închis al mexicanului cu machismul predominant, întrucât la urma urmei femeia este, atunci, o imagine a fantei care nu se închide niciodată. Femeia este deschisă prin natură. Deschiderea înseamnă „a te vinde”, spune Paz.

Modestia este astfel o mască care protejează viața privată. Dacă se așteaptă ca bărbatul să fie rezervat, femeia este de așteptat să fie modestă. Corpul „arată” ființa. Relația cu homosexualitatea și machismul din Mexic va oferi un alt indiciu: exercitarea ei nu este altceva decât să „împărțiți”, să vă deschideți, dar, în ciuda acestui fapt, este valabil să fiți cel care îl „tăie” pe celălalt, cel care „se deschide”.

Totul este măști: simulare, auto-ascundere și disimulare a celuilalt, nimănui și, în cele din urmă, liniște. Sunt mecanisme defensive, nu ofensive. Aceasta este lupta mexicană.

În acest capitol, Paz postulează, de asemenea, că ceea ce este închis trăiește în Mexic ca iubire de formă. De aici ritualismul și de aici și consolidarea barocului, atât literar, cât și plastic, peste alte paradigme estetice.

Toți Sfinții, Ziua Morților (Capitolul 3)

Nu ar trebui să fie surprinzător faptul că mexicanului îi plac partidele publice. Acestea sunt canale de purificare prin haos, momente rare în care oamenii se pot deschide, „sparge”. Petrecerea permite exprimarea și, conform lui Paz, exprimarea este o rupere cu sine. Festivalul permite expunerea unei zile, ceea ce împiedică cultura de zi cu zi. Acesta este locul zilei morților sau petrecerea țipătului.

Cultura mexicană a partidului este un cult al morții pe care Octavio Paz îl observă ca un simbol al răzbunării împotriva vieții. Reprezentările populare ale morții sunt abordate de autor ca simboluri ale nesemnificativității vieții umane.

Copiii lui Malinche (capitolul 4)

Capitalismul și relația sa cu Mexicul este una dintre preocupările lui Paz. Potrivit autorului, capitalismul reprezintă deposedarea umanului prin reducerea acestuia la simpla putere de muncă. Capitalismul intră în societate și transformă ordinea și simbolurile în utilitate și profit.

Dacă țăranul, spune Paz, reprezintă misterul și tradiția, muncitorul este dizolvat în ce clasa generică, deoarece nu deține instrumentele sale, rezultatul muncii sale sau ale sale Profiturile. Muncitorul joacă o singură funcție în lanțul de producție. Prin urmare, munca lor devine dezumanizată. Lucru similar se întâmplă cu tehnicianul. Societatea capitalistă devine eficientă, dar își pierde drumul.

În mijlocul acestui fapt, mexicanul rămâne în lupta cu entitățile sale din trecut, ale căror surse se găsesc în cucerire. Acesta va fi locul expresiei lingvistice „Trăiască Mexicul, fii ai chingadei!”; Dar cine este Chingada? Se întreabă autorul.

Aceasta este o frază folosită împotriva altora: ceilalți, străinii, mexicanii răi. Deși chingar are un sens diferit în fiecare regiune din America Latină, are întotdeauna o conotație violentă; se referă întotdeauna la o formă de agresiune.

Paz spune că chingada este, atunci, „mama deschisă, violată sau batjocorită cu forța”. Ea este Dona Malinche, iubita lui Cortés, așa că copiii ei sunt copiii violului. Dacă Malinche „a fost vândută”, și-a trădat poporul, mexicanul nu o iartă. S-a rupt de mama sa, a pierdut legătura.

Această frază este pentru Paz umilirea sarcastică a mamei și afirmarea violentă a tatălui. Acesta este strigătul revoluției. Din acest motiv, revoluția neagă diversitatea și impune omul în vârf. Încă o dată închise, mexicanii trăiesc orfani și singurătate.

Vezi si O sută de ani de singurătate de Gabriel García Márquez.

Cucerire și colonie (capitolul 5)

Confruntați cu cucerirea și colonizarea, aztecii simt că zeii i-au abandonat, i-au lăsat orfani. Spania, în acei ani, nu era închisă Spania medievală, ci era deschisă universalității datorită influenței Renașterii. De aceea, Spania se aplică și se adaptează, dar nu inventează, potrivit lui Octavio Paz.

Biserica Catolică, de asemenea cu pretenție universală, oferă indigenilor o filiație, un refugiu și, în cele din urmă, un rol sau un rol, chiar dacă este ultima în societate. Prin urmare, religia catolică a jucat un rol coeziv.

În același mod în care Spania nu inventează, ci se aplică și se adaptează, noua artă spaniolă nu va pretinde originalitate. Va revendica, da, universalitatea.

Sor Juana Inés de la Cruz va fi un exemplu în acest sens. Dar și ea, ca fiică a ordinii coloniale impuse în Mexic, va experimenta dublă singurătate: singurătatea femeilor și a intelectualității. Așa cum este de așteptat în cultura măștilor, a disimulării și a neglijării, Sor Juana va ajunge să tacă și să respecte rolul care i-a fost impus.

De la independență la revoluție (capitolul 6)

Declinul ordinii coloniale aduce cu sine o imagine a Americii Latine ca viitor care trebuie realizat și nu ca tradiție care trebuie continuată.

Dar, potrivit autorului, liderii independenței au pus ideologiile în fața lor ca o mască, deoarece care, practic, nu propun o nouă ordine, ci perpetuarea ordinii anterioare în mâinile moștenitori. Din acest motiv, spune Paz, independența mexicană va fi un război de clasă și nu un război cu metropola; va fi o reformă agrară în devenire.

Confuzia generată în Mexic în acei ani le permite Statelor Unite să o facă profitați de situație pentru a fura jumătate din teritoriul său, care rănește mortal caudillismul militar și atinge moralul mexican. Este o crăpătură, este terenul încălcat, pătruns, crăpat.

Mai târziu, porfirismul va fi moștenitorul feudalismului colonial. Este impunerea unei minorități. Astfel apare, încă o dată în istoria Mexicului, simularea, greu folositoare pentru a rupe cu trecutul, dar incapabilă să creeze o ordine reală.

Revoluția mexicană este prima și adevărata revelație a faptului că a fost mexican pentru Octavio Paz, pentru că, deși s-a născut fără program, procesul său a fost cu adevărat de bază și cu mult înainte de revoluțiile socialiste ale secolului, începând cu Rusă.

Cu toate acestea, își va găsi limitele la sosirea la guvern. Din acest motiv, prins în starea sa organică fără un program ideologic, ajunge să adopte un program liberal, să asimileze un discurs socialist și să sufere consecințele imperialismului. Ceea ce se naște pentru prima dată dintr-o autenticitate devine, din nou, o deghizare, o mască; în simulare și disimulare. Revoluția vrea să se întoarcă la origine și această voință de întoarcere este rodul singurătății.

Informații mexicane (capitolul 7)

Octavio Paz abordează în acest capitol apariția și evoluția unei noi generații de intelectuali care au însoțit procesul revoluționar sau care au experimentat transformarea, nu fără contradicții. În serviciul revoluției au apărut tot felul de artiști și intelectuali, care trebuiau instruiți în zone străine pentru a-și dezvolta un rol în administrația statului. Unii, identificându-se cu guvernul, au pierdut spiritul critic al biroului.

Paz sărbătorește politica educațională dezvoltată de José Vasconcelos, secretar al educației, care a promovat important reforme și a oferit spații pentru dezvoltarea artelor de inspirație populară și națională, cum ar fi muralismul Mexican.

Vezi si 5 chei pentru înțelegerea importanței muralismului mexican.

Autor al Rasa cosmică, Vasconcelos vede Mexicul și America Latină ca pe o promisiune de viitor pentru lume. Cu toate acestea, Paz spune că pretenția unei educații socialiste, progresive și antidogmatice a fost contrazisă de programul guvernamental liberal.

Paz evidențiază valoarea contribuției unor intelectuali mexicani importanți care au făcut diferența și s-au remarcat, pentru care constituie referințe fundamentale, precum José Gaos și Alfonso Reyes, printre multe altele.

Zilele noastre (capitolul 8)

Reflectând asupra stării sale actuale, Octavio Paz recunoaște că revoluția a creat națiunea, i-a dat corp și nume, i-a dat o entitate, dar că, în ciuda acestui fapt, nu a putut crea un ordin vital în care s-ar putea găsi răspunsurile pe care mexicanii le-au căutat de-a lungul istoriei lor, mai ales din momentul în care au început să conștientizeze specificitate.

Analiza timpului său istoric îl determină să examineze limitele și sfera modelelor de ordine politică, economică și socială care domină lumea occidentală până atunci și care, într-un fel, afectează proiectul țării: capitalism și socialism. Ambele sisteme, fie în discurs, fie în practică, sunt insuficiente pentru a răspunde nevoilor Mexican, precum și realitățile altor națiuni, precum America Latină, Asia și African.

Poate că în acest labirint al lui Octavio Paz, într-un fel, o mică suflare de speranță, a posibilității de a fi mexican, a promisiunii și a viitorului, care, în acest caz, cere invenţie.

Revizuirea istoriei, simbolurilor, limbajului și ritualurilor făcute de autor până în acest moment nu este altceva decât un efort. să găsim căile care duc la eliberarea omului, care este, până la urmă, scopul întregii istorii uman.

Scurtă biografie a lui Octavio Paz

Octavio Paz Lozano (1914-1998) s-a născut în Mexico City. A fost poet, eseist și diplomat. Părinții săi erau Josefina Lozano și Octavio Paz Solórzano, care a fost un luptător activ în revoluția mexicană care a început în 1910. Bunicul său, Ireneo Paz, a fost intelectual și romancier. În biblioteca sa, tânărul Octavio a găsit o fascinație pentru lectură, în special pentru poezie.

A studiat la Școala Națională de Pregătire din San Ildefonso și ulterior a studiat la Facultatea de Drept și Filosofie a Universității Autonome din Mexic (UNAM).

Primele sale cărți de poezie aveau o mare influență din gândirea marxistă, dar încetul cu încetul ele transformat de influența ideilor suprarealiștilor precum și a altor mișcări literar.

În 1944 a primit bursa Guggenheim, pentru care s-a mutat în Statele Unite pentru un an. În anul următor, și-a început cariera în Serviciul extern mexican. Încetul cu încetul, va câștiga o notorietate mai mare ca scriitor, până când va deveni unul dintre cei mai citiți autori din lumea vorbitoare de spaniolă.

A primit Premiul Cervantes în 1981 și Premiul Nobel în 1990. A murit în Coyoacán, Mexic.

Cele mai importante lucrări ale lui Octavio Paz

Poezie

• 1933.- Luna sălbatică
• 1936.- A nu trece!
• 1937.- Sub umbra ta clară și alte poezii despre Spania
• 1949.- Condamnare
• 1954.- Semințe pentru un imn
• 1999.- Cifre și figurări

Test

• 1950.- Labirintul singurătății
• 1956.- Arcul și lira
• 1957.- Pere de ulm
• 1965.- Semne rotative și alte încercări
• 1966.- Remediile Varus
• 1973.- Semnul și doodle-ul
• 1982.- Sor Juana Inés de la Cruz sau capcanele credinței
• 1989.- Poezie, mit, revoluție
• 1990.- Cealaltă voce. Poezie și sfârșitul sec
• 1993.- Flacăra dublă: dragoste și erotism