Di Cavalcanti: 9 lucrări de înțeles sau artist

Di Cavalcanti (1897-1976), al cărui nume era Emiliano Augusto Cavalcanti din Albuquerque e Melo, a fost un artist al modernismului brazilian care a portretizat cultura și viața de zi cu zi.

Amestecând referințe inovatoare din arta europeană de avangardă, Di Cavalcanti este văzut ca unul dintre cele două nume mari din pictura națională.

De asemenea, a realizat lucrări de ilustrație, caricatură și cenografie, în afară de atuar nu de lucru zilnic.

1. Catalog și letterz da Săptămâna artei moderne (1922)

Di Cavalcanti a fost artistul care a ilustrat catalogul catalogului Săptămânii artei moderne, desfășurat în Teatrul Municipal din São Paulo, în februarie 1922.

Văzut ca un cadru pentru arta și cultura braziliană sau un eveniment care prezintă o producție artistică inovatoare pe teritoriul național și a fost idealizat de Di Cavalcanti.

Foi ele um two principalii organizatori ai Săptămânii, susținând o expoziție cu 12 lucrări ocazional.

Sau desenați un catalog în imagine cu estetică a gravurii pe lemn. Putem vedea astfel începutul artistului D.C. O scriere de mână este afișată ca incomum, deoarece este posibil să se perceapă cuvântul „catalog”, în care ultimele litere sunt reduse Nu cânt direct.

Já o cartaz prezintă un design destul de simplu al unui copac în creștere cu rădăcini aparente, sugerând începutul unui nou mod de gândire despre cultura braziliană.

2. Pierrete (1922)

Pierrete Acesta este un tablou de Di Cavalcanti feita și în 1922. Nela este expusă ca o figură a unei fete fanteziste în stilul "pierrot", pentru a sări sau carnaval.

Pânza aparține primei perioade moderniste și a fost realizată cu o tehnică de cerneală în ulei, având dimensiunile de 78 x 65 cm.

Aici, la atmosferă lirică Este dovedit de prezența figurii feminine, care prezintă o expresie de lânguida și o mișcare a corpului sugerând un pas de dans, deoarece este scurs pentru a flutura.

De asemenea, s-a întâmplat să mă duc în direcția ta și o parte dintr-un pahar de flori nu cânt direct din pânză, ceea ce contribuie la cina poetică și delicată.

Notă - țesătura are, de asemenea, linii sinuoase și elemente caracteristice ale Art Nouveu, cum ar fi o spirală mare în prim-plan.

3. Samba (1925)

Samba pictura é o nome dessa din 1925. Din acest motiv, Di Cavalcanti s-a întors dintr-un sejur în Europa, unde a locuit timp de 2 ani și te-am contactat cu mari nume de avangardă artistică, precum Picasso, Georges Braque, Léger și Matisse.

Desigur, este posibil să remarcăm nessa lucrări marcate caracteristici moderne ca a abundență de nuclee e sau utilizarea forme cilindrice pentru a construi corpos doi personageni.

Între timp, el fiind propriul său doi moderniști brazilieni, sau un artist s-a confruntat aici cu un amestec de două referințe la realitatea nosso povo, explorarea sau samba, o senzualitate da femeie și o boemie.

4. Cinci fete din Guaratinguetá (1930)

Em Cinci fete din Guaratinguetá, din 1930, sau artist influențat încă o dată în mod explicit de mișcări precum cubismul și fauvismul.

Doi artiști puternic inspirați de Di Cavalcanti au fost Pablo Picasso. Lucrarea lui Nessa notează legătura dintre acești doi pictori prin maniera fetelor portretizate, așa cum corpuri voluminoase și forme simple și stilizate.

Paleta de culori variază între tone calde și pământești, deși albastru. Stilul roupas das mulheres ne permite să deducem la vremea respectivă că pânza a fost vopsită, figurina este destul de caracteristică anilor '30.

5. Mulheres cu fructe (1932)

Em Mulheres cu fructeDi Cavalcanti expune două fete culcate, la o cină care sugerează un picnic. Există un coș cu fructe și flori alcătuit din peisaj.

Tonurile folosite de părul pictorului sunt trandafiri moi, în formele prezentate sunt curbate. S-a mai lucrat influenta cubista, remarcat prin modul în care artistul a construit sau desenat, cu traços bem delimitați.

O reprezentare a femeii și o temă care pătrunde în opera lui Di Calvalcanti. O femeie, în special rodul raselor mixte, și expusă într-o manieră poetică și senzuală.

6. Portretul lui Noêmia (1936)

În 1936, Di Cavalcanti a produs Portretul lui Noêmia, unde apare Noêmia Mourão, pictor care s-a născut și s-a căsătorit în 1933.

Nessa funcționează și este posibil să observi influența mișcării expresionistePrin rochia de vermelha și postura curioasă a femeii, urmărind un olhar dramatic până la cină.

7. Mulheres protestând (1941)

Mulheres protestând Este o compoziție care dezvăluie fața politică a artistului. În 1928, Di Cavalcanti s-a alăturat partidului comunist brazilian (PCB) și l-a intensificat olhar asupra cauzelor sociale, sau că voi reflecta asupra întregii producții.

La fel, această pânză sau pictor a urmărit indignarea feminină ca temă, demonstrând că femeile erau prezentate și în alte păruri de pictor, nu doar în frumusețea și senzualitatea lor.

Nimeni nu știe sigur că sunteți femeile din Di protestavam. Poate că a existat o manifestare feministă, având în vedere că în anii 1940 mai erau multe de făcut pentru o mai bună reconstituire a rolului femeilor în societate.

În termeni picturali, pictura prezintă o preocupare majoră a artistului în transmiterea unei idei și a unui gest artistic. Al doilea sau critic de artă Mário Schenberg:

Fazia, de exemplu, este acest cadru intenționat „ucis” prin faptul că la sfârșit nu era sau quadru, era sau gest; Această importanță a gestului pentru activitatea sa este strâns legată de anumite aspecte ale artei concepționale.

8. Nava Negreiro (1961)

Sau murală mare Nava Negreiro A fost pictat în 1961. Lucrarea este un triptic (compus din 3 părți), cu dimensiuni de 4 x 6 metri și este tipărit cu cerneală de ulei.

Sau munca este rodul influențelor, nu muralism mexican produs de artiștii Diego Rivera, Orozco și Siqueiros. Nesse style são feitas monumental works portraying themes social and luta do povo por liberdade.

Aici, este posibil să vedeți o navă care urmărește oameni din Africa pentru a fi examinată în Brazilia. O cenário are o culoare intensă și urmărește diferite icoane ale Braziliei, cum ar fi vegetația tropicală și povo.

O curiozitate că această compoziție a fost creată timp de 25 de ani, situată în Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro, în 2019 am fost retras din incintă pentru a deveni proprietar și pentru a mă alătura colecției Banca J. P. Morgan.

9. Dans popular (1972)

Dans popular S-a născut în ultimul deceniu al vieții artistului, în anii '70. O țesătură, destul de colorată, deoarece este caracteristică producției sale, prezintă um temă cu adevărat braziliană: o muzică și un dans.

Aici, povo negru este descris într-un mod festiv. O femeie este plasată încă o dată într-un mod voluptos și atractiv.

Aceste abordări sunt întotdeauna prezente în munca dvs., contribuind la formarea unei colaborări vizuale a Braziliei între anii 20 și 70.

Di Cavalcanti a produs intens, a murit în 1976, nu pe 26 octombrie, la vârsta de 79 de ani, din cauza complicațiilor de sănătate.

Moștenirea lui Di Cavalcanti

Artistul a intrat în istoria artei braziliene ca un nume respectabil, lăsând o moștenire important, deoarece este posibil să se verifice prin intermediul criticului de artă și cineastului Olívio Tavares de Araújo:

Tinha prazer ca profesor de pictură și nu-și face griji că atinge de fiecare dată un premiu pentru muncă; Practic am vrut să mă exprim. În anii 20-30, producția sa este mai omogenă; Nr. 40 și 50, apar numeroase și celebre lucrări magistrais; două 60 em diante, au devenit rare.
În ciuda disso, Emiliano Di Cavalcanti va rămâne pentru totdeauna ca unul dintre cei mai mari pictori brazilieni și care a capturat o anumită parte a țării: fie iubitoare, fie senzuală. Lunga predominanță a figurii umane în arta sa este, de asemenea, o manifestare a umanismului său esențial - sau Același umanism care va deveni un individ scheletic, dar nu tocmai un activist partizan. La fel ca Segall, Ismael Nery e Portinari, Di fez do homem sau obiectul atenției tale.

Puteți fi, de asemenea, interesat:

• Artă Modernă
• Artiști importanți ai Săptămânii Artei Moderne