José Asunción Silva: 9 poezii esențiale analizate și interpretate

José Asunción Silva (1865-1896) este cel mai recunoscut poet columbian din toate timpurile. Potrivit unor critici, poezia sa nu a fost încă depășită de niciun poet columbian. Croiala romantică și muzicală a primelor sale poezii a dat tonul caracteristic poeziei columbiene.

A fost un pionier al modernismului. Sensul său puternic critic față de literatura în sine și utilizarea umorului, satirei și ironiei în ultimele sale poezii l-au făcut, de asemenea, un pionier al antipoetriei.

În continuare, vă prezentăm o selecție de poezii (analizate și interpretate) în care se sintetizează traiectoria poetului: în timp ce primele poezii din Cartea versetelor sunt guvernate de rima și precizia numărului de silabe care caracterizează tradiția lirică, poate aprecia o atitudine critică față de estetica romantică și modernistă care este pe deplin dezlănțuită pe Picături amare.

Ultimele sale poezii folosesc un limbaj prozaic și aspru, și tonul dur al umorului negru, ironiei și satirei.

Crisalidă

Când fata este încă bolnavă
a ieșit într-o anumită dimineață
și a mers, cu un pas nesigur,
muntele vecin,
adus printre un buchet de flori sălbatice
ascunde o crizalida,
că în camera lui a așezat, foarte aproape
a patului alb.
………………………………………

Câteva zile mai târziu, în acest moment
în care a expirat,
și toată lumea a văzut-o, cu ochii lor
tulbure de lacrimi,
în momentul în care a murit, am simțit
zvon mic despre älas
și am văzut scăparea, a fugi
prin vechea fereastră
care are vedere la grădină, o mică
fluture auriu ...
………………………………………

Închisoarea acum goală a insectei
Am căutat cu o privire rapidă;
când am văzut-o am văzut-o pe fata decedată
fruntea palidă și ofilită,
Și m-am gândit, dacă la părăsirea tristei sale închisori
fluturele înaripat,
lumina găsește și spațiul imens,
și aurele țării,
la ieșirea din închisoarea care îi închide
ce vor găsi sufletele? ...

Poezia este structurată în trei strofe de zece rânduri care sunt intercalate în șaptesprezece silabe. Spune povestea unei fete când moare și ce se întâmplă cu crizalida pe care o așezase lângă patul ei cu câteva zile înainte. A fost scris de Silva la 18 ani în memoria surorii sale Inés, care a murit la șase ani, când poetul avea 11 ani.

Fluturele servește ca o metaforă a sufletului. Subiectivitatea vocii poetice apare la final, în ultima strofă, prin intermediul întrebării retorice. Aceasta implică o abordare existențială care întreabă despre ființă și transcendența ei, așa cum a afirmat Piedad Bonnett: "Silva condensează, cu o măiestrie imensă și o putere de sinteză, incertitudinea metafizică cauzată de moarte".

Este o metaforă cu o mare putere evocatoare. Fluturele sugerează libertate, frumusețe și vulnerabilitate. Lumina, imensitatea și aura indică etericul.

Lemnele din San Juan

Rumeguş!
Rumeguş!
A văzut!
Lemnele din San Juan,
cer brânză, cer pâine,
cele ale lui Roque
alfandoque,
cele ale lui Rique
slăbănog
Cei de triqui, triqui, tran!

Și pe genunchii duri și fermi ai bunicii,
cu mișcare ritmică copilul se leagănă
și ambele sunt zguduite și tremurătoare,
bunica zâmbește cu afecțiune maternă
dar îi traversează spiritul ca o frică ciudată
deci în viitor, de angoasă și dezamăgire
zilele ignorate ale nepotului vor păstra.

Lemnele din San Juan,
cer brânză, cer pâine.
Triqui, triqui, triqui, tran!

Aceste riduri adânci amintesc o poveste
a suferințelor îndelungate și a angoasei tăcute
iar părul ei este alb ca zăpada.
De la o durere mare, sigiliul a marcat fruntea ofilită
iar ochii lor tulburi sunt oglinzi care s-au înnorat
anii, și că, există momente, formele reflectate
de lucruri și ființe care nu se vor întoarce niciodată.

Los de Roque, alfandoque
Triqui, triqui, triqui, tran!

Mâine, când Bătrâna doarme, moartă și tăcută,
departe de lumea vie, sub pământul întunecat,
unde alții, în umbră, au fost mult timp
de la nepot la amintire, cu morminte sunt cele care închid
tot tristul poem al copilăriei îndepărtate
traversând umbrele timpului și ale distanței
din vocea aceea dragă notele vor vibra ...

Cei din Rique, slab
Triqui, triqui, triqui, tran!

Și în timp ce era în genunchi obosiți de bunica
cu mișcare ritmică copilul se leagănă
și ambele sunt zguduite și tremurătoare,
Bunica zâmbește cu afecțiune maternă
dar îi traversează spiritul ca o frică ciudată
deci în viitor, de angoasă și dezamăgire
zilele ignorate ale nepotului vor păstra.

Rumeguş!
A văzut!
Lemnele din San Juan
cer brânză, cer pâine,
cele ale lui Roque
alphandoque
cele ale lui Rique
slăbănog
Triqui, triqui, triqui, tran!
Triqui, triqui, triqui, tran!

Poemul face o recreere a vechiului cântec popular spaniol „Los maderos de San Juan”, legat de sărbătoarea San Juan și solstițiul de vară și ale căror versiuni sunt diferite America Latina.

Este alcătuit din nouă strofe și începe și se termină aproape identic. Versurile cântecului apar în versuri scurte și contrastează cu versul lung al poemului, care se referă la proză și permite reflectarea.

Trecerea timpului în poem funcționează la fel ca în memorie. Versurile melodiei evocă un moment trecut care este recreat de fiecare dată când apar versurile melodiei.

Astfel, inițial este prezentată o imagine care pare a fi la timpul prezent, cu cântecul și imaginea bunicii care se joacă cu nepotul; atunci se evocă viitorul nepotului plin de angoasă, iar acesta la rândul său se referă la angoasa trăită de bunica în trecut. Apoi, poezia ne duce în viitorul în care nepotul își amintește cu tristețe de bunica sa decedată, iar din nou amintirea copilului este recreată jucându-se cu bunica în timpul prezent.

Schimbarea și efemeritatea vieții apar prin pierderi, moarte și minune.

Nocturn III: O noapte

O noapte
o noapte plină de parfumuri, murmure și muzică de älas,
o noapte
în care licuricii fantastici au ars în umbra umedă și nupțială,
lângă mine, încet, împotriva centurii mele, toate,
mut și palid
ca și cum ar fi un prezent de amărăciune infinită,
chiar și cea mai secretă adâncime a fibrelor tale te va zgudui,
pe poteca prin câmpia înflorită
ai mers,
iar luna plină
prin cerul albastru, infinit și profund, și-a răspândit lumina albă,
și umbra ta
fin și languid,
iar umbra mea
de razele lunii proiectate
peste nisipurile triste
a cărării pe care au adunat-o
și au fost una
și au fost una
Și erau o umbră lungă!
Și erau o umbră lungă!
Și erau o umbră lungă!

Astă seară
singur, sufletul
plin de infinita amărăciune și agonie a morții tale,
despărțit de tine, de umbră, de timp și distanță,
de infinitul negru,
unde vocea noastră nu ajunge,
singur și mut
pe calea pe care a mers,
și lătratul câinilor se auzea la lună,
către luna palidă
și țipătul
de broaște,
M-am simțit rece, era frigul pe care îl aveau în dormitor
obrajii și tâmplele și mâinile adorate,
Printre albii înzăpeziti
a foilor mortale!
Era frigul mormântului, era frigul morții,
era frigul nicăieri ...
iar umbra mea
de razele lunii proiectate,
eram singur
eram singur
Am mers singur prin stepa singuratică!
Și umbra ta subțire și agilă
fin și languid,
ca în acea noapte caldă de primăvară moartă,
ca în acea noapte plină de parfumuri, murmururi și muzică de aripi,
s-a apropiat și a mărșăluit cu ea,
s-a apropiat și a mărșăluit cu ea,
s-a apropiat și a mărșăluit cu ea... O, umbrele care se împletesc!
O, umbrele care se adună și se caută reciproc în nopțile de negru și lacrimi! ...

Cunoscut și sub numele de „Nocturno III”, este cel mai recunoscut poem al lui José Asunción Silva și unul dintre comorile poeziei columbiene. Poezia este despre memorie, pierdere, singurătate, moarte.

În structura sa se remarcă amestecul de versuri scurte și lungi. Găsim versete de 24 de silabe, separate prin virgule, precum și versete de 16, 12, 10, împreună cu versetele de 4 și 6. Acest lucru arată că poezia nu urmează rigoarea numărării silabice, în schimb, ca în proză și poezie moderne, își caută propriul ritm.

Muzica creată prin aliterare iese în evidență, în special prin sunetele „n”, „m” și „s” și anaforă. Este, de asemenea, un ritm caracterizat prin viteze diferite în formulare, pauze și lovirea accentelor anumitor cuvinte, cum ar fi „lacrimi”.

Poezia creează un mediu senzorial, încărcat de emoție. Plătind tribut influenței simboliste, de la începutul poeziei se face referire la toate simțurile: „O noapte întreagă plină de parfumuri, murmure și muzica aripilor”. Mai târziu vorbește despre „țipătul broaștelor”, „lătratul câinilor”. Este un mediu plin de sunete, dar există și lună și lumină specială, împreună cu umbrele. Există, de asemenea, mențiuni despre răceală sau căldură.

Emoționalitatea poemului este marcată și de numeroasele anafore: „o noapte”, „au fost una”, „au fost o singură umbră lungă”.

Ars

Versetul este un vas sfânt. Pune doar în el,
un gând pur,
În partea de jos a cărora fierb imaginile
ca niște bule aurii dintr-un vin întunecat vechi!

Acolo varsă florile care în lupta continuă,
lumea rece,
amintiri delicioase de vremuri care nu se întorc,
iar tuberoza udă în picături de rouă

astfel încât existența mizerabilă este îmbălsămată
care dintr-o esență necunoscută,
Arzând în focul sufletului duios
din acel balsam suprem este suficientă o singură picătură!

Această poezie este o artă poetică în care autorul vorbește despre poezia însăși și prezintă canonul, principiile sau filozofiile care îi guvernează opera. Este structurat în trei strofe de patru versuri. Al doilea vers este scurt, șapte silabe, și contrastează cu celelalte mai lungi, 14 și 15 silabe.

Prima strofă prezintă o viziune a poeziei introdusă de romantism și continuată de modernism. După primatul raționalității, științei și pozitivismului, în care rațiunea părea să ofere soluția și explicația tuturor ( medicina, economia, științele pure) în secolul al XVIII-lea, arta a denunțat neajunsurile și eșecurile acestui tip de gândire, subliniind toate limitele motivul.

Spiritualitatea care fusese retrogradată de gândirea pozitivistă este preluată de artist, care recuperează noțiunea de mister, magie, mirare, ce fascinează și ce este sacru. Astfel, prima strofă face aluzie la intenția poeziei de a evoca ceea ce este mult mai mare decât limitările umane și care este demn de a fi venerat.

Imaginile care „bâzâie” despre care vorbește poemul, se referă la imagini încărcate cu senzații și simțuri, iar aurul se referă la o comoară.

A doua strofă ne arată o frumusețe decadentă caracterizată prin frumusețea efemerului, ceea ce a fost cândva frumos și acum este complet îndepărtat și de neatins.

A treia strofă arată viziunea artei, literaturii și poeziei ca proces alchimic care servește ca balsam și ușurare pentru existență.

S-ar putea să te intereseze 30 de poezii moderniste comentate.

Atelier modern

Prin aerul din cameră, saturat
de miros de pelerin de bătrânețe,
din amurg raza de seară
va estompa mobilierul din brocart.

Pianul este pe șevalet lângă
și a unui bust al lui Dante, profilul subțire,
arabescului albastru al unei vaze chinezești,
jumătate ascunde desen complicat.

Lângă rugina roșiatică a unei armuri,
există o altară veche, unde se îngrijorează,
lumina cadrului strălucește pe turnare,

și par să strige după un poet
lasă-l să improvizeze tabloul din cameră
petele de culoare de pe paletă.

Poezia este prezentată sub forma clasică a sonetului, caracterizată prin două cvartete și două triplete cu versuri hendecasilabe.

Deși Silva este un poet modernist, el este, de asemenea, recunoscut pentru că este un gânditor critic al său și al contemporanilor săi. Prin intermediul satirei și umorului, el creează o distanțare care permite evaluarea critică a esteticii moderniste pe care unii au dezvoltat-o ​​și care poate fi văzută, printre altele, în carte Albastru a nicaraguanului Rubén Darío.

Poezia critică interesul față de anacronism, complicat, prețiozitate, rarități și saturate, la care face aluzie cu menționarea armura, retaula, brocartul, vaza chineză cu arabescul ei și care, în cele din urmă, indică un gol, superficial și abia decorativ.

La fel, face o satiră la estetica decadentă, făcând aluzie la rugina de pe armură, decolorarea mobilierului și petele de pe paletă.

Psihopatie

Parcul se trezește, râde și cântă
dimineața prospețimea... ceața
unde sar jeturile de aer,
curcubeul este populat
iar în voaluri luminoase se ridică.
Mirosul lor împrăștie flori întredeschise,
peep sună în ramurile verzi, peep,
al musafirilor cântători înaripați,
roua strălucește pe iarba udă ...
Albastru cerul! Albastru!... Și süave
briza trecătoare spune:
A rade! Cânta! Dragoste! Viata este o petrecere!
Este căldură, este pasiune, este mișcare!
Și forjând o orchestră din ramuri,
cu o voce profundă, vântul spune același lucru,
și prin descântecul subtil,
de dimineață roz și proaspăt,
de lumină, ierburi și flori,
palid, neglijent, somnoros,
fără să ai un zâmbet în gură,
și în rochie neagră
un tânăr filosof merge,
uită de lumina și mirosul primăverii,
și neînfierat continuă în sarcina sa
Să te gândești la moarte, la conștiință
iar în cauzele finale!
Ramurile de azalee îl zguduie,
dând aerului respirația parfumată
a florilor roz,
o numesc unele păsări, din cuib
iubirile lor cântă,
și cântecele care râdeau
trec prin frunzișul tremurând,
să trezească vise voluptuoase,
și își continuă drumul, trist, serios,
gândindu-ne la Fichte, Kant, Vogt, Hegel,
Și al sinelui complicat din mister!

Micul doctor al doctorului care trece,
o blondă adorabilă ai cărei ochi
ard ca o brasa,
deschide-ți buzele umede și roșii
și îl întreabă pe tată, mutat ...
- Omul ăla, tată, de ce s-a săturat?
ce tristețe îi înnorează viața așa?
Când mă duc acasă să te văd, adorm
atât de tăcut și de trist... Cât de rău suferă? ...
... Un zâmbet pe care îl conține profesorul,
apoi uită-te la o floare, de culoarea sulfului,
auzi cântecul unei păsări care vine,
și începe brusc, cu obrăznicie ...
„Omul acela suferă de o boală foarte rară,
care atacă rar femeile
și puțini pentru bărbați..., fiica mea!
Suferă această boală...: gândirea..., aceasta este cauza
a melodiei sale grave și subtile ...
Profesorul face apoi o pauză
și continuă... - În veacuri
a națiunilor barbare,
autorități serioase
au vindecat acel rău dând cucuta,
închiderea bolnavilor în închisori
sau arzându-l viu... Bun remediu!
Vindecare decisivă și absolută
care a întrerupt complet disputa
și a vindecat pacientul... uită-te la mijloc ...
profilaxia, pe scurt... Înainte, acum
răul capătă atâtea forme grave,
invazia se extinde terifiantă
și nu este vindecat de pulberi sau siropuri;
în loc să împiedice guvernele
îl udă și îl stimulează,
volume groase, reviste și caiete
se agită și circulă
și a răspândit germenul ucigaș ...
Răul, slavă Domnului, nu este contagios
și foarte puțini îl dobândesc: în viața mea,
Am vindecat doar doi... Le-am spus:
/ «Băiete,
du-te direct la serviciu,
într-o forjă neagră și arzătoare
sau într-o pădure foarte deasă și senină;
Am zdrobit fierul până a scânteiat,
sau dărâmați bușteni seculari vechi
și obține viespile să te înțepe,
dacă preferați, traversați mările
ca băiat de cabană pe o navă, dormi, mănâncă
deplasează-te țipă și luptă și transpira
uită-te la furtună când se uită,
iar cablurile din spate se leagă și se înnodează,
Până când vei primi zece calusuri pe mâini
și curăță-ți creierul de idei! ...
Au făcut-o și s-au întors sănătoși... ».
„Sunt atât de bine, doctore ...”. - Ei bine, o sărbătoresc!
Dar tânărul este un caz grav,
ca stiu putini,
mai mult decât gândesc și știu cei care s-au născut,
va petrece zece ani cu nebunii,
și nu se va vindeca până ziua
în care doarme în largul său
într-un mormânt îngust și rece,
departe de lume și de viața nebună,
Între un sicriu negru de patru farfurii,
cu multă mizerie între gură!

Poezia este inserată în tradiția literară care tratează melancolicul ca temă și care ne referă la Hamlet. Melancolicul literaturii nu numai că tinde spre tristețe și depresie, dar are și tendința de a gândi, de a analiza, de a filozofia și de a citi.

Este o figură care devine problematică mai ales datorită nevoii sale de a pune la îndoială o ordine deja stabilită. În timp ce curiozitatea, analiza, meditarea sau întrebarea nu sunt defecte în sine, ele pot fi percepute ca amenințări la adresa societății. Psihopatia este definită de Academia Regală ca o anomalie în care "în ciuda integrității funcții perceptive și mentale, comportamentul social al individului este modificat patologic. suferă ".

Conform poemului, valorile pe care societatea le preferă sunt înclinate spre valori pozitive și productive. Poezia începe astfel cu un peisaj complet idilic și un limbaj liric. Este important de reținut că literatura anterioară lui Silva a fost concentrată pe divertisment, educare și stabilirea valorilor pe care doreau să le asocieze cu Columbia ca națiune. Chiar și astăzi identitatea festivă și veselă a columbianului este în vigoare în versurile: „Reíd! Cânta! Dragoste! Viața este petrecere! / Este căldură, este pasiune, este mișcare! ".

Melancolicul este legat de geniul care tinde spre nebunie și boală, tocmai pentru că nu este în armonie cu societatea. Productivitatea este marea valoare promovată de societatea burgheză și este satirizată în poem prin intermediul tăietorului de lemne, olar și marinar, a cărui muncă pare mecanică și contribuie la ideea că muncitorii sunt servili și docili înainte de a condiție.

Avant-propunere

Medicii prescriu
când stomacul este devastat,
pacientului, dispeptic slab,
dietă fără grăsimi.

Lucrurile dulci sunt interzise,
ei sfătuiesc friptura de vită
și îl fac să ia ca tonic
picături amare.

Stomac literar sărac
că anvelopele banale și anvelopele,
nu mai citi poezii
plin de lacrimi.

Lasă alimentele care se umplu,
povești, legende și drame
și toate sentimentalitățile
semi-romantic.

Și pentru a finaliza regimul
care fortifică și care ridică,
încercați o doză din acestea
picături amare.

Titlul poeziei provine din franceză și înseamnă prolog. Este primul poem al cărții Picături amare, și servește la prezentarea propunerii estetice a celorlalte poezii din carte.

Plecând de la discursul pozitivist care a dominat la sfârșitul secolului al XIX-lea, exemplificat prin discursul științific și, mai ales, discursul medic, se critică moda literară a momentului, în special excesele romantice care au căzut într-o atmosferă dulce, sentimental.

Silva ia o poziție critică față de propria sa poezie și folosește în mod deliberat cuvinte urâte care nu au prestigiu literar, cum ar fi „ravage” sau „dispeptic”.

Răul secolului

Pacientul:
Doctore, o descurajare de la viață
că în intimitatea mea prinde rădăcini și se naște,
răul secolului... același rău al lui Werther,
al lui Rolla, Manfredo și Leopardi.
Un obosit de tot, un absolut
dispreț față de om... un neîncetat
neagă ticăloșia existenței
demn de profesorul meu Schopenhauer;
un disconfort profund care crește
cu toată tortura analizei ...

Doctorul:
—Aceasta este o problemă de dietă: plimbare
dimineața; dormi mult, scaldă-te;
bea bine; mănâncă bine; Ai grijă de tine,
Ce ți-e foame! ...

Titlul poeziei se referă la criza principiilor și valorilor asociate existențialismului și descrie spiritul sfârșitului de secol.

Prin dialog, se creează o distanță, atât față de ceea ce spun pacientul, cât și medicul, iar acest lucru ne permite să observăm ambele poziții în mod critic.

Pe de o parte, pacientul se găsește într-un pesimism radical: „O oboseală a tot, un absolut / dispreț față de om... o neîncetat / negare a ticăloșiei existenței”. Pe de altă parte, răspunsul medicului este atât de simplu, încât cade în absurditate.

El critică pragmatismul care respinge întrebările despre existență și spirit și care este valabil și astăzi.

Umorul, prin ironie, încheie poezia și dă tonul de amărăciune care caracterizează poeziile ulterioare ale lui Silva.

Capsule

Bietul Juan de Dios, după extazuri
de dragostea Anicetei, era nefericit.
A petrecut trei luni de amărăciune serioasă,
și, după o suferință lentă,
a fost vindecat cu copaiba și cu capsulele
de Sándalo Midy.

Îndrăgostit după isterica Luisa,
blondă sentimentală,
a devenit mai subțire, a devenit consumator
și un an și jumătate sau mai mult
vindecat cu bromură și capsule
a eterului Clertan.

Apoi, dezamăgit de viață,
filosof subtil,
Leopardi a citit și Shopenhauer
și într-o vreme de splină,
a fost vindecat pentru totdeauna cu capsulele
plumb dintr-o pușcă.

Poezia arată o deziluzie față de romantism. Dacă înainte iubitul era o ființă îndepărtată, protectoare și mai ales una care în cele din urmă a reușit să răscumpere, în poem iubitul este cel care îl îmbolnăvește atât fizic, cât și spiritual. Ftiza (tuberculoza) este frecvent asociată cu poeții blestemați și cu prostituția, iar capsulele Midy Sandalwood au fost un remediu antic pentru bolile venerice.

Implicit se referă la viziunea iubirii creată de tradiția literară, în special cea care creează marele exponent al romantismului spaniol, Gustavo Adolfo Bécquer, care a influențat poeziile inițiale din Silva. Este o critică și dezamăgire față de acest tip de literatură.

Poemul se referă inevitabil la sinuciderea autorului său, José Asunción Silva, care se împușcă în inimă. În cele din urmă, nici poezia, nici filosofia nu reușesc să dea niciun răspuns la dezamăgirea pe care o denunță poemul.

Capsulele care aparent rezolvă tot felul de probleme legate de iubire, cu excepția salvării noțiunii de iubire în sine, sunt la fel de ineficiente ca capsulele de plumb în fața dezamăgirii: aparent rezolvă o chestiune practică, dar lasă întrebările despre existență și despre spirit.

Este curios că citatul pe care Silva îl face cu câteva zile înainte de moarte, de Maurice Barrés: „Sinuciderile se sinucid din cauza lipsei de imaginație ", scoate în evidență tocmai ideea că sinuciderea nu este singurul răspuns posibil.

José Asunción Silva și modernism

Mișcarea modernistă (sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea) a fost o critică a valorilor pragmatice și activități productive promovate de gândirea burgheză, precum și ponderarea rațiunii gândirii pozitivist.

Poezia modernistă iese în evidență pentru că ignoră unele dintre funcțiile impuse artei de a fi didactică, formativă, exemplară, distractivă sau chiar având ca obiect ceva neapărat frumos. În Columbia, Silva a fost primul poet care a scris poezie care nu a fost edificatoare.

Modernismul latino-american se caracterizează prin cosmopolitismul său: a fi modernist echivalează cu a fi cetățean al lumii. Poezia lui Silva a fost puternic influențată de șederea sa la Paris, unde s-a familiarizat cu climatul cultural și cu scriitorii și filosofii vremii:

„Orașul Luminii este centrul rafinamentului, îndoielii și pesimismului. Citiți autorii renumiți ai momentului, atrăgându-vă atenția Charles Baudelaire, Anatole France, Guy de Maupassant, Paúl Régnard, Emile Zola, Stephan Mallarmé, Paúl Verlaine, Marie Bashkirtseffy, Arthur Schopenhauer. De asemenea, citiți despre aspecte filozofice, politice și psihologice. Achiziționând maniere și obiceiuri dandy, frecventează frecvent cele mai bune restaurante, saloane, galerii, muzee și săli de concerte, oferindu-se plăcerii luxului, în măsura în care banii le permit acest lucru "(Quintero Ossa, Robinson).

În modernism valorile absolute stabilite anterior se prăbușesc și subiectivismul predomină: ceea ce gândește, simte, percepe individul și experiența sa.

Estetica modernistă: efemera și trecătoare

Influențate, parțial, de Baudelaire, poeziile lui Silva se remarcă prin frumusețea efemerului și pasager: în special obiecte care au fost cândva frumoase, dar care nu vor mai fi niciodată, cum ar fi o floare ofilit.

Femeia frumoasă prin excelență, după maniera lui Edgar Allan Poe, era o adolescentă palidă până la extremitatea manifestării unor boli. Paloarea, în general asociată cu consumul, dincolo de a fi o boală fizică, este asociată cu aceasta estetică cu o mare inteligență și o sensibilitate delicată care vă poate îmbolnăvi la contactul cu societate.

Sunt femei care evocă o dragoste complet platonică, fără niciun interes carnal. Iubita este o ființă îndepărtată, imposibil de atins. În acest sens, poezia lui Silva cântă despre femei care au murit chiar când frumusețea lor atinge maximul. Acesta este cazul celui mai popular poem al lui Silva, „Una noche”, cunoscut și sub numele de Nocturno III și dedicat surorii sale Elvira, care a murit la vârsta de douăzeci de ani.

Biografia lui José Asunción Silva

S-a născut la Bogota în 1865 într-o familie bogată. Tatăl său a fost scriitorul cu maniere Ricardo Silva. În 1884, la vârsta de 19 ani, Silva a călătorit la Paris pentru a-și continua studiile. În timpul șederii sale se familiarizează cu climatul cultural și cosmopolit.

În 1887, tatăl, Ricardo Silva, a murit, lăsându-l pe José Asunción să se ocupe de afacerea familiei la vârsta de 22 de ani. În 1892, la 27 de ani, 52 de hotărâri judecătorești au fost ridicate împotriva scriitorului, acesta a declarat faliment și și-a vândut toate bunurile și afacerile.

Este numit deputat în Caracas. La vârsta de 30 de ani, la întoarcerea la Bogota, vaporul care îl transporta naufragia în largul coastei Barranquilla. Pierde manuscrisele romanelor sale Dragoste, Desktop și o mare parte din opera sa poetică.

Înainte de vârsta de 11 ani, autorul își pierduse 3 dintre frați. Poemul „Crísalidas” a fost scris în memoria surorii sale Inés care a murit la vârsta de 5 ani. Sora sa, Elvira Silva, a avut pneumonie și a murit la vârsta de 20 de ani. Tatăl său murise și el.

La 23 mai 1896, înainte de a împlini 31 de ani, s-a sinucis împușcându-se în inimă. Cu o zi înainte, el îl vizitase pe prietenul său din copilărie, medicul Juan Evangelista Manrique, și îi ceruse să marcheze cu un X unde este inima. Nu a lăsat un bilet de adio.

A murit fără să fi publicat o singură carte. Scriitorul și criticul, Robinson Quintero Ossa, include la sfârșitul biografiei sale despre Silva acest citat care arată marele personaj al poetului:

„Cu câteva zile înainte de ultimul său testament, i-a comentat prietenului său Baldomero Sanín Cano, citându-l pe Maurice Barrés:„ Sinuciderile se sinucid din lipsă de imaginație ””.

Lucrări de José Asunción Silva

Poezie

• Intimități
• Cartea versetelor
• Picături amare
• Poezii diverse

Roman

• Desktop