Catedrala Notre Dame de Paris: istorie, caracteristici și semnificație

Catedrala din Notre Dame sau Maica Domnului din Paris, reprezintă stilul gotic francez în toată splendoarea sa. Construcția a început în 1163 și, de atunci, este o referință fundamentală a culturii occidentale. Din acest motiv, această catedrală face parte din catalogul Patrimoniului Mondial UNESCO.

După mai bine de 850 de ani de existență, Notre Dame de Paris a persistat ca spațiu de locuit. Funcțiile sale spirituale au rămas intacte, în timp ce a primit în medie 20 de milioane de vizitatori în fiecare an, cel puțin până la regretabilul incendiu din 15 aprilie 2019, care a forțat încetarea temporară a funcțiilor lor din cauza restaurării.

Deși majoritatea turiștilor sunt mulțumiți de fotografia rigorii, există întotdeauna cei care se opresc să descopere ce se ascunde în spatele acelei „doamne de piatră”, așa cum o numesc mulți. Cine a făcut-o posibilă și unde au găsit încurajarea pentru o astfel de muncă? Ce o caracterizează? Care este sensul ei?

Caracteristicile catedralei din Notre Dame

Catedrala din Notre Dame de Paris a fost construit în mijlocul străzilor înguste și al multor case, nimic de-a face cu spațiul deschis care îl înconjoară astăzi. Orice muritor care ar fi apărut la ușa casei sale înainte de secolul al XIX-lea, ar simți imediat măreția incontestabilă a acelei mase pline de simboluri, legende și povești.

Prin urmare, prima caracteristică remarcabilă a acestei opere este monumentalitatea și puterea sa simbolică, dar în cinstea adevărului, așa a fost arta gotică. Cu o viziune asupra lumii teocentrică, fiecare spațiu dintr-o clădire gotică a fost îngrijit cu sârguință și, Deși nu avea o funcție, a primit atenția atentă a meșterilor care credeau că Dumnezeu privit.

Nu este surprinzător profuzia de detalii unice în fiecare secțiune, chiar și cele inaccesibile sau fără un scop definit. Acelei generații nu i-a păsat că ochiul uman a văzut detaliile efortului, cu greu a contat că Eternul a văzut-o. Mentalitatea constructorilor săi era aceasta: dă toată demnitatea lucrării ca ofrandă lui Dumnezeu. De aceea arta gotică este o rugăciune de piatră.

Rugăciunea începe din momentul în care catedrala este dedicată Fecioarei Maria sau Notre Dame (Maica Domnului, în franceză). Cultul marian a atins punctul culminant în acei ani. Maria, mama lui Dumnezeu, a găsit rezonanță într-o societate în care femeile, din ce în ce mai singure din cauza cruciadelor, erau implicate în spiritualitate într-un mod diferit.

Aceasta a coincis cu nașterea umanismului teologic, care a dat loc percepției unui Dumnezeu mai apropiat și revendicării lumii sensibile (creației) ca expresie a luminii divine.

Rugăciunea este exprimată atât în ​​noile resurse arhitecturale care au căutat lumina și înălțimea, cât și în artele plastice integrate în clădire. Bolți de nervuri, contraforturi, contraforturi zburătoare (create tocmai pentru Notre Dame), vitraliile și vitrinele s-au alăturat puterii unei arte din ce în ce mai naturaliste, care a făcut posibilă exprimarea credinței reînnoite a oamenilor față de Dumnezeul lor.

Plantă

Etajul catedralei Notre Dame Are forma unei cruci latine. Naosul principal are în total 127 de metri lungime și 48 lățime. Transeptul deosebit de scurt are 14 metri lățime și 48 de metri lungime, adică aceeași măsură ca lățimea naosului. Există o navă principală și 4 laterale, pentru un total de 5 nave cu dublu ambulator. La rândul său, clădirea atinge o înălțime maximă de 96 metri pe ac și o suprafață totală de 5500 m².

Vezi si Arta gotică: caracteristici și lucrări principale.

Fațada principală

Fațada vestică a Notre Dame Practic este alcătuit din trei secțiuni orizontale. La baza sa, trei porticuri pregătesc intrarea credincioșilor într-un spațiu interior absolut captivant. Cele trei porticuri, deși similare, diferă în procesele de creație, dimensiuni și teme, așa cum sunt exprimate în timpanele respective.

Timpul Santa Ana

Primul timpan (stânga) este dedicat lui Santa Ana, mama Mariei. O mare parte din timpan nu este originală, dar a fost recuperată de la o altă biserică și reutilizată. Aceasta explică hieraticul secțiunii superioare a timpanului, tipic stilului romanic târziu. Astfel, Fecioara Maria, aranjată ca theotokos, pare rigidă pe tronul ei cu copilul.

În fâșia din mijloc puteți vedea reprezentarea vieții Mariei și, în cea inferioară, reprezentarea Santa Ana și a San Joaquin. Poveștile despre Santa Ana și San Joaquin, precum și despre copilăria Mariei, au fost apoi documentate în lumina evangheliilor apocrife.

Timpul Judecății de Apoi

Porticul central este dedicat Judecății de Apoi. Hristos ca judecător prezidează timpanul din banda superioară, flancat de doi îngeri de fiecare parte și lângă ei, Sfântul Ioan (dreapta) și Fecioara Maria (stânga). În fâșia din mijloc îi puteți vedea pe aleși purtând o coroană. Dimpotrivă, blestemații. În centrul benzii, arhanghelul Sfântul Mihail poartă cântarul dreptății, în timp ce un demon încearcă să-l încline în favoarea sa.

Banda inferioară reprezintă învierea morților la sfârșitul timpului și a fost reconstruită de arhitectul Eugène Viollet-Le-Duc în secolul al XIX-lea. Fiecare personaj este îmbrăcat cu atributele ocupației sau meseriei sale. În vagon îl vedem pe Hristos binecuvântând. Pe jambele laterale, apostolii completează grupul. Sub fiecare dintre ele sunt reprezentate semnele zodiacale.

Între timp, arhivoltele timpanului sunt elemente alegorice ale cerului și ale iadului. Putem vedea demonii torturând sufletele din partea dreaptă, la nivelul benzii inferioare a timpanului. În partea stângă vedem reprezentarea celor binecuvântați ca fiind copii. În restul arhivoltelor, îngerilor, patriarhilor și sfinților.

Timpul Maicii Domnului

Această secțiune a suferit mutilări majore în timpul Revoluției Franceze și a trebuit restaurată în secolul al XIX-lea. Ușa este dedicată Fecioarei Maria. Este prezidată de scena încoronării Fecioarei din banda superioară.

În fâșia din mijloc, este reprezentat somnul Mariei, care se întinde pe un pat însoțit de apostoli, în timp ce îngerii își ridică sufletul la cer. În banda inferioară, patriarhii care susțin sau păzesc un baldachin cu chivotul legământului și cu mesele legii.

În vagon apare Fecioara Maria cu Sfântul Prunc în brațe. Pe jambiere, diverse personaje precum regii sau patriarhi. În stânga iese în evidență reprezentarea Sfântului Denis, care își ține capul în mâini, făcând aluzie la martiriul său.

Galeria regilor și galeria himerelor (gargoyle)

Galeria regilor, situată în secțiunea mijlocie a fațadei vestice, a fost elaborată în Evul Mediu și reprezintă un grup sculptural format din 28 de figuri regale din Iudeea și Israel. Galeria regilor, ca și o parte din porticuri, a suferit distrugeri importante în vremuri Revoluției franceze, deoarece revoluționarii credeau că personajele sunt regii Franţa.

Arhitectul Eugène Viollet-leDuc, care, după cum am văzut, a fost însărcinat cu restaurarea catedralei, nu s-a limitat la o restaurare. De asemenea, a creat și a recreat elemente noi. Pe de o parte, Viollet-le-Duc și-a încorporat fața într-unul dintre portretele regilor. Pe de altă parte, folosind imaginația și bazându-se pe fantezia romantistă a secolului al XIX-lea, arhitectul a adaptat rămășițele galeriei de gargoule la figuri monstruoase și fantastice.

partea de nord

Pe fațada de nord, orientată spre rue du Cloitre, vedem una dintre ușile transeptului. Porticul este încadrat de un fronton, un tip de finisaj triunghiular și îndoit, care este adesea folosit pentru a decora deschiderile și ferestrele bisericilor gotice. În acest caz, fiecare fațadă are un set de trei frontoane, ordonate corespunzător.

În portic, Fecioara cu Copilul este reprezentată în traversă, dar sculptura este incompletă. Timpul este dedicat călugărului Teofil din Adana, a cărui poveste o reprezintă în dungi superioare și medii.

Povestea spune că Teofil din Adana a fost un călugăr care fusese însărcinat să devină stareț, dar a preferat să rămână arhidiacon. Noul stareț l-a îndepărtat din funcție și Teófilo, disperat, a încheiat un pact cu diavolul cu ajutorul unui evreu, pentru a se impune starețului. Văzând pagubele pe care le făcuse, Teófilo s-a pocăit și s-a eliberat cu ajutorul Fecioarei Maria.

În registrul sau banda inferioară este reprezentată copilăria lui Isus: nașterea sa, prezentarea în templul Ierusalimului, măcelul inocenților și fuga în Egipt.

Fațada sudică

La fel ca fațada nordică, porticul fațadei sudice, celălalt capăt al transeptului, este încoronat de un fronton. Porticul dedicat lui San Esteban și, la fel ca toate precedentele, este alcătuit din trei registre. În registrul superior, Isus poate fi văzut împreună cu îngerii săi, contemplând martiriul Sfântului Ștefan. Registrele inferioare relatează viața și martiriul Sfântului Ștefan.

Ușa roșie

Ușa Roșie Este o ușă folosită în Notre Dame pentru a facilita trecerea religioșilor de la mănăstire spre biserică și, în special, spre zona corului, pentru a sărbători „utrenii” la primele ore ale dimineții. A fost construită în secolul al XIII-lea și este încununată de un complex de frontoane. Deoarece utilizarea sa este „internă”, ușa este mai mică decât celelalte, iar timpanul este mai simplu.

Atribuit maestrului Pierre de Montreuil, timpanul este dedicat încoronării Fecioarei Maria. La fiecare capăt al timpanului apar donatorii care l-au finanțat: regele Saint Louis și regina Margaret de Provence, soția sa.

În jurul timpanului există o singură arhivoltă în cinstea lui San Marcelo (Sfântul Marcel), episcop al Parisului în jurul secolului al IV-lea, al cărui relicvar a fost păstrat în catedrală până la Revoluția franceză. Viața sa este reprezentată în diferite scene care încep cu botezul prin scufundare și includ câteva legende populare, ca cel potrivit căruia Marcel ar fi învins un balaur care devora femeile deznădăjduite, doar cu toiagul său din episcop.

Tavanul și turla

Acoperișul din Notre Dame este susținut de un cadru de lemn care primește numele de „pădurea Notre Dame”. Motivul acestui nume se găsește nu numai în numărul de grinzi, ci și în faptul că fiecare dintre ele era un copac de stejar întreg, mulți dintre ei vechi de sute de ani.

Pe acoperișul catedralei din Notre Dame scoate în evidență acul. Acest ac a fost adăugat în secolul al XIX-lea de Viollet-le-Duc, înlocuind un ac de tip vechi clopotniță, care fusese așezată în jurul anului 1250, dar a fost demontată la sfârșitul sec XVIII.

Viollet-le-Duc a reprodus o serie de statui de bronz ale celor doisprezece apostoli, care veghează asupra orașului de sus. Unul dintre ei, Sfântul Toma, ar fi însuși Viollet-le-Duc care, cu spatele la Paris, veghează asupra turnului. În acest fel, Viollet-le-Duc s-a făcut un custode nemuritor al edificiului sacru.

În interiorul catedralei există un tavan rezolvat cu bolți nervurate, care se formează prin traversarea a două arcuri ascuțite. Nervurile din aceste bolți distribuie greutatea către coloane. Datorită acestei tehnici arhitecturale, au reușit să îndepărteze pereții grei și să deschidă deschiderile din ele pentru a crea ferestre pentru un efect ceresc. În fotografia anterioară puteți vedea cele trei niveluri de înălțime ale catedralei.

Rozete

Nu este dificil să ne imaginăm impactul emoțional al acelor lumini colorate provenite de la vitralii, într-un moment în care singura sursă de iluminare interioară venea din foc. Unul dintre elementele caracteristice ale Notre Dame sunt frumoasele sale ferestre de trandafir, prezente pe fațada de vest, pe fațadele de nord și de sud. Cel din nord va fi dedicat Fecioarei Maria, iar cel din sud va fi dedicat lui Iisus Hristos.

Arta liturgică și decorativă

În arta gotică, sculptura și pictura sunt în slujba arhitecturii și, deși le lipsește o funcție liturgică, au întotdeauna o funcție educativă și propagandistică. În cadrul setului de Notre Dame, evidențiază a jube, adică un fel de perete care înconjoară corul și îl încadrează în interiorul plantei. Cubul este decorat cu sculpturi din lemn policrom, care raportează diferite cicluri ale vieții lui Isus. Acestea au fost pictate de-a lungul secolului al XIV-lea.

Secțiunea nordică a fost supravegheată de Pierre de Chelles și abordează viața lui Isus de la copilărie până la pasiunea și moartea sa. A fost realizat între 1300 și 1318. Secțiunea sudică a fost supravegheată de Jean Ravy și, la moartea sa, de nepotul său Jean le Boutellier. În ea sunt reprezentate scenele de după înviere, o temă mai puțin dezvoltată în iconografia din acea vreme decât cele anterioare. A fost realizat între 1344 și 1351.

La fel, ca parte a interpretării esteticii luminii, catedrala este înzestrată cu o colecție de artă liturgică în pietre prețioase și metale, plină de culoare și strălucire. Niciunul dintre aceștia nu a fost în uz, deoarece se consideră esențial să se mențină în viață motivul existenței lor.

Istoria Catedralei Notre Dame

Catedrala din Notre Dame Construcția a început în 1163 și s-a încheiat în 1345. Vorbim despre aproape două secole de muncă neobosită, generații întregi care au trăit în slujba acestei lucrări magnifice, fără un interes mai mare decât lăsarea mărturiei credinței lor înscrisă în piatră. Exact despre asta este vorba despre arta gotică: o ofrandă la propriu elevat în Rai.

Ile de la Cité din Paris, locul catedralei, este o mică insulă în mijlocul râului Sena, care cu secole în urmă fusese un lăcaș de cult celtic și roman. Chiar și acolo a existat un templu dedicat lui Jupiter.

După creștinarea Europei, a fost construită și o biserică romanică cunoscută sub numele de Saint Etienne, dar odată cu schimbarea cultură care a făcut posibilă formarea orașelor, în curând a existat un interes în construirea unei biserici conform noii timp. Aceasta ar fi catedrala gotică din Notre Dame.

Proiectul a fost promovat de episcopul Maurice de Sully în timpul domniei lui Ludovic al VII-lea. A avut sprijinul regelui și participarea economică a tuturor claselor sociale din Paris, datorită cărora lucrarea nu a suferit întreruperi. A fost inspirat, așa cum era tipic vremii, de modelul Abației din Saint Denis, unde starețul Suger aplicase mai întâi așa-numita „estetică a luminii”, inima artei gotice.

Etape de construcție, transformări și restaurări ale Notre Dame

• 1163: Începerea construcției.
• 1182: catedrala începe să ofere slujbe religioase la sfârșitul zonei corului.
• 1182-1200 aprox.: culmea naosului principal.
• Începutul secolului al XIII-lea: construcția de fațade și turnuri.
• 1250-1267: culmea transeptului (lucrare de Jean de Chelles și Pierre de Montreuil).
• 1250: instalarea primului ac.
• 1345: sfârșitul construcției.
• 1400: instalarea clopotului în turnul de sud.
• Secolul al XVII-lea, domnia lui Ludovic al XIV-lea: distrugerea vitraliilor pentru a le înlocui cu decor baroc.
  • 1630-1707: elaborarea unui total de 77 de picturi din care doar 12 au fost recuperate.
• Secolul al XVIII-lea, Revoluția franceză: jefuirea și distrugerea parțială a catedralei de către revoluționari. Deteriorarea cauzată de utilizarea acestuia ca magazin alimentar. Extragerea clopotelor pentru a face tunuri cu fontă.
• Secolul al XIX-lea: proiecte de restaurare de Eugène Viollet-le-Duc și Jean-Baptiste-Antoine Lassus.
  • 1831, fapt curios: Victor Hugo publică romanul Maica Domnului din Paris.
  • 1856: instalarea a 4 clopote noi în turnul de nord.
• 15 aprilie 2019: catedrala suferă un incendiu devastator care distruge turla principală sau vârful, opera lui Viollet-le-Duc, precum și tavanul.