15 poezii fascinante de avangardă explicate

Poeții de avangardă au pătruns în peisajul literar din prima jumătate a secolului XX pentru a încălca regulile compoziției poetice tradiționale. Au folosit diverse resurse, precum versuri libere, proză, ritmuri sonore noi, experimentare semantică și tipografică și asocierea cuvântului scris cu imaginea plastică.

Datorită poeziei avangardiste și a spiritului perturbator și modernizator care a inspirat-o, poezia și-a reînnoit și extins posibilitățile expresive. În exemplele de poezii următoare, explicăm modul în care spiritul avangardist al poeziei a fost exprimat în unele dintre cele mai bune poezii ale sale.

1. La revedere, Guillaume Apollinaire

Guillaume Apollinaire a fost un poet situat în tranziția dintre secolele XIX și XX, a cărui poezie a avut un sentiment de ruptură cu tradiția poetică. Pe La revedere, Apollinaire ne mișcă cu imaginile sale melancolice înainte de rămas bun, rupând în același timp cu formele convenționale de vers și rimă.

Am ridicat lama asta în zăpadă
Amintiți-vă că toamna
Curând
Nu ne vom mai vedea
Eu mor
Mirosul de timp ușor șmecher
Amintește-ți mereu că te aștept

2. Mare, Filippo Tomasso Marinetti

Filippo Tomasso Marinetti a fost promotorul mișcării de avangardă cunoscută sub numele de futurism. Această mișcare, născută în 1909, se închina epocii mașinilor și se caracteriza prin dorința sa de a mătura civilizația trecutului. În termeni literari, acest lucru a fost exprimat în defalcarea semnelor de sintaxă și de punctuație și în exaltarea mișcării ca forță dinamică, ca în acest poem, numit Mare.

O mare mare, rebelă și feroce!
Marea răzbunătoare,
Mare ca miroase incolor... Haide, sări!
sari sari
până la nori, până la zenit.

… Și apoi sări și sări, fără a obosi
ca o minge uriașă!
Maluri de inundații, porturi, docuri, ghemuite
Ca bivolul sub coarnele lor de fum răsucite!
... Zdrobește, oh mare, orașele cu coridoarele lor de catacombe
și zdrobește ticălosul pentru totdeauna,
idioții și teetotalerii și culeg, culeg
dintr-o singură lovitură spatele îndoit al recoltei tale.

Loviți fântânile milionarilor,
bătându-i ca tobe,
și lansează, lansează, răzbunând marea,
craniile noastre explozive între picioarele regilor.
Și să zicem, vagabonzi și bandiți
dacă aceasta nu este pista de bowling pe care o așteptați.

Vezi si Futurism

3. Frumoasă tinerețe, Gottfried Benn

Frumoasă tinerețe este un poem al germanului Gottfried Benn, inclus în colecția sa de poezii Morgă (1912). Face parte din mișcarea cunoscută sub numele de expresionism. Poezia se remarcă prin modul violent și sfâșietor în care contrastează tinerețea și moartea. Nu există un corp uman de evocat și de jale, ci un trup mort. Și din aceasta, ies șobolani care se vor confrunta și cu moartea. Poetul rupe convențiile formale și tematice expunând imagini contrastante, grotești și paradoxale prin inversarea așteptărilor.

Gura unei fete care se afla într-o trestie de mult timp,
părea roasă.
Când pieptul i-a fost deschis, esofagul lui era
permeabil.
În cele din urmă, țesute sub diafragmă,
a apărut un cuib cu șobolani.
Una dintre surorile mici murise.
Ceilalți au trăit pe bază de ficat și rinichi,
au băut sânge rece și au avut
a petrecut acolo o tinerețe frumoasă.
Și rapid și frumos a venit și moartea ei:
i-au aruncat în apă cu toții.
Boturile lor, ce strigăte au dat!

Vezi si Expresionism

4. Inima, coroana și oglinda, Guillaume Apollinaire

Scriitorului Apolloinaire i se atribuie frecvent titlul de cubist. Acest lucru se datorează faptului că a coincis cu cubismul pictural și cu unele dintre elementele sale perturbatoare. Dacă în pictură cubismul ar fi experimentat tipografia pe pânză, Apollinaire ar face același lucru invers: ar experimenta imaginea din poezia scrisă prin intermediul celebrului său Caligrame, publicat în 1913. Această practică, ale cărei antecedente datează din Evul Mediu, a atins noi dimensiuni în avangardele secolului XX.

Vezi si Cubism

5. Proaspăt de la Dieuze, Guillaume Apollinaire

Proaspăt de la Dieuze este o caligramă a lui Apollinaire unde introduce un alt element de avangardă: scrierea muzicală. De exemplu, prezența simbolului calderón sau fermata, situat chiar lângă expresia „oprește-te acolo”. Acest simbol este un indicator al unei opriri expresive în care sunetul indicat mai jos trebuie lăsat să se extindă până când este redus la tăcere.

6. Triunghi armonic, Vicente Huidobro

Vicente Huidobro a fost un scriitor chilian care a creat o avangardă literară numită creaționism. Chiar înainte de Apollinaire, Huidobro făcuse deja câteva caligrame. Triunghi armonic Este una dintre cele mai cunoscute caligrame ale autorului.

Vezi si Avangardele literare

7. Arta poetica, Vicente Huidobro

Poemul Arta poetica de Vicente Huidobro este inclus în carte Oglinda de apă, 1916. Autorul își construiește reprezentarea limbajului și a poemului. Huidobro anunță rolul pe care îl atribuie poetului: un creator divin, un inventator de noi realități, un dătător de viață. Astfel, definește estetica creaționismului.

Versetul să fie ca o cheie
Asta deschide o mie de uși.

O frunză cade; ceva zboară;
Cât de mult arată ochii creați,
Iar sufletul ascultătorului rămâne tremurând.

Inventează lumi noi și ai grijă de cuvântul tău;
Când adjectivul nu dă viață, ucide.

Suntem în ciclul nervilor.
Mușchiul atârnă,
După cum îmi amintesc, în muzee;
Nu de aceea avem mai puțină putere:
Adevărată vigoare
Se află în cap.

De ce cânți trandafirul, oh Poeți!
Fă-l să înflorească în poem;

Doar pentru noi
Toate lucrurile trăiesc sub Soare.

Poetul este un mic Dumnezeu.

8. Îndoieli, Tristan Tzara

Tristan Tzara, exponent al mișcării Dada, a fost caracterizat de asociații ciudate de imagini literare, care încearcă să rupă cu ideile preconcepute într-un efort de a extinde imaginația. În acest poem, poetul se joacă cu limitele dintre adevăr și îndoială.

Am scos din cutie vechiul vis ca și cum ai scoate pălăria
când porți costumul cu mulți nasturi
când apuci iepurele de urechi
când te întorci de la vânătoare
cum alegi floarea buruienii
și prietenul dintre curteni.

Uite ce mi s-a întâmplat
când noaptea a venit încet ca un gândac
bun pentru mulți ca remediu, când pornesc
în suflet focul versurilor
M-am dus la culcare. Visul este grădina pregătită pentru îndoieli
nu știi ce este adevărat, ce nu este
Ți se pare că este un hoț și tu îl împuști
și apoi îți spun că a fost soldat
așa că mi s-a întâmplat exact
Acesta este motivul pentru care v-am sunat să-mi spuneți -no eroare
ce este adevărat- ce nu este

Vezi si Dadaismul

9. Karawane, Hugo Ball

În dadaism, spiritul de ruptură a atins punctul de rupere cu limbajul însuși și sens, cel puțin în sensul său tradițional. Hugo Ball și-a asumat un risc odată cu publicarea primului poem fonetic în 1917, care își bazează interesul doar pe sunetul fonemelor.

10. Girandolăde Guillermo de Torre

Guillermo de Torre a fost un scriitor spaniol înscris în ultraism, precum și istoric și critic. El a fost autorul cărții Elice, publicat în 1923, care include caligrama Girandolă. Ca obiect, filatorul este o roată încorporată cu niște rachete care trag în timp ce se rotește. În acest sens, De Torre prezintă această caligramă, făcând aluzie în formă și fundal la imaginea girandulei.

11. Şanţ, Jorge Luis Borges

Şanţ Face parte din etapa ultraistă a lui Jorge Luis Borges. Ultraismul a fost o mișcare foarte scurtă și Borges însuși a ajuns să nege. Cu toate acestea, au rămas mărturii despre producerea acestei perioade a autorului, care a fost influențat și de expresionism. Este cazul poemului Şanţ, în care sunt percepute angoase și fatalism războinic.

Angoasa.
În cea mai înaltă plimbare un munte.
Bărbații de culoarea pământului sunt naufragiați în cea mai joasă crevasă.
Fatalismul unește sufletele celor
care scălda mica lor speranță în bazinele nopții.
Baionetele visează la priviri nupțiale.
Lumea este pierdută și ochii morților o caută.
Tăcere urlă la orizonturi scufundate.

Vezi si: Nuvelă Aleph de Jorge Luis Borges

12. Spergezia, Cesar Vallejo

Poetul peruan César Vallejo este considerat un inovator. El a folosit versurile libere și a resemnificat simbolurile culturii occidentale, cum ar fi cele religioase. Așa ceva se întâmplă în acest poem, inclus în carte Vestitorii negri (1919). Greutatea existențială și tristețea unui noroc care nu este îmbrățișat sunt prezente. Versul capătă libertate, iar ritmul devine eterogen, cu accente sonore multiple.

M-am născut într-o zi
că Dumnezeu era bolnav.

Toată lumea știe că trăiesc
că sunt rău; și nu știu
din decembrie a acelui ianuarie.
Ei bine, m-am născut într-o zi
că Dumnezeu era bolnav.

Există un gol
în aerul meu metafizic
că nimeni nu trebuie să simtă:
mănăstirea unei tăceri
care vorbea la suprafața focului.

M-am născut într-o zi
că Dumnezeu era bolnav.

Frate, ascultă, ascultă ...
Bine. Și nu mă lăsa să plec
fără a purta decembrie,
fără a părăsi ianuarie.

Ei bine, m-am născut într-o zi
că Dumnezeu era bolnav.

Toată lumea știe că trăiesc
Mestec... și ei nu știu
de ce în versul meu scârțâie,
sicriul fără gust,
vânturi luyidos
deșurubat din sfinx
întrebător din deșert.

Toată lumea știe... și nu știe
că lumina este consumatoare,
și umbra grasă ...
Și nu știu că misterul sintetizează ...
că el este cocoașa
muzical și trist care de la distanță denunță
trecerea meridianului de la hotar la hotar.

M-am născut într-o zi
că Dumnezeu era bolnav,
serios.

Vezi si 8 poezii de César Vallejo

13. Membrele tale decolează, André Breton

André Breton a fost fondatorul suprarealismului și autor al Manifest suprarealist din 1924. Mișcarea, una dintre cele mai influente din istoria contemporană, a avut la bază psihanaliza și automatismul aplicat ca mijloc de creație. În acest poem, extras din Aerul din apă (1934), Breton oferă diverse imagini sugestive și, mai presus de toate, pline de viață, care trezesc tot felul de asociații.

Membrele tale îți desfășoară foi verzi în jurul tău
Și lumea de afară
Din puncte
Nu mai funcționează, pajiștile s-au estompat în zilele în care se adună turlele
Și puzzle-ul social
A livrat ultima sa combinație
Totuși, în această dimineață, acele cearșafuri au fost îndepărtate, au făcut o lumânare cu tine dintr-un pat prismatic
În castelul amestecat al salciei cu ochi de lama
Pentru care cu capul plecat
Am plecat într-un alt timp
Cearșafuri de migdale din viața mea
Când părăsiți cuprul lui Venus
Inervează lama netedă, fără margini
Marea ta aripă lichidă
Se amestecă printre cântecul vitraliului

14. Max ernst, Paul Éluard

Paul Éluard a fost un poet al suprarealismului. Păstrează o prietenie foarte strânsă cu artistul plastic Max Ernst, de asemenea suprarealist, cu care a realizat diverse lucrări. Intimitatea a ajuns la punctul de a construi o relație ciudată în jurul lui Gala, o femeie care, înainte de a se căsători cu Dalí, era căsătorită cu Elouard. Éluard îi dedică următorul poem acestui pictor, încărcat cu imagini sugestive.

Într-un colț incestul agil
Se învârte în jurul virginității rochiei scurte
Într-un colț cerul s-a eliberat
Livrează sfere albe spumelor furtunii
Într-un colț mai clar decât întregul ochilor
Așteaptă peștele angoasei
Într-un colț trăsura verzii verii
Glorios încă pentru totdeauna
Spre strălucirea tinereții
Dintre lămpile aprinse cu întârziere
Primul arată sânii care omoară gândacii roșii.

Vezi si Suprarealism

15. Nu știi engleză, Nicolás Guillén

Cubanezul Nicolás Guillén este un reprezentant distins al poeziei antillene. Stilul său a fost foarte personal și este o noutate când vine vorba de stil. Această poezie face parte din prima colecție de poezii a lui Guillén, numită Motivele sunt. Guillén își expune stilul său personal de scriere, care a fost fără precedent. O parte din eforturile sale rezidă în salvarea oralității negrilor din Antilele, dar este, de asemenea, o poziție politică împotriva imperialismului american.

Cu atâta engleză pe care o știai
Bito Manué,
cu atâta engleză, acum nu știe
la revedere.

Mericana te caută,
și trebuie să fugi:
engleza ta era de la Etrai Guan,
din etrai guan si guan ta tri.

Bito Manué, nu știi engleză,
nu stii engleza,
nu stii engleza.

Nu te voi iubi niciodată.
Bito Manué,
dacă nu știi engleză,
daca nu stii engleza.