Cele mai importante 3 tipuri de arte spectacolului (explicate)

În lumea de astăzi, artele spectacolului capătă din ce în ce mai multă importanță pe scena artistică. În ciuda faptului că, după cum vom vedea, ele sunt clasificate în 3 mari grupe, ca toate artele sunt supuse evoluției. sociale, iar treptat apar noi forme de exprimare, astfel încât clasificarea este în constantă revizuire.

În acest articol vom trece în revistă cele 3 tipuri principale de arte spectacoluluicu exemplele lor corespunzătoare.

Caracteristicile artelor spectacolului

Artele spectacolului au trei caracteristici de bază: în primul rând, că este o artă efemeră; în al doilea rând, că necesită, fără nicio excepție, trei elemente de dezvoltat (public, scenă și interpreți); În sfârșit, și așa cum am indicat deja în secțiunea anterioară, acestea conțin trei elemente principale, sau cel puțin unele dintre ele: teatru, muzică si danseaza. Dar să mergem pe părți.

1. Sunt artă efemeră

Artele spectacolului sunt o artă efemeră. Dar ce este a Artă efemeră? După cum indică cuvântul, este vorba despre

un tip de artă care nu rămâne stabilă sau statică în timp. Așa cum un text sau un tablou au un suport fizic care le „fixează” (hârtie, respectiv pânză), viața unui spectacol se reduce la momentele în care este reprezentat.

Este adevărat că o piesă de teatru poate fi exprimată în scris, ca și muzica (prin limbaj muzical); chiar și dansul poate fi consemnat prin notele coregrafiei sau prin înregistrarea video. Cu toate acestea, acest tip de artă nu este conceput pentru a fi citit sau vizualizat mai târziu, așa că nu putem considera aceste metode ca o expresie completă.

• Articol înrudit: „Cele 8 ramuri ale științelor umaniste (și ceea ce studiază fiecare dintre ele)”

2. Ele necesită 3 elemente: public, scenă și interpreți

Astfel, artele spectacolului necesită trei elemente esențiale pentru a se putea exprima pe deplin: publicul, scena și interpreții. Deoarece sensul unei arte scenice trebuie reprezentat, are nevoie de un public care să participe la reprezentare.

De asemenea, evident are nevoie de un spațiu pentru a se dezvolta, ceea ce numim „scenă”. Acest element a evoluat mult de la teatrele antice grecești; nu mai este necesar un spațiu închis și bine delimitat și În prezent găsim o mare varietate de arte spectacolului care se dezvoltă fără probleme într-un spațiu public (apelurile spectacole).

În cele din urmă, artele spectacolului au nevoie de interpreți. Întrucât scopul acestui tip de artă este acela de a fi văzut în direct de către public, acest element este esențial pentru a-și îndeplini misiunea.

3. Conține unul sau mai multe dintre aceste elemente: dramă, dans și muzică

Majoritatea artelor spectacolului combină unele dintre aceste elemente; chiar și în teatru putem găsi muzică care însoțește intrările sau ieșirile unui personaj sau finalul unui act. Ce să spun despre dans: fără muzică nu este de conceput. Astfel, în ciuda faptului că de-a lungul istoriei a existat o îndepărtare treptată a celor trei tipuri de arte spectacolului, vedem că separarea completă este imposibilă.

Tipuri de arte spectacolului

În mod tradițional, trei categorii fundamentale au fost observate în principal în cadrul artelor spectacolului: teatru, dans și muzică. Cu toate acestea, după cum vom vedea, marea varietate de reprezentări care există astăzi face această diviziune clasică oarecum învechită. În orice caz, putem afirma cu siguranță că toată arta spectacolului conține unul sau mai multe dintre aceste trei elemente.

După ce am pus bazele a ceea ce sunt artele spectacolului și a ceea ce trebuie să dezvolte, să trecem la miezul acestui articol: cele trei tipuri principale de arte ale spectacolului care există.

1. Teatru

Este, probabil, cea mai veche artă scenică; Să ne amintim că originea teatrului datează de la nimic mai puțin decât Grecia antică. Deși este adevărat că în antichitate găsim, desigur, dans și muzică, acestea erau strâns legate de teatru și alte expresii religioase, așa că nu putem vorbi de independență totală pentru multe secole. redirecţiona.

Teatrul pune în scenă povești și sentimente umane prin actori. Acestea sunt aranjate în fața publicului și interacționează între ele, reprezentând povestea în cauză prin dialoguri. Cel mai important este textul, pe care actorii îl memorează și îl recită, dar trebuie luate în considerare și alte elemente precum scenografia și regia piesei.

Regizorul este esențial, pentru că asupra lui cade greutatea reprezentării. El este cel care decide detaliile, de la actorii care vor juca fiecare rol până la modul în care ar trebui să fie jucați. Uneori, o piesă bună cu actori buni eșuează din cauza regiei proaste, sau invers.

Pe de altă parte, decorul este un alt element esențial în operele teatrale, deoarece este cel care recreează momentul în care se desfășoară povestea. Va fi, deci, referința pe care o va avea publicul atunci când se va scufunda în ceea ce le spun actorii. Peisajul nu trebuie să fie spectaculos și ornamentat, așa cum era de obicei în spectacolele din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea; Uneori, cu patru elemente situate în poziții cheie, același mesaj poate fi transmis perfect.

Teatrul poate include, desigur, muzică și dans. De fapt, există un subgen teatral numit teatru muzical, unde și actorii dansează și cântă. Câteva exemple de teatru muzical care s-au bucurat de un mare succes în ultimele decenii sunt Mizerabilii, bazat pe romanul omonim al lui Victor Hugo, unsoare fie Regele Leu, acesta din urmă inspirat din filmul de desene animate Disney.

• Ați putea fi interesat de: „Există o artă obiectiv mai bună decât alta?”

2. Dans

Dansul este exprimarea emoțiilor, gândurilor și poveștilor prin mișcări ale corpului, care sunt executate după muzică sau percuție. Spre deosebire de teatru, nu necesită cuvinte pentru a exprima idei; totul se transmite prin organism.

În mod tradițional, dansul a fost o parte a spectacolului de teatru; de fapt, abia în secolul al XIX-lea cele două concepte au început să fie separate. În timpul Renașterii, de exemplu, lucrările erau de obicei „opere totale”, în care recitau, cântau și dansau. Luați de exemplu celebrul Orfeu de Claudio Monteverdi (1567-1643), care este considerată, de altfel, prima operă păstrată din istorie.

În cursul secolului al XIX-lea, apoi, diferitele arte ale spectacolului au început să se separe, ceea ce a dat naștere apariției teatrul în sine și dansul ca manifestare autonomă, personificată în balete, precum Spargatorul de nuci și Frumoasa adormită de Piotr Ilici Ceaikovski (1840-1893). La rândul ei, muzica începuse deja o călătorie solo în secolul al XVIII-lea, odată cu apariția concertelor. Opera, însă, va continua să fie strâns legată atât de muzică, cât și de teatru.

În prezent, există numeroase subgenuri de dans: de la dansul clasic la așa-zisul dans contemporan, trecând prin jazz-dance sau dans popular.

• Articol înrudit: „Ce sunt cele 7 arte plastice? Un rezumat al caracteristicilor sale"

3. Muzică

Această artă a spectacolului transmite experiențe publicului aproape exclusiv prin auz, fie prin instrumente, fie cu voce umană. Astfel, prin sunete, ritmuri, tăceri și armonii se poate crea o atmosferă auditivă.

După cum am indicat deja, muzica nu a început să fie complet separată de celelalte arte până în momentul în care secolele XVII-XVIII, când se creează principalele forme muzicale: concert, sonată, simfonie etc. Este atunci când artele spectacolului devin „specializate”, iar publicul nu mai merge la spectacole „totale” care îmbină teatrul, dansul și muzica.

Cu toate acestea, în lumea noastră de astăzi există încă rămășițe din acest „spectacol total”; Am comentat deja existența teatrului muzical și a operei, care ar fi principalele genuri în acest sens.

Celelalte arte spectacolului

În afară de aceasta, să zicem, clasificarea „tradițională”, există expresii artistice care rezistă să fie plasate într-o anumită categorie. Acesta este cazul, de exemplu, al manifestări scenice precum circul sau păpușile.

Pe de altă parte, în cele trei mari grupuri există și expresii polivalente care se bazează pe diverse elemente. Am vorbit deja despre operă și teatru muzical (Unde le clasificăm? În teatru sau în muzică? Sau poate dansează?). Există însă și alte spectacole, precum mima, care în teorie ar fi în cadrul grupului de teatru, dar lipsește elementul esențial: textul. In afara de asta, mimii folosesc mult mișcarea corpului pentru a se exprima; adesea cu muzica. Am putea vorbi atunci despre dans?

După cum vedem, și ca întotdeauna când vorbim despre artă, clasificările sunt prea generale. În toată expresia umană găsim o multitudine de elemente care se amestecă și se refac; pentru că arta este ceva viu și dinamic și nu poate fi încadrată într-o simplă clasificare.