Istoria artei: ce este și ce studiază această disciplină?

Istoria artei nu a existat întotdeauna. Ne explicăm. La fel ca majoritatea disciplinelor, ramura științelor umaniste care studiază arta este relativ recentă. Desigur, dintre toate disciplinele umaniste, este poate cea mai veche, alături de știința istorică.

Când a început să fie studiată istoria artei? Cum a apărut? Când au început să fie create primele studii pe această temă? În acest articol rezumăm pe scurt traiectoria studiilor de istoria artei și vă spunem pe ce se bazează acestea în prezent.

Ce este istoria artei?

Ca nomenclatură proprie manifestă, Această ramură a științelor umaniste se concentrează pe studiul operelor de artă și al manifestărilor artistice în contextul lor istoric și stilistic.. După cum am subliniat în introducere, această disciplină este relativ recentă, întrucât nu a început să se formeze decât pe vremea Iluminismului, adică în secolul al XVIII-lea; asta da, cu niste antecedente anterioare.

Ce obiect acoperă istoria artei? Orice manifestare umană care are fie un scop estetic, fie un scop expresiv (de exemplu, al unei idei morale sau religioase), sau ambele. Disciplina acoperă, deci, de la primele manifestări artistice ale paleoliticului (de exemplu, picturile de la Altamira) până la cele mai moderne expresii și forme de artă.

În ciuda faptului că conceptul „artă” este în prezent foarte larg și include domenii precum cinema sau pictura corporală, studiile de istoria artei se limitează de obicei la pictură, sculptură și arhitectură. Se obișnuiește însă ca în cariera care studiază aceste discipline să fie incluse unele materii (în general, cu caracter opțional) care includ și alte manifestări artistice, pentru a avea o mult mai mult complet.

• Articol înrudit: „Ramurile științelor umaniste (și ceea ce studiază fiecare dintre ele)”

Originea istoriei artei ca disciplină

Se poate spune că începutul studiilor artistice a venit odată cu Renașterea. În secolele medievale, conceptul de „artă” și „artist” nu a existat sau, mai degrabă, nu au avut legătură cu producția de lucrări artistice. Ne explicăm.

În Evul Mediu existau studii despre așa-numitele „arte liberale”, care nu aveau nicio legătură cu ceea ce considerăm astăzi o carieră în artele plastice sau istoria artei. Dimpotrivă. „Arta” era strict legată de intelect, niciodată de producția manuală, așa că așa-numitele arte liberale aveau de-a face exclusiv cu mintea.

Conceptul de arte liberale nu este însă patrimoniul exclusiv al Evului Mediu. Ideea a venit din antichitatea clasică și a fost o modalitate de a diferenția activitatea savanților și înțelepților de cea a artizanilor și a sclavilor. Artele liberale, după cum indică și numele, l-au „demn” pe om și, prin urmare, erau destinate doar bărbaților liberi și cu un anumit statut. Această aversiune față de munca manuală (care a inclus pictura și sculptura) s-a răspândit în vremurile moderne și, de fapt, doar sfârșitul Vechiului Regim a reușit să modifice această idee.

Dar care erau, atunci, „artele” în Evul Mediu? Același Augustin din Hippo enumeră, în secolul al IV-lea, gramatica, retorica, dialectica și astronomia, printre altele. Cu toate acestea, Marciano Capella este cel care, un secol mai târziu, stabilește care sunt artele care trebuie considerate „liberale”; pe de o parte, gramatica, retorica și dialectica au format Trivium-ul, iar pe de altă parte, geometria, astronomia, aritmetica și muzica vor configura quadrivium. După cum putem vedea, niciuna dintre aceste discipline nu are nimic de-a face cu conceptul nostru modern de „artă”.

Și ce s-a întâmplat cu activitățile pe care le-am numi „artă” și cu oamenii care acum vor fi „artişti”? Am spus-o deja; erau simpli muncitori artizani, deoarece își desfășurau activitatea cu mâinile și nu cu intelectul. În Evul Mediu, nimic nu diferenția un cizmar de un pictor în frescă, De exemplu; ambii erau muncitori specialisti in domeniul lor. Acesta este motivul principal pentru care niciun pictor sau sculptor din Evul Mediu nu semnează lucrările lor. Un cizmar a semnat pantofii pe care i-a făcut?

Și, desigur, niciun om învățat (nici clerici, nici nobili) nu s-a „coborât” la meseria de pictură sau sculptură, cu excepția, desigur, a miniaturii. a codexelor medievale care, fiind inserate în textele savante și ilustrând pasajele importante, nu au intrat în clasificarea „comerțului oficial”. manual".

• Ați putea fi interesat de: „Există o artă obiectiv mai bună decât alta?”

Drumul spre autonomia artei

Am comentat deja că Renașterea constituie un punct de cotitură în traiectoria studiilor istoriei artei. Și asta pentru că, în acest timp, artistul începe să dobândească un alt statut față de cel de care se bucurase în secolele precedente. Artistul nu mai este doar simplul meșteșugar care creează cu mâinile sale (aproape ca și cum ar fi o mașină), ci și-i impregnează opera de inspirație intelectuală..

Leon Battista Alberti (1404-1472) și tratatele sale despre Vitruvius roman (s. In absenta. C.) au o mare influenţă asupra procesului de „intelectualizare” a artei şi, prin urmare, asupra separării acesteia de alte lucrări manuale. De atunci înainte (cel puțin în Italia, deoarece în alte latitudini va fi un proces mai laborios), și cu sprijinul familiei Medici de Florența, pictura, sculptura și arhitectura se impun ca activități intelectuale, la același nivel cu celelalte „arte liberale”. medieval.

Giorgio Vasari (1511-1574), în opera sa Viețile celor mai excelenți arhitecți, pictori și sculptori italieni, prezintă biografia și opera unora dintre cei mai marcanți artiști ai timpului său sau ai perioadei imediat precedente; printre ei, marele Michelangelo Buonarrotti (1475-1564). Drumul spre intelectualizarea artei și, mai ales, spre autonomia ei, a fost deja trasat și va fi în secolul al XVIII-lea, Epoca Iluminismului, când va continua studiul și codificarea ei.

• Articol înrudit: „Ce sunt cele 7 arte plastice? Un rezumat al caracteristicilor sale"

Ilustrația și începutul teoriei artei

Profesorul Valeriano Bozal are fără îndoială dreptate în a afirma că, paralel cu autonomia care arta începe să se bucure în secolul al XVIII-lea, regăsim și autonomia cercetării științific. Cu alte cuvinte; atât știința cât și arta sunt „eliberate” de greutatea factorilor ideologici, religioși și morali și independenţa creaţiei artistice începe să prevaleze. Evident, această presupusă „eliberare” nu este absolut deloc, întrucât fiecare manifestare artistică este neapărat fiica timpului său, chiar și într-o foarte mică parte.

Oricum ar fi, este în Iluminism când arta începe să fie teoretizată. Astfel, apar trei discipline înrudite: istoria artei propriu-zisă, critica de artă și estetica. Prima a fost „inaugurată” odată cu publicarea, în 1764, a volumului Istoria artei în antichitate (cum ar putea fi altfel într-o epocă obsedată de clasic), în timp ce principalele lucrări ale celorlalte două discipline sunt, respectiv, holurile (1759-81) de Denis Diderot și Estetic (1750-58), de Alexander G. Baumgarten, așa cum a fost colecționat frumos de Gonzalo M. Borrás Gualls în a lui Teoria artei I (vezi bibliografie).

Ce studiază în prezent istoria artei?

Din secolul al XVIII-lea, aceste trei căi în ceea ce privește studiile artistice diferă și se despart, în ciuda faptului că continuă să se hrănească reciproc. Astfel, putem spune că estetica, ca disciplină autonomă, studiază arta legată de calitățile ei și anume: frumusețea, urâțenia, proporția etc. Pe de altă parte, critica de artă exprimă în mod inevitabil o judecată de valoare, deoarece judecă „calitatea” unei piese în raport cu multe variabile.

Istoria artei, pe de altă parte, se concentrează pe evoluția expresiei artistice în raport cu diferite contexte istorice, sociale și culturale. Prin urmare, este strâns legată de știința istorică și ambele se hrănesc și se completează reciproc. Pe de altă parte, istoria artei ia în considerare și diferiții artiști și creațiile acestora. artistic, nu numai dintr-o perspectivă pur biografică, ci și în raport cu propria sa context.

Una dintre inovațiile care au avut loc cu tot mai multă forță în cadrul acestei discipline este includerea expresiei artistice de la alte latitudini. Istoria artei, așa cum a fost „codificată” de iluminism, a fost întotdeauna legată de arta occidentală; Din fericire, în prezent, studiile artistice și-au deschis privirile și din ce în ce mai frecvent sunt incluse studii ale manifestărilor artistice ale altor culturi.