Donatello: 10 capodopere pentru întâlnirea cu sculptorul renascentist

Donatello a fost un sculptor, aurar și designer al Quattrocento italian, considerat de unii ca fiind tatăl sculpturii renascentiste. Renumit pentru detașarea sa totală de bani și dedicarea altruistă față de meșteșugul său, Donatello a deschis noi posibilități tehnice și estetice în sculptura timpului său.

Acest artist a creat și dezvoltat tehnica de relief stiacciato, care permite un anumit sentiment de perspectivă și profunzime. De asemenea, a încorporat în sculptură trăsături psihologice, care i-au permis să descopere frumusețea ascunsă în „urât” sau „grotesc”.

Pentru a înțelege valoarea universală a stilului său, este convenabil să cunoaștem cele mai importante opere ale lui Donatello, precum și viața, caracteristicile și contribuțiile sale remarcabile.

1. David del Bargello, 1440

David del Bargello Este una dintre cele mai faimoase opere ale lui Donatello, dacă nu chiar cea mai mare. Este o sculptură rotundă sculptată în bronz. Faima sa a crescut rapid, deoarece această piesă este primul nud sculptural de lungă durată de la Antichitatea clasică.

Sculptura îl reprezintă pe regele David după ce l-a învins pe gigantul Goliat. David a fost o figură foarte apreciată în Renaștere. A fost interpretat ca un simbol al triumfului rațiunii asupra forței brute.

Vedem un tânăr adolescent care a triumfat cu corpul său mic peste un uriaș, într-o poziție de contrapost. Cu aceasta Donatello a recuperat un model sculptural tipic din antichitatea clasică. Apreciem și aplicarea valorilor plastice dezvoltate în Renaștere: sobrietate, echilibru, proporție și simetrie. Naturalismul a fost impus în munca artistică după un studiu al anatomiei umane.

2. Monument ecvestru al condottierului Gattamelata, 1453

monument ecvestru al condottierului Gattamelata A fost o sculptură foarte influentă la vremea sa, fiind una dintre primele de acest gen de la Roma Antică. Nu numai că s-a întors la motivul ecvestru, care a căzut în desuetudine, dar a fost conceput ca o piesă independentă a oricărui ansamblu arhitectural, care nici nu a fost folosit.

A fost dedicat lui Erasmus din Narni, mai bine cunoscut sub numele de Gattamelata, condottiero al celei mai senine Republici a Veneției. Unii susțin că a fost inspirată de statuia ecvestră a lui Marcus Aurelius din Roma. Alții susțin că a fost inspirat din Cadriga triumfală sau Caii din San Marcos, la Veneția.

3. Sfântul Ioan Evanghelistul, 1409-1411

Sfântul Ioan Evanghelistul Este o sculptură din marmură, destinată inițial fațadei Duomo din Florența. În această lucrare se exprimă manierismul gotic târziu al lui Donatello.

Sfântul este reprezentat ca un bărbos, așezat, cu umerii arcați ca și cum ar urma un semicerc, îmbrăcăminte cu efecte claroscuro marcate și mâini mari și expresive. Într-una din mâinile sale ține o carte care face aluzie la Sfânta Evanghelie.

Impactul său a fost de așa natură încât lucrarea a servit ca inspirație și model pentru celebra sculptură Moisede Miguel Ángel Buonarroti. Privind unul lângă altul, putem observa influența lui Donatello asupra sculpturii renascentiste.

Ați putea dori, de asemenea: Sculptura Moise a lui Michelangelo: analiză și caracteristici.

4. Sfântul Marcu (1411-1413) și Sfântul Gheorghe (1415-1418)

Donatello a fost însărcinat să facă două sculpturi pentru nișele de pe fațada bisericii Orsanmichele din Florența. Sculptura San Marcos a fost comandat de breasla țesătorilor și vânzătorilor ambulanți Arte dei Linaiuoli și Rigattieri. Sculptura Sfântul GheorgheCu toate acestea, este cel mai faimos dintre cele două.

Comandată de breasla armariștilor Arte dei Corazzai, lucrarea Sfânt Jorge Se remarcă atât pentru umanismul său renascentist clasic, cât și pentru baza nișei, în care sculptorul execută un relief cu trăsăturile tehnicii sale particulare. A fost transferat la Muzeul Bargello și înlocuit de o replică în locația sa originală.

5. Sărbătoarea lui Irod, 1423-1427

Sărbătoarea lui Irod este un relief bronz aurit unde Donatello își arată maniera impecabilă a tehnicii de stiacciato. Relieful a fost destinat fontului de botez al Baptisteriului din Siena, la care au participat și alți artiști. Donatello a primit scena în care, după cererea lui Salomee către regele Irod, capul lui Ioan Botezătorul este prezentat pe o tavă. Aceasta a fost prima lucrare pe care a făcut-o Donatello pentru un alt oraș decât Florența.

6. Cantoria, 1438

Cantoria Este un balcon sau cor care a fost destinat Catedralei Santa Maria del Fiore, din Florența. Este considerată o capodoperă a Renașterii. Printre alte motive, acest lucru se datorează contrastului izbitor dintre geometria riguroasă a volumelor de coloane și cadre, în dialog cu dinamismul naturalist al figurilor copiilor înaripați dansanți (putti).

7. Penitenta Maria Magdalena, 1455

Maria Magdalena pocăită Este o sculptură rotundă din lemn policrom. Sculptura a fost inspirată de Legenda de aur de Jacopo della Vorágine, după cum era obișnuit. Nu numai că contrastează cu imaginea unei tinere și senzualizate, dar mistică Magdalena, ci contestă idealul frumuseții clasice și descoperă frumusețea ascunsă în ceea ce ar fi luat în considerare "grotesc".

Vedem trupul îmbătrânit și slăbit al Mariei din Magdala, expresie a sufletului care dorește să trăiască din iubirea însăși, a sufletului care disprețuiește legile umane, inclusiv cele ale frumuseții. Personajul este o expresie a detașării de materie și deșertăciune (poate ca Donatello). Sculptorul vrea să ne uităm la cât de mult a iubit Maria. Maria a iubit așa: Pana la os.

8. Buna Vestire, 1435

Buna Vestire Este un relief de gresie, cu secțiuni policrome și aplicații din aur, destinat capelei Cavalcanti din Santa Croce, Florența. Remarcat pentru naturalismul său ascuțit. Aparent, nu a suferit intervenții la timp. Giorgio Vasari spune că aceasta a fost prima lucrare care i-a conferit lui Donatello notorietate. Cu toate acestea, potrivit experților, este posibil ca Vasari să fi fost confundat cu Crucifixul Santa Croce, din 1435, Donatello era un artist consacrat.

9. Altarul Sfântului, 1446-1453

Altarul Sfântului Este un set pentru altarul Bazilicii Santo Antonio din Padova. Din structura sa originală, se păstrează doar următoarele:

• șapte sculpturi rotunde din piatră;
• patru reliefuri aplatizate din bronz reprezentând minunile Sfântului Antonie;
• o serie de reliefuri cu simbolurile Evangheliei și
• o alinare a lui Hristos mort susținută de două cupidone.

Se deosebesc în special reliefurile din bronz, în care Donatello realizează o măiestrie absolută în dezvoltarea tehnicii de relief aplatizate.

Complexul a fost modificat de mai multe ori până când, în secolul al XIX-lea, a fost reconstruit de către Camilo Boito, nu fără a trezi controverse cu privire la ceea ce ar fi putut fi dispoziția inițială a a stabilit.

10. Crucifixul Santa Croce, 1406-1408

Aceasta este una dintre primele opere celebre ale lui Donatello, comandate pentru ordinul franciscanilor. Este o bucată de lemn policrom, ale cărei dimensiuni sunt de 168 x 173 cm.

Potrivit lui Giorgio Vasari, Donatello i-a cerut părerea lui Brunelleschi, care l-ar fi criticat pentru că l-a reprezentat pe Hristos ca țăran. Donatello l-ar provoca să facă mai bine, după care Brunelleschi ar fi făcut crucifixul Santa Maria Novella. Cu toate acestea, istoricii nu acordă credit acestui cont, deoarece unele studii relevă diferența de mulți ani între o piesă și cealaltă.

Donatello Caracteristici

Setul de piese pe care le-am observat ne permite să surprindem o serie de caracteristici tipice sculptorului și aurarului Donatello. Să evidențiem cele mai importante.

Manierismul gotic târziu

În prima sa etapă, Donatello a adus în joc elemente ale tradiției artistice gotice, cum ar fi posturile personaje sfinte, cu elemente tipice Renașterii, precum naturalismul și dezvoltarea individualizat. Stilul acestei etape timpurii a fost descris ca un „manierism gotic târziu”.

Clasicism

După ce a studiat asiduu arta antichității clasice, Donatello a luat programul cultural al Renașterii în sculptură, care a implicat în mod specific:

• dezvoltare ridicată a naturalismului,
• simetrie, echilibru și proporție,
• caracter antropocentric.

Caracter expresiv și dramatic

O altă caracteristică a lui Donatello a fost dezvoltarea unui stil expresiv bazat pe introspecție psihologică. Datorită acestui fapt, sculptorul a avut capacitatea de a crea empatie între privitor și personajul portretizat.

Vă poate interesa: Renașterea: ce este, caracteristici și cele mai importante lucrări.

Contribuțiile lui Donatello

Printre cele mai remarcabile contribuții ale lui Donatello la sculptura renascentistă putem menționa următoarele.

Crearea reliefului stiacciato

Cea mai evidentă contribuție a lui Donatello a fost inventarea și dezvoltarea unei tehnici cunoscute sub numele de stiacciato sau schiacciato. stiacciato este un relief turtit. Constă în modelarea suprafeței care trebuie intervenită, fie în bronz, fie în piatră, cu variații foarte mici în raport cu fundalul. Contrar a ceea ce s-ar putea crede, această tehnică permite obținerea unei iluzii mai perfecte de profunzime. Tehnica lui Donatello a devenit o resursă de imitat în generațiile următoare.

Introspecția psihologică în sculptură

Donatello a fost precursorul unui nou mod de a trata sculptura la nivel expresiv. El a fost însărcinat cu aprofundarea în psihologia personajelor. Nu numai că le-a acordat individualitate, o trăsătură tipic renascentistă, dar s-a aprofundat și în caracterul psihologic al persoanei reprezentate, anticipând ceea ce Rafael Sanzio va face în pictură ani mai târziu.

Vezi si: Rafael Sanzio: biografie, contribuții și lucrări ale geniului Renașterii.

Tendința de urâțenie

În ultimii ani, stilul expresiv al lui Donatello a dat naștere unei arte din ce în ce mai libere. Sculpturile sale nu s-au concentrat doar pe idealul frumuseții clasice apoliene, așa cum era tipic Renașterii, ci a știut să găsească frumusețea în urât sau în grotesc. Un exemplu în acest sens este Penitenta Maria Magdalena.

Poate că putem vedea acest aspect ca o dezvoltare profundă a interesului său pentru introspecția psihologică. Am vrut să o evidențiem într-un mod diferit, deoarece acest „expresionism” al lui Donatello pare să anticipeze sau să anticipeze căile sculpturii contemporane.

Biografia lui Donatello

Donato di Niccolo di Betto Bardi, mai cunoscut de diminutivul italian Donatello, s-a născut în orașul Florența în jurul anului 1386.

Tatăl său se numea Niccolò di Betto Bardi, un carder de lână de meserie. El era cunoscut pentru caracterul său neliniștit, până la punctul de a participa la mai multe răscoale din Florența. Tatăl a contrastat cu fiul său, marcat mai degrabă de curiozitatea artistică și intelectuală.

Familia nu dispunea de resursele financiare, dar primele manifestări de talent și disciplină ale lui Donatello i-au adus simpatia lui Ruberto Martelli. Din acest motiv, ea a crescut în casa lui sub protecția lui.

O introducere a modului florentin

În Florența secolului al XV-lea, era obișnuit ca aspiranții la sculptori să înceapă pregătirea lor în orfevrerie. Donatello, după obiceiuri, se crede că a început în acest fel.

Unul dintre primii săi profesori a fost marele sculptor renascentist, Lorenzo Ghiberti, cu care a colaborat la diferite lucrări.

Roma și „vânătorii de comori”

În 1401, a fost convocat un concurs pentru proiectarea ușilor Baptisteriului din San Juan din Florența. Printre candidați s-au numărat Donatello, Brunelleschi și Ghiberti, care a fost câștigătorul.

Dezamăgit, Brunelleschi a decis să meargă la Roma pentru a studia arta clasică a Imperiului Roman târziu, ale cărei vestigii au fost explorate cu un interes reînnoit. Donatello, dedicat pregătirii sale intelectuale și îmbunătățirii meșteșugului său, a plecat la Roma împreună cu maestrul florentin, unde a rămas între 1402 și 1404. Faptul le-a câștigat pe amândoi epitetul „vânători de comori”.

În 1404, Donatello s-a întors la Florența și s-a alăturat din nou atelierului lui Ghiberti, unde a ajuns să colaboreze la realizarea ușii de nord a Baptisteriului din San Juan.

O societate pentru dragostea de artă

Între 1425 și 1438, Donatello a stabilit un parteneriat cu Michelozzo di Bartolomeo, un arhitect și sculptor florentin, de asemenea discipol al lui Ghiberti.

Împreună au efectuat multe lucrări, cum ar fi amvonul exterior al catedralei din Prato. În această perioadă, Donatello a delegat afacerile economice partenerului său, un alt element care a confirmat nu numai dezinteresul sculptorului pentru bani, ci și dedicarea sa absolută pentru artă.

Padova, între maturitate și libertate

Între 1443 și 1453, Donatello s-a stabilit în orașul venețian Padova. Opera sa atinge o maturitate mai mare, în timp ce dobândește o libertate reînnoită.

În această perioadă, el a produs unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale. De exemplu, monumentul ecvestru al condottierului Gattamelata, de inspirație greco-latină. Ne putem referi și la reliefurile și sculpturile pentru altarul bazilicii San Antonio de Padova și la sculptura aproape expresionistă a Maria Magdalena pocăită.

Sărăcia, moartea și mormântul lui Donatello

Anecdota circulă că, când Donatello era încă în plină vigoare artistică, a pus un coș de bani la îndemâna asistenților săi, pentru ca aceștia să poată dispune de ei după bunul plac. Dacă este adevărat, se poate înțelege cum un artist atât de apreciat și-a petrecut ultimii ani din viață într-o situație financiară strânsă.

În plus, o boală invalidantă l-a ținut în pat până la moarte. Donatello a încetat din viață în orașul său natal, Florența, la 13 decembrie 1466, la vârsta de 80 de ani.

Artistul care s-a născut umil, a murit smerit, dar a îmbogățit lumea cu una dintre cele mai mari și inepuizabile comori: frumusețea. Corpul lui Donatello se odihnește în Bazilica San Lorenzo.