Arta gotică: caracteristici și lucrări principale

Arta gotică este un stil fascinant, deoarece unește arta și o nouă teologie care a apărut în Europa în jurul anului 1100.

Unii istorici ai Iluminismului au văzut acest stil ca pe o expresie a unei epoci obscurantiste, dar arta gotică a fost o estetică ușoară de-asupra tuturor lucrurilor. În el s-a manifestat umanismul teocentric, care a dat loc antropocentrismului renascentist.

Goticul și-a început începutul în Evul Mediu târziu, în Franța, de unde s-a răspândit în restul Europei. Cu toate acestea, fiecare țară a încorporat elemente ale culturii sale și, astfel, în fiecare dintre ele a dobândit caracteristici particulare.

Să cunoaștem unele dintre cele mai distinctive trăsături ale artei gotice, precum și evenimentele istorice, valorile și lucrările care au făcut din aceasta o artă fără vârstă.

Caracteristicile și valorile artei gotice

Catedrala ca ofrandă și mândrie

Catedrala a fost un centru de referință în gotic, deoarece a constituit ofranda maximă către Dumnezeu și scopul său a fost să obțină o semnificație spirituală și istorică.

A fost rezultatul perioadei de glorie a orașelor, când prosperitatea mediului rural a permis formarea centrelor urbane sau a cartierelor.. Locuitorii cartierelor, sau burghezi, plăteau impozite regelui, ceea ce însemna o bogăție mai mare pentru el și o putere mai mare de investiții sociale.

Catedralele au fost construite cu participarea tuturor sectoarelor societății: autorități civile, clerici, donatori (atât nobili, cât și burghezi) și bresle artizanale, care pentru prima dată în istorie au primit un salariu.

Pentru toate acestea, catedrala gotică a fost în același timp un simbol al alianței dintre rege și episcop și un simbol al mândriei burgheze. Pe lângă catedrale, au fost construite și ele biserici, mănăstiri, palate și diferite tipuri de clădiri cu acest stil.

Estetica luminii

Abatele Suger (1081-1151), care a fost consilier al regelui Ludovic al VI-lea și al Ludovic al VII-lea al Franței, formulează principiile estetică ușoară, fundament al întregii arte gotice. Acest lucru îl face din lectura scrierilor lui Pseudo Dionisio Areopagita (secolele V și VI d.Hr.). C.).

Conform acestui curent, lumina a fost concepută ca un simbol al divinității, creatorul tuturor lucrurilor. Dacă întregul univers era creație divină, tot ceea ce îl locuia era o reflectare a luminii lui Dumnezeu. În consecință, elementele vieții, spirituale sau materiale, au fost reevaluate dintr-o perspectivă teocentrică.

Pentru abatele Suger, precum și pentru contemporanii săi, contemplarea estetică a devenit o experiență spirituală. Acesta a fost, fără îndoială, un punct de cotitură în cultura occidentală.

Arta și obiectele artistice trebuiau să fie o expresie a luminii divine, care a fost simbolizată prin strălucirea materialelor și utilizarea culorilor strălucitoare.

Noi tehnici arhitecturale

Arta gotică a fost posibilă și datorită dezvoltării explorării arhitecturale, ale cărei descoperiri au condus noul stil și au fost interpretate din estetica luminii.

Seifuri cu coaste

Cea mai importantă tehnică a fost bolta cu nervuri. Este un sistem de bolți care traversează două arcuri ascuțite sau ascuțite.

Această încrucișare generează o serie de nervuri vizibile în structură care distribuie greutatea construcției către stâlpi, acum mai stilizați, și contraforturile externe și contraforturile.

Contraforturi și contraforturi zburătoare

De asemenea, apar arce zburătoare, care constau dintr-o jumătate de arc exterior care primește greutatea distribuită de bolțile nervurate. La rândul lor, contraforturile zburătoare distribuie greutatea spre contraforturi. Astfel, zidurile care anterior serveau pentru a conține greutatea clădirii devin inutile.

Contraforturile au fost terminate cu culmile, care îndeplinesc o funcție decorativă și, în același timp, simbolică, deoarece conferă clădirii o înălțime mai mare.

Vitralii și trandafiri

Datorită noilor tehnici arhitecturale, pereții masivi au fost înlocuiți cu ferestre mari în care erau realizate vitralii. vitraliu a permis iluminarea solară intenționată a interiorului clădirilor pentru prima dată în istorie. În același timp, au înlocuit frescele tipice artei romanice.

S-au folosit vitralii în formă de arcuri ascuțite, precum și ferestrele de trandafir, care sunt ferestre circulare ajurate dispuse radial.

Vitraliile multicolore au oferit o iluminare absolut nouă, dramatică și impresionantă. Lumina din interiorul catedralelor a fost concepută ca un element de contemplare divină.

Caracterul didactic al artelor figurative

Arta gotică are un caracter didactic. Mesajul său este orientat spre celebrarea lui Dumnezeu întrupat și unirea lui Dumnezeu cu creaturile sale, care au devenit vizibile în artele figurative, atât sculptură Ce pictura.

Fațadele catedralelor gotice vor fi încă concepute ca cărți de piatră deschise trecătorului, pline de reliefuri sculpturale, pictate inițial în culori vii.

În cazul decorațiunilor interioare, vitraliile vor fi înțelese ca o ușă a revelației, deoarece efectele lor favorizează contemplarea spirituală.

Umanismul teologic și tendința spre naturalism în artele figurative

Estetica luminii este indisolubil legată de umanismul teologic, un curent filosofic din Evul Mediu târziu care a reevaluat demnitatea ființei umane ca creație divină.

Temele gotice au o tendință emoțională și expresionistă. Elementele simbolice tipice artei romanice încep să cedeze locul naturalismului, care se perfecționează treptat prin eliminarea frontalității. De exemplu, reprezentarea răstignirii va deveni din ce în ce mai sinuoasă și flexibilă.

Cea gotică reprezintă judecata finală ca triumful lui Hristos, care are la intrare o alegorie a frazei biblice: „Eu sunt ușa”.

Între timp, deasupra Psalmilor, a Cartii Regilor și a Apocalipsei, tipice aspectului romanic, goticul pune accentul pe Evanghelii. În plus, profeții, strămoșii lui Hristos și apostolii săi apar în repertoriul figurativ.

Fapt curios este că vitraliile și alte obiecte artistice încep, de asemenea, să înfățișeze bresle artizanale și donatoare care a făcut posibilă elaborarea sa.

Afirmarea cultului marian

Deși este adevărat că cultul marian este foarte vechi, în această perioadă a atins apogeul. Unii autori atribuie acest lucru faptului că, în timpul cruciadelor, femeile erau lăsate singure acasă sub influența duhovnicilor.

Femeile câștigau spațiu, ceea ce le-a favorizat să-și educe copiii în „dragoste de curte”, pe de o parte, și, pe de altă parte, că ei extinde și afirmă venerația Fecioarei și a Maria Magdalena, singurii referenți feminini ai creștinului care urmează în Noul Voi.

În consecință, temele mariane au crescut și o mare parte din catedrale au primit numele unei invocații a Fecioarei Maria.

În acest sens, temele cele mai răspândite și venerate au fost Buna Vestire, copilăria lui Fecioara, căsătoriile Fecioarei și Fecioarei în măreție, aproape întotdeauna cu Pruncul Iisus în poala.

Vezi si Catedrala Notre Dame de Paris.

Independența progresivă a artelor figurative

Piesele sculpturale și picturale vor câștiga treptat independență de arhitectură. Printre acele piese vor fi sculpturi rotunde bombate, pictarea la bord Da miniaturi sau iluminări a manuscriselor medievale.

La aceasta se va adăuga arta obiectelor liturgice (tabernacole, ciborium, patene, ostensorii etc.), realizate din metale și pietre prețioase pentru a da mai multă lumină și frumusețe. Tot luxul este pentru Dumnezeu.

Cele mai reprezentative opere de artă gotică

Bazilica Saint-Denis, Franța

Este prima clădire în stil gotic, executată în Saint-Denis, Paris, Franța. Proiectul a fost propus și regizat de Abbot Suger. A fost construit între 1140 și 1144.

Catedrala Chartres, Franța

Această catedrală, numită Catedrala Adormirea Maicii Domnului, situată în Chartres, Franța, a fost sfințită în anul 1260. A fost o reconstrucție din rămășițele unei vechi biserici romanice care a suferit un incendiu care a lăsat doar câteva dintre elementele sale. De acolo, s-a făcut un proiect care să-i transforme stilul către noua tendință gotică.

Sainte-Chapelle, Franța

Sainte-Chapelle este una dintre cele mai emblematice opere ale goticului francez. Este, de asemenea, cunoscut sub numele de capela regală a Île de la Cité și se află în Paris. Construcția sa a început în 1241 și s-a încheiat în 1248, un fenomen unic în arhitectura acestui stil. A fost sfințită pentru a adăposti moaștele pe care regele Saint Louis al Franței le păstra.

Catedrala din Köln, Germania

Primeste numele de Catedrala San Pedro. Construcția sa a început în 1248 și s-a încheiat abia la sfârșitul secolului al XIX-lea, mai exact în 1880.

Catedrala din Burgos, Spania

Catedrala din Burgos se numește Santa Iglesia Catedral Basilica Metropolitana de Santa María. Construcția sa a început în 1221. A fost inspirat de stilul gotic francez, dar de-a lungul secolelor a suferit diferite reforme. Ultimul a fost în secolul al XVIII-lea.

Catedrala din Milano, Italia

Această catedrală este, de asemenea, cunoscută sub numele de Duomo din Milano. Este sfințită Nașterii Sfintei Fecioare Maria. Construcția sa a început târziu în ceea ce privește originea goticului francez, deoarece a început abia în 1386. A implicat unul dintre cele mai lungi procese de construcție, deoarece a fost finalizat abia în 1965.

Mănăstirea Batalla, Portugalia

Numele său este de fapt Mănăstirea Santa Maria da Vitória, dar este cunoscută popular ca Mănăstirea Batalla sau Mănăstirea Batalha. Face parte din lucrările gotice târzii, dar a delimitat un stil gotic tipic Portugaliei numit gotic manuelin. Construcția sa a început în 1386 și s-a încheiat în 1517. O secțiune a rămas incompletă. Această secțiune primește astăzi numele de „capele imperfecte”.

Originea misterioasă a termenului „gotic”

Există două teorii despre originea cuvântului „gotic”. Primul se referă la faptul că termenul a fost folosit peiorativ pentru a desemna tiparul care a apărut la sfârșitul secolului al XI-lea în regat. Anglo-normand în Franța, ca o consecință a creșterii numărului de cărturari și a nevoii de o mai mare fluență pentru mai mulți viteză.

Al doilea susține că termenul „gotic” a fost folosit de Renaștere pentru a se referi la arta evului mediu de origine gotică, pe care o considerau inferioară și barbară.