Johannes Vermeer: ​​biografia acestui pictor din Delft

Când Johannes Vermeer a murit în decembrie 1675, soția sa Catharina a fost lăsată într-o situație financiară destul de precară. Într-o cerere disperată de ajutor pe care văduva a trimis-o autorităților din Țările de Jos, ea a declarat că, în ultima vreme, Vermeer nu și-a vândut niciuna dintre tablourile sale, care, împreună cu cheltuielile foarte mari acumulate de familia sa (formată din numeroși copii), a dus la un atac brusc (apoplexie? atac de cord?) care l-a dus în mormânt în abia două zile.

Se știe că Catharina Bolnes a fost nevoită să vândă două dintre tablourile soțului ei brutarului care le-a furnizat pâine, Hendrick van Buyten, pentru a achita două facturi neplătite. Într-adevăr, văduva lui Johannes Vermeer a trebuit să facă tot posibilul pentru a recupera datoriile acumulate de familie, ceea ce ceea ce ne conduce la următoarea întrebare: cum este posibil ca unul dintre cei mai cunoscuți pictori din istoria artei să fi ajuns aproape cufundat în sărăcie?

Scurtă biografie a lui Johannes Vermeer, unul dintre cei mai admirați pictori

Salvador Dalí însuși a susținut că Vermeer a fost cel mai bun pictor din istorie. Cu stilul său deosebit, artistul catalan a cerut Luvru să-i permită să „petrece o noapte” cu celebrii dantelărie lui Vermeer, care i-a inspirat studiul critic-paranoic floarea soarelui, în care chipul tinerei apare înconjurat de coarne de rinocer.

Dar obsesia pentru pictorul din Delft a fost trăită și de alți artiști. Recuperarea operei sale la începutul secolului al XIX-lea a fost promovată în special de Theóphile Thoré-Bürger (1807-69), care a contemplat Vedere din Delft în muzeul Mauritshuis din Haga și a fost profund impresionat de realismul acestuia, pe care l-a comparat cu pictorii contemporani precum Gustave Courbet. Și, desigur, pensula luminoasă a artistului din Delft i-a fascinat pe impresioniști. Auguste Renoir s-a mirat de asta Dantelaria a fost una dintre cele mai remarcabile două picturi din muzeul Luvru. Celălalt a fost Imbarcare pe insula Kythera, din Watteau.

În prezent, artistul din Delft este premiat cu puțin peste treizeci de lucrări, unele dintre ele de atribuire îndoielnică. Din toate punctele de vedere, producția sa picturală a fost cu adevărat limitată, parțial din cauza timpului pe care l-a dedicat picturii fiecărei lucrări. Principalul său patron, care a comandat majoritatea picturilor sale, a fost bogatul Pieter van Ruijven, care a achiziționat douăzeci dintre picturile sale. (printre acestea, unele dintre cele mai bune compoziții ale sale), și i-a asigurat o anumită stabilitate economică care, după cum am văzut, nu a durat în timp.

• Articol înrudit: „Ce sunt cele 7 arte plastice? Un rezumat al caracteristicilor sale"

„Sfinxul Delft”

Thoré-Bürger l-a poreclit, nu fără motiv, cel sfinxul delft, făcând aluzie la misterul care înconjoară viața pictorului. Într-adevăr, Până de curând, erau disponibile puține informații despre traiectoria sa.. Cu toate acestea, studii recente au reușit să găsească câteva documente care arată, printre altele, că Johannes Vermeer a fost pictor. recunoscut în cercul artistic al orașului natal, de când breasla pictorilor din Delft l-a ales președinte în câteva ocazii.

Johannes Vermeer s-a născut, a trăit și a murit în Delft. Nu se știe să rămână în afara orașului natal, cu excepția unei scurte călătorii la Amsterdam. În Delft a învățat arta picturii; spun ei, uitându-se la tablourile pe care tatăl său, Renyier Jansz, atârnase, cu scopul de a le vinde, pe pereții hanului pe care îl conducea. Nu putea fi altfel; marii artiști au fost întotdeauna inspirați de autori anteriori pentru a-și dezvolta opera.

În acei ani, Delft era un oraș cu o majoritate protestantă, așa că templele le lipseau imaginile care erau comune în bisericile catolice. Acest lucru a redus considerabil posibilitățile artiștilor, care au fost nevoiți să lucreze pentru un alt tip de mecena: burghezii bogați din prosperele Provincii Unite. Aceste șapte provincii fuseseră grupate politic în 1579, odată cu Unirea de la Utrecht, iar de atunci înainte în teritoriu începuse să apară o nouă scenă artistică, în care oraşe precum Harlem sau Amsterdam.

Delft avea destui artiști la acea vreme pentru a vorbi despre a scoala delft, ai căror reprezentanţi însă nu au fost uniţi prin alte legături decât localitatea în care lucrau. Această școală include, desigur, Vermeer, cel mai mare reprezentant al ei.

• Ați putea fi interesat de: „Există o artă obiectiv mai bună decât alta?”

schimba credința pentru iubire

Din Delft, Johannes a preluat lumina și tonalitatea lucrărilor sale. În ciuda faptului că majoritatea picturilor sale reprezintă interioare (răman doar două exterioare, cel Vedere din Delft și aleea aceluiași oraș), lumina care se filtrează prin ferestre surprinde perfect atmosfera orașului natal al pictorului.

Același scenariu se repetă și în opera lui Vermeer: ​​atelierul în care a lucrat pictorul, situat la etajul superior al casei în care locuia el și familia lui. În 1653, la vârsta de douăzeci și unu de ani, pictorul se căsătorise cu Catharina Bolnes și intrase în sfârșit în breasla pictorilor orașului. Casa în care s-a mutat și în care și-a întemeiat noua familie (formată din nu mai puțin de 15 copii, dintre care patru a murit în copilărie) aparținea mamei Catharinei, Maria Thins, căreia îi datora viața bogată Vermeer. arta lui.

Maria Thins reușise în cele din urmă să se despartă de soțul ei (care o maltrata pe ea și pe cele două fiice ale lor) și să se stabilească în Delft. La început, femeia nu a privit în mod favorabil căsătoria fiicei sale cu Vermeer, deoarece, Pe lângă faptul că ambele aparțineau unor sfere sociale foarte diferite, mai era problema spinoasă a religie. Și asta este familia Thins era catolică, în timp ce Johannes Vermeer aparținea majorității calviniste a orașului.

Nu este clar dacă Vermeer s-a convertit la catolicism după căsătorie sau dacă, în schimb, a rămas credincios credinței sale protestante. Cu toate acestea, relația ei cu soacra s-a îmbunătățit considerabil după nuntă, care, împreună cu faptul că doi dintre fiii ei (Ignatie și Franciscus) a purtat nume atașate iezuiților, îi face pe specialiști să creadă că, probabil, convertirea a făcut-o efectuate În orice caz, Vermeer a locuit până la moarte în casa soacrei, situată în Cartierul Papist din Delft, unde locuia minoritatea catolică.

• Articol înrudit: „Cele 8 ramuri ale științelor umaniste (și ceea ce studiază fiecare dintre ele)”

scene intime

Protagoniștii scenelor care au loc invariabil în studiul casei Mariei Thins sunt în mare parte femei. Vermeer este „pictorul femeilor” prin excelență; și nu pentru că surprinde cele mai bune atribute ale anatomiei feminine pe pânzele sale, ci pentru că le surprinde în scene cotidiene, de parcă ar fi fost surprinse dintr-o dată de un spion neașteptat.

Unele dintre cele mai cunoscute picturi ale sale mărturisesc această atmosferă intimă; una dintre cele mai cunoscute este Fată care citește o scrisoare în fața ferestrei deschise, executat în 1657 și care este considerat unul dintre cele mai frumoase ale pictorului.

Pe pânză, o tânără, ale cărei trăsături au fost legate de cele ale soției pictorului, este absorbită în a citi o scrisoare. Mai multe studii au condus la concluzia că Vermeer a corectat pictura în nenumărate ocazii, deoarece postura fetei și poșca nu se potrivesc cu reflexia ferestrei.

De când, în 1979, s-a descoperit printr-o radiografie că sub tabloul de pe perete se afla un tablou de Cupidon, se credea că pictorul din Delft s-a răzgândit și în ceea ce privește decorarea stau. Abia mult mai târziu s-a certificat că stratul de vopsea care acoperea Cupidonul corespundea unei perioade în care pictorul era deja murise, ceea ce însemna că în timpul vieții lui Vermeer, Cupidonul era pe perete, legând scrisoarea de o temă. iubitor. În prezent, și după restaurare, pictura este expusă cu ideea sa originală.

Aceasta nu ar fi singura dată când Catharina a apărut în compozițiile lui Johannes; cel mai probabil fata în albastru (vizibil însărcinată) care citește și o scrisoare în tablou cititor de carduri în albastru (1663-64), precum și femeia îmbrăcată în galben care își contemplă slujnica înăuntru Doamnă care scrie o scrisoare și servitoare (1666-67), printre multe altele.

Pe măsură ce scenele au loc în atelierul pictorului, găsim obiecte repetate în multe dintre pânzele sale.: scaunul cu brațele care se termină în gheare de leu, modelul în carouri al plăcilor de podea, dispunerea ferestrelor, harta care adesea de peretele din spate atârnă instrumente muzicale... Pe de altă parte, femeile care apar în compozițiile sale poartă de obicei aceleași accesorii: pelerina de hermină galbenă, cerceii și colierul de perle... Vermeer era perfect capabil să compună mai multe și diverse povești în același decor.

• Ați putea fi interesat de: „Ce este creativitatea? Suntem cu toții „genii”?

„Mona Lisa din nord”

Poate cel mai faimos tablou al lui Vermeer este Fata perlei, executat în 1665, în ceea ce avea să fie ultima perioadă a producției sale artistice. Popularitatea pânzei se datorează în special filmului cu același nume, lansat în 2004 și bazat pe cartea scriitoarei Tracy Chevalier. În roman, autorul îl prezintă pe șezătoare ca pe Griet, servitorul fictiv al casei lui Vermeer, care pozează pe furiș pentru pictoriță îmbrăcat cu cerceii de perle ai Catharinei.

Realitatea este că nu cunoaștem identitatea femeii portretizate. Vermeer nu a înregistrat cine erau modelele lui, și chiar și în picturile în care se crede că este înfățișată Catharina nu putem decât să presupunem. În orice caz, Fata perlei Este o pictură diferită în corpusul artistic al pictorului, deoarece femeia stă pe un fundal neutru (nu pe studiu tipic al celorlalte lucrări interioare ale sale) și este îmbrăcat într-un fel de turban, care îi dă un aer exotic. Remarcabil este și amestecul de ingeniozitate și erotism care emană din privirea și gestul său, ceva cu adevărat neobișnuit în opera lui Vermeer. Pe de altă parte, secretul asupra modelului și aura de mister pe care o degajă portretul au făcut ca pânza să fie cunoscută sub numele de Mona Lisa din Nord.

alegorii

Dar dacă există într-adevăr o imagine care este radical diferită de tot ceea ce a produs Johannes Vermeer, aceasta este a lui alegoria credintei, finalizată în 1674 (cu un an înainte de moartea sa) și care, alături de Arta picturii, sunt singurele două tablouri alegorice ale pictorului.

The Alegorie a credinței este o imagine ciudat de „catolică” care iese în evidență într-un context protestant. Pentru că, deși am comentat deja că familia politică a lui Vermeer era catolică (și că, cu siguranță, el însuși convertită odată cu căsătoria ei), să nu uităm că potențialii clienți ai Delft erau în mare parte calviniști. De fapt, primul proprietar cunoscut al pânzei a fost un comerciant protestant, dar nu este exclus ca Vermeer să-l fi pictat în primă instanță pentru un catolic din cercul lui; posibil iezuiții din Delft.

Limbajul alegoric al picturii este complex. La picioarele tinerei care joacă în scenă zace un măr mușcat, simbol evident al păcatului originar. Alături, un șarpe a fost lovit de o piatră, trimisă din întâmplare de Hristos. Deși, conform lui Cesare Ripa (1555-1622) în opera sa iconologie, Credința trebuie să țină potirul și cartea, Vermeer aranjează ambele elemente pe un altar. Dar poate cel mai surprinzător element al lucrării este magnifica sferă de sticlă care atârnă de tavan, legată de suflet și credința lui în Dumnezeu.

alegoria lui Arta picturii Nu a fost întotdeauna atât de evident. Scena reprezintă un pictor din spate, al cărui chip nu îl vedem, dar care a fost asociat în mod tradițional cu Vermeer. Femeia îmbrăcată într-o rochie albastră mătăsoasă ar fi Clio, muza istoriei, reprezentată din nou după Preceptele iconografice ale lui Ripa: ținând în mână un instrument de suflat și o carte și cu părul împodobit cu dafin.