Hiperrealism: caracteristici, autori și lucrări de pictură și sculptură

Hiperrealismul sau fotorealismul este o mișcare artistică figurativă care reproduce realitatea cu claritate și definiție similar cu precizia fotografică, dar aplicând tehnici picturale sau sculpturale care fac imaginea mai vie decât simpla Fotografie.

Arta hiperrealistă a luat naștere la sfârșitul anilor 1960 ca răspuns la abordările abstracte, conceptuale și non-obiective ale artei contemporane. La început, critica nu a fost favorabilă, dar și-a găsit centrul în expoziție V documente din Kassel, Germania, 1972. Astăzi, a devenit o mișcare influentă și rămâne activă. Pentru a o înțelege mai bine, să cunoaștem caracteristicile, autorii și cele mai reprezentative opere ale hiperrealismului.

Caracteristicile hiperrealismului

Deși hiperrealismul exprimă influența artei conceptuale și, de multe ori, este clasificat ca artă Pop, datorită aparentei sale trivialități tematice, este o mișcare cu caracteristici proprii bine definite. Aceste caracteristici le disting de conceptualism și, mai ales, de arta pop. Sa vedem.

Noțiunea de hiperrealitate ca bază

Hiperrealismul se bazează pe noțiunea filosofică de hiperrealitate, dezvoltată în secolul al XX-lea. Înțelegeți că creierul uman nu este capabil să facă distincția între fapt și ficțiune. Aplicat artei, conceptul de hiperrealitate ne apropie simulacru, al cărui realism este mai convingător decât lumea obiectivă.

Verism absolut descriptiv

Lucrarea hiper-realistă trebuie să fie atât de plauzibilă (realistă) încât să pară mai vie decât realitatea cunoscută. Prin urmare, artiștii ascund orice dovadă a procesului de execuție prin perfecțiune în finisaje. Nimic nu poate întrerupe sentimentul de a fi în fața unei opere care pare a fi o viață proprie. Astfel, hiperrealismul se separă de mișcările care și-au expus în mod deschis procedurile, precum impresionismul, postimpresionismul sau expresionismul abstract, printre altele.

Virtuozitate și atenție la detalii

Virtuozitatea este legată de perfecțiunea tehnică, care vizează atingerea unei definiții și clarități absolute. Prin urmare, el se bucură de gustul pentru detalii, ceea ce crește realismul. Atât virtuozitatea, cât și gustul pentru detalii conferă hiperrealismului un ton academic. În plus, aceste două trăsături erau caracteristice artei baroce cu secole în urmă. Din acest motiv, nu este ciudat faptul că hiperrealismul ne amintește de baroc în spiritul său de dezamăgire în fața realității. Nimic altceva nu dezvăluie efectul.

Subiecte aparent banale

Temele artei hiperrealiste sunt variate. Se văd frecvent figuri umane, scene și peisaje urbane, naturi moarte, obiecte din societatea de consum, momente trecătoare, elemente ale naturii etc. Aceste subiecte par banale. Cu toate acestea, au simțul profund de a exprima disperarea societății de consum. Sunt, de asemenea, o ocazie de a reflecta asupra rolului mass-media audiovizuale, în încercarea lor de a suplini realitatea.

Diversitatea tendințelor

Hiperrealismul se exprimă în diferite tendințe. Unul dintre ele este realismul fotografic sau fotorealismul, care folosește fotografia ca punct de plecare. Celălalt este realismul figurativ sau radical, care renunță la resursa fotografică ca suport. Toate acestea sunt expresii diferite ale hiperrealismului.

Vă poate interesa: Mișcări artistice ale secolului XX

Pictură hiperrealistă

Pentru pictorii hiperrealisti, fotografia este o realitate adulterată, o copie a realității, așa că pornesc de la ea pentru a aduce viața adevărată imaginii. Nu intenționează să concureze cu fotografia, ci să profite de resursă pentru a reflecta asupra autenticității imaginilor într-o societate dominată de mass-media audiovizuale.

Unii pictori folosesc fotografia pentru elaborarea lucrărilor lor. În acest caz, ei recurg la tehnici precum proiecția de diapozitive pe suport. Alții optează pentru observarea tradițională a realității. Toate aplică clarobscurul în detaliu, amestecul perfect de culori și studiul refracției luminii asupra obiectelor, deoarece de aceasta depinde vioiciunea lucrării. Tehnicile sale de pictură sunt tradiționale: pictura în ulei este cea mai comună.

Între cei mai proeminenți pictori de hiperrealism sunt Malcolm Morley, Richard Estes, Ralph Goings, Mary Pratt și Antonio López, printre alții.

Malcolm Morley. Pictor englez (1931-2018). Opera sa înregistrează etape și stiluri foarte diferite și, de multe ori, cu o dezvoltare paralelă. Cu toate acestea, el a fost un exponent foarte recunoscut al curentului hiperrealismului. Unele dintre cele mai cunoscute lucrări hiperrealiste ale autorului sunt: Scena plajei (1968); Cai (1969) și Aborda (2004).

Richard Estes. Pictor american (1932). El a fost caracterizat de precizia aparițiilor în lucrările sale. Cu toate acestea, nu urmărește să imite finisajul fotografic, ci mai degrabă începe de la fotografie pentru a investiga refracția luminii. De asemenea, folosește geometria în compozițiile sale. Cele mai populare lucrări: Cabine telefonice (1967); Florile oamenilor (1971) și Autoportret dublu (1976).

Ralph merge. Pictor american (1928-2016). Reprezentant remarcabil al curentului fotorealismului. Temele lor sunt adesea inspirate de elemente urbane, cum ar fi standuri de hamburgeri, transport și locații ale orașului, precum și obiecte aparent banale, cum ar fi scrumiere sau ulcioare. Fundalul temelor sale se bazează pe calitatea vieții societății de consum. Cele mai reprezentative lucrări: Natură moartă cu ardei (1981), Cină (1990) și Cafea și gogoașă (2005).

Mary pratt. Pictor canadian (1935-2018). Ea a îmbrățișat curentul fotorealismului pictural și a devenit un exponent extraordinar al gen de natură moartă (sau natură moartă) și reprezenta tot felul de obiecte de zi cu zi cu extraordinare precizie. Printre lucrările sale se numără Cofraj de oua (1975), Bowl’d Banana (1981) și Smears of Jam, Lights of Jelly (2007).

Antonio Lopez. Pictor și sculptor spaniol (1936). Centrul său de interes se află în subiectele vieții de zi cu zi, pe care le reprezintă cu rigoare fotografică, fără a utiliza fotografii ca suport. Dintre cele mai importante lucrări ale sale, se remarcă următoarele: Oglindă și chiuvetă (1967); Vedere a Madridului din Capitán Haya (1987-1996) și Familia lui Juan Carlos I (2014).

Sculptură hiperrealistă

Sculptura hiperrealistă este chiar mai literală decât pictura în reprezentarea sa a realității. Din acest motiv, se execută de obicei în dimensiuni naturale din matrițe. Cu toate acestea, puteți crește efectele acestuia utilizând dimensiuni colosale.

Datorită posibilităților pe care le oferă, sculptura hiper-realistă tinde să-și concentreze atenția asupra figurii umane. El folosește adesea tehnici cunoscute pe scară largă în tradiție, cum ar fi modelarea, turnarea și pictura. Cu toate acestea, materialele sale sunt mai puțin ortodoxe: fibră de sticlă, silicon, acrilic, vopsele cu rășină și obiecte de zi cu zi încorporate în lucrare.

Între cei mai proeminenți sculptori hiperrealiști, putem menționa Duane Hanson, John Davies, John De Andrea, Carole A. Feuerman și Ron Müeck, printre alții.

Duane Hanson. Sculptor american (1925-1996). A devenit cunoscut datorită sculpturilor în mărime naturală pe care le-a executat, încărcate cu un adevărat aspect al vieții datorită îngrijirii fine a tuturor detaliilor. Figurile sale exprimă adesea trăsături de caracter. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără: Supermarket Lady (1969) și Femeie care mănâncă (1971).

John davies. Sculptor britanic (1946). El caută să investigheze consistența psihologică a personajelor pe care le reprezintă în sculptura sa. Pentru a face acest lucru, el folosește diferite tipuri de „artefacte” care pot părea ciudate scenei, dar care sunt congruente cu tema. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără Capul lui William Jeffrey (1972) și Tânăr (1969-1971).

Carole A. Feuerman. Pictor și sculptor american (1945). Opera sa are de obicei ca linie transversală tema apei, o expresie a căutării echilibrului interior. A dezvoltat numeroase opere de artă publică. Printre cele mai importante lucrări ale sale putem menționa Monumental Brooke cu Beachball (2010) și Punctul de mijloc (2017).

Ron Müeck. Sculptor australian (1958). Acest artist se caracterizează prin realizarea de sculpturi colosale care reprezintă părți ale corpului uman. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale putem menționa Băiat (1999), Masca II (2002) și Nou nascut.

Vezi si:

• Arta pop
• Avangardă