15 caracteristici ale Renașterii

Renașterea a fost o perioadă a istoriei care a început de la sfârșitul morții negre la mijlocul secolului al XIV-lea și a durat până în prima jumătate a secolului al XVI-lea. Unii îl consideră începutul erei moderne, iar alții ca preambulul modernității. În orice caz, a fost o întorsătură istorică spre secularizare prin promovarea gândirii științific și umanist, procese care au fost cristalizate în arta și literatura vremii. Dar care au fost cele mai importante caracteristici ale Renașterii?

1. Secularizarea și laicizarea cunoștințelor

Principala caracteristică a Renașterii constă în impulsul de secularizare a societății. Secularizarea se numește transformarea unei societăți organizate conform doctrinei religioase, într-o societate cu interese diversificate și autonome în raport cu aceasta.

Secularizarea a adus cu sine laicizarea cunoașterii, adică posibilitatea cultivării și promovării cunoașterii în sectoarele civile, în afara domeniului bisericesc. Acest lucru a adus cu sine o mai mare libertate de cercetare și producție științifică și culturală.

2. Antropocentrism și umanism

Renașterea este definită ca o perioadă antropocentrică. Aceasta înseamnă că ființa umană devine centrul de referință din care este structurată ordinea. sociocultural, deplasând gândirea teocentrică (care nu ar trebui înțeleasă ca trecerea de la o societate credincioasă la o agnostic sau ateu).

Antropocentrismul s-a întemeiat pe umanism, un curent filozofic din acea perioadă care exalta calitățile naturii umane. Acest umanism a derivat din umanismul teologic din Evul Mediu târziu, care a permis aprecierea ființei ființa umană ca creatură preferată a lui Dumnezeu, lăsând ușile deschise pentru noua perspectivă a Renaştere.

3. Reevaluarea antichității clasice

Renașterea și-a găsit inspirația în Antichitatea clasică, adică în studiul gândirii și artei Greciei și Romei antice. Trecutul greco-roman, idealizat într-o anumită măsură, a devenit reperul. Din acest motiv, această perioadă și-a dat numele de Renaștere și și-a avut epicentrul în peninsula italiană, dornică să recupereze splendoarea epocii romane.

4. Evaluarea gândirii raționale

Generația Renașterii începe să pună la îndoială credințele medievale și caută explicații raționale pentru cele mai variate fenomene. Gândirea rațională (științifică și filosofică) devine un instrument pentru descoperirea lumii, a naturii și a omului.

5. Curiozitatea științifică și tehnică

Curiozitatea științifică era la ordinea zilei în Renaștere. Au existat numeroase progrese înregistrate în toate domeniile, precum astronomie, anatomie, biologie, botanică etc. A fost, de asemenea, un moment marcat de invenții importante, precum tipografia, care a permis diseminarea gândirii în rândul elitei alfabetizate.

6. Studiul naturii în arte

Curiozitatea a fost exprimată cu un accent deosebit pe studiul naturii, ceea ce presupunea îndepărtarea vălului de mister pe care Evul Mediu l-a interpus. Artele au fost atinse de acest spirit, care a dus la perfecțiunea naturalismului, adică în principiul imitației naturii caracteristic artei occidentale (din Grecia până în secolul al XIX-lea inclusiv). A implicat în mod specific următoarele aspecte:

• Studiul și analiza luminii diafane, datorită cărora a apărut clarobscurul.
• Studiul și analiza geometriei spațiale, care a favorizat un nou model de perspectivă numit „liniar” sau „punct de fugă”.
• Studiu detaliat al anatomiei.

Ați putea dori, de asemenea:

• Renaștere: istorie, caracteristici și cele mai importante lucrări.
• Omul vitruvian de Leonardo da Vinci.

7. Arta ca cunoaștere și separare de meșteșuguri

Creatorii artelor plastice care au lucrat din studiul conștiincios al naturii, încurajați de spiritul vremii, au înțeles arta ca o formă de cunoaștere. Datorită acestui fapt, separarea dintre artă și meșteșuguri era în plină desfășurare, ceea ce a culminat cu reapariția semnăturii artistului, care a căzut în uz în timpul Evului Mediu.

8. Autonomia artei

Noua separare între artă și meșteșuguri, subliniind schimbarea modurilor de producție (trecerea de la breaslă la atelierul artistului), este El a precedat sistemul actual de clasificare din Evul Mediu, care a clasificat artele în funcție de conținut (arta sacră / artă profan).

9. Căutați simetrie, proporție și echilibru

Cu Antichitatea clasică ca referință, valorile estetice bazate pe simetrie, proporție și echilibru, dezvoltate pe scară largă în timpul perioadei clasice grecești, au devenit modele aplicate în arte și literatură.

10. Practica patronajului

Patronatul se numește promovarea creației artistice și protecția economică a artiștilor. Această practică era foarte frecventă în antichitate. Termenul derivă, de fapt, de la Gaius Mecenas, un nobil promotor roman și protector al poeților din timpul său, inițiativă care i-a adus un mare prestigiu în timpul său.

În imitația lui Gaius Maecenas, sectoarele seculare ale Renașterii (nu mai sunt doar monarhi și Biserică) dedicat promovării tot felului de arte pentru a-l onora pe Dumnezeu, orașul și pe ei înșiși, așa cum spunea florentinul Rucellai. Cu patronajul Renașterii, arta s-a născut și ca investiție economică.

Vă poate interesa: 9 lucrări care arată geniul incomparabil al lui Michelangelo.

11. Ridicarea omului blând

Odată cu Renașterea, a apărut un nou ideal de persoană numit „domn-om”. El se referea la imaginea model a omului multiplu și învățat, care ar trebui să cunoască toate domeniile (știință, arte și științe umane). Astfel, ideea specialistului nu a existat, dar au fost evaluate cunoștințe cuprinzătoare.

12. Apariția cămătării și a sistemului bancar modern

În tranziția de la Evul Mediu târziu la Renaștere, a apărut clasa cămătarilor și cămătarilor și, odată cu aceștia, au apărut primele bănci moderne. Acest proces a început în orașele italiene Florența, Veneția și Genova. Familia Medici a fost una dintre cele care au participat la acest gen de activități.

13. Creșterea orașelor

Creșterea orașelor începuse deja de la sfârșitul Evului Mediu, când producția excedentară agricole, alături de alți factori, au stimulat comerțul și formarea de cartiere, unde s-au stabilit piețe. În Renaștere, orașele au devenit mai populare și s-au stabilit ca centre de referință. De fapt, în peninsula italiană, organizarea socio-politică s-a desfășurat prin polis, orașe-state care concurau între ele, precum Florența, Roma și Napoli.

14. Înflorire artistică și literară

Renașterea a fost, mai presus de toate, o perioadă de mare înflorire culturală sub scheme de mai mare libertate compozițională, estetică și, mai presus de toate, tematică. În această perioadă, a existat o mare dezvoltare a diferitelor arte, cum ar fi literatura, arhitectura, sculptura și pictura. Acesta din urmă, de fapt, a fost deosebit de important datorită apariției tehnicii în ulei, care a permis pictura să devină independentă de suporturile fixe (pereți), favorizând colecția.

Vă poate interesa: Leonardo da Vinci: 12 lucrări fundamentale.

15. Lucrări mai importante

Nu este ușor să enumerăm cele mai importante lucrări ale Renașterii, deoarece a fost o perioadă extrem de prolifică. Cu toate acestea, unele sunt de referință obligatorii. Vă sugerăm mai jos o listă a autorilor și a celor mai remarcabile lucrări ale acestora.

• Sandro Botticelli (1445-1510): Nașterea lui Venus; Arc; Venus și Marte; Adorația Magilor.
• Leonardo da Vinci (1452-1519): Mona Lisa sau Mona Lisa; Cina cea de Taină, Fecioara Stâncilor; Doamna cu ermenul; Sfântul Ioan Botezătorul.
• Raphael Sanzio (1483-1520): Școala din Atena; Căsătoriile Fecioarei; Auto portret; Madona Sixtină.
• Donatello (1386-1466):David, Gattamelata; Maria Magdalena; Sărbătoarea lui Irod.
• Michelangelo Buonarroti (1475-1564): David; Seiful Capelei Sixtine; Moise; Tondo doni; Milă.
• Lorenzo Ghiberti (1378-1455): Reliefuri ale apelului Poarta paradisului a Batisterio din Florența.
• Filippo Brunelleschi (1377-1446): Domul Santa Maria del Fiore.

Ați putea dori, de asemenea:

• Cele mai reprezentative 25 de picturi ale Renașterii
• Nașterea lui Venus de Sandro Botticelli: analiză și semnificație.