Metoda paranoic-critică a lui Dalí: ce și care sunt caracteristicile ei

Cu siguranță mai mult decât unul își amintește de celebrul desen al bătrânei, în care, în funcție de cum și cine s-a uitat la el, ne apărea imaginea unei fete sau a unei bătrâne. Desenul în cauză nu face altceva decât să culeagă preceptele celebrei metode paranoico-critice a lui Salvador Dalí sau, ceea ce este la fel, intră în mintea privitorului și manipulează-l.

Pus așa, sună destul de puternic și chiar deranjant. Cu toate acestea, ne-am săturat să contemplăm lucrări care urmează această idee, în special cele care compun corpus Dalí; reprezentări ale unei realităţi total subiective al cărei cel mai mare arhitect este spectatorul.

În acest articol vom vorbi despre metoda paranoic-critică a lui Dalí, care sunt caracteristicile ei și ce a însemnat pentru suprarealism și istoria artei în general.

Care este metoda paranoic-critică?

Metoda paranoic-critică se bazează pe capacitatea creierului uman de a percepe relații dintre lucruri care, în realitate, nu au nicio asociere. Acest fenomen a fost studiat pe larg de știință și au existat mulți artiști care au fost inspirați de această curiozitate a minții pentru a crea lucrări nu mai puțin curioase.

Pentru că, de fapt, și deși el a fost cel mai mare promotor al acestuia, Salvador Dalí nu a fost strict creatorul acestui lucru sistem, deși l-a botezat cu acest nume original (în linia lui, desigur) și l-a exploatat până la punctul de a limită.

Luați de exemplu faimoasa lui pictură cele trei vârste, executat în 1940.

A priori, ceea ce captează creierul nostru sunt trei chipuri, legate de cele trei vârste ale titlului: copilul, tânărul și bătrânul.

Cu toate acestea, dacă aruncăm o altă privire asupra picturii, ne putem da seama de elementele care rămân ascunse de retina spectator: tânărul este, în realitate, o femeie și un copil care stau în fața unei gropi în stâncă, iar ochii, niște munți îndepărtați care par o mască Cât despre bătrânul din stânga pânzei, acesta este compus, la rândul său, dintr-o bătrână cocoșată în fața unor copaci. Astfel, în mod magic, o imagine diferită ne apare în fața ochilor., o nouă lucrare, o altă realitate.

• Articol înrudit: „Ce sunt cele 7 arte plastice? Un rezumat al caracteristicilor sale"

iluzii paranoice

În 1932, Dalí era deja cufundat în grupul suprarealiştilor, care îl primiseră la Paris în 1929. Cu toate acestea, în anii 1930, pictorul catalan a început să se disocieze de liniile directoare ale mișcării „oficiale” și a început să-și urmeze propriile reguli. Acest lucru, desigur, nu i-a mulțumit celorlalți suprarealiști, care au sfârșit prin a-l expulza pe Dalí din grup în 1934.

În acel an, 1932, o copie a lucrării i-a căzut în mâini. De la psychose paranoiaque dans ses rapports avec la personnalité, scris de prietenul său Jacques Lacan (1901-1981), care, conform relatării lui Dalí din memoriile sale (vezi bibliografia), a mers să-l viziteze după publicarea articolului său măgarul putred, care îl impresionase puternic pe psihiatru. Ulterior a colaborat cu Lacan la primul număr al revistei Minotaure, una dintre cele mai emblematice publicații ale mișcării suprarealiste.

Cartea lui Lacan subliniază că, spre deosebire de ceea ce prevedea psihiatria clasică, amăgirea paranoică este rezultatul conjuncției dintre interpretarea minții și amăgirea.

Cu alte cuvinte, spre deosebire de ceea ce s-a postulat în clasă, unde s-a afirmat că pentru a crea delirul paranoic trebuie Mai întâi trebuie să existe o interpretare eronată a realității, Lacan a susținut că ambele fenomene au fost date aceluiași timp. Din această idee, Dalí a tras baza pentru ceea ce avea să devină cea mai faimoasă metodă a sa.

• Ați putea fi interesat de: „Care este utilitatea artelor? 10 funcții ale creației artistice”

jucându-se cu creierul

Dar inspirația lui Dalin nu s-a oprit aici. Neobosit și curios, a studiat în profunzime cum funcționează paranoia în creier și a acordat o atenție deosebită modului în care pescarii din Cap de Creus numeau stâncile de pe stânci. Aceste nume aveau foarte mult de-a face cu figurile pe care mintea lor le „vădea”, și care variau în funcție de persoană, perspectiva și momentul zilei: o un vultur, un cocos, o camila... Ceva asemanator se intampla cand privim un cer plin de nori si incercam sa „descoperim” ce forma avea.

Prin urmare, este clar că creierul uman creează realități și stabilește conexiuni care, în adevăr, nu există. Paranoia are foarte mult de-a face cu asta, deoarece clinic este vorba despre gânduri, în general obsesive, care au puțin sau deloc de-a face cu realitatea. În ambele cazuri, mintea interpretează un anumit element în felul său.

Cu toate acestea, pictorul catalan a conceput un sistem pentru a recrea acest efect paranoic asupra privitorului, prin lucrări special concepute în acest scop. Tabelul pe care l-am menționat anterior, cele trei vârste, este un bun exemplu în acest sens, dar această metodă o găsim și în alte creații Dalí, cum ar fi Aspectul unei fețe și un vas cu fructe pe un playa (1938), sau Galatea de las Esferas (1952), în care o serie de atomi ajung să deseneze chipul unei femei (în acest caz, Gala, soția lui).

• Articol înrudit: „Ce este creativitatea?”

Dalí și „noul suprarealism”

În ciuda faptului că metoda paranoic-critică nu a fost cauza expulzării lui Dalí din grupul breton și companie (a avut mult mai mult de-a face cu faptul că nu a aderat la comunism), putem spune că ideea de bază a acestui nou sistem dalinian este total contrară propunerii suprarealiştilor.

Pe de o parte, Breton și colegii săi au pariat pe creația automată (așa-numitul automatism) a cărei bază a fost neparticiparea conștientă la execuția lucrării. În cazul lui Dalí, pe de altă parte, totul este studiat cu scrupulozitate. Metoda paranoico-critică nu lasă nimic la voia întâmplării, tocmai pentru că se joacă cu compozițiile pentru a stimula mintea privitorului. Nu există nimic automat în creația lui Dalí, ci mai degrabă un sistem bine gândit, organizat în detaliu.

André Breton, liderul mișcării, a mers până acolo încât l-a lăudat pe Salvador Dalí, pe care îl considera înzestrat cu un talent enorm, și în cartea sa Qu'est-ce que le surréalisme (publicat în același an cu expulzarea lui Dalí din grup), afirmă că metoda paranoic-critică este un „instrument de ordinul întâi”. Este curios, deci, că, în ciuda unei asemenea fascinații, divergențele au ajuns să cântărească mai mult, cu rezultatul pe care îl cunoaștem cu toții.

Celelalte metode paranoico-critice

Da, Dalí a fost cel mai mare exponent al acestei metode și a profitat din plin de ea, dar am spus deja că nu a fost o metodă originală. Timp de secole, istoria artei a folosit interpretarea greșită a realității pentru a crea imagini puternice și atractive. Fără a merge mai departe, celebrele trompe l'oeils renascentiste (al căror nume este deja suficient de explicit, trompe l'oeil, „capcană ochiul”) nu încetează să folosească, într-un anumit fel, metoda paranoico-critică daliniană.

Pe de altă parte, există artiști care și-au câștigat faima „jucându-se cu creierul”. Giuseppe Arcimboldo (1526-93), de exemplu, și-a realizat celebrele portrete de fructe cu această intenție. Lucrarea sa Coș de fructe, executată în jurul anului 1590, este o natură moartă dacă o privim din dreapta; dar dacă întoarcem pânza, apare deodată un chip uman. Puțin mai recent, artiști precum Charles Allen Gilbert (1873-1929) ne-au lăsat propria lor contribuție la metodă cu lucrarea sa Everything is vanitate, destul de reprodusă, în care apare o fată privindu-se într-o oglindă care, observată cu atenție, devine o craniu. Dar Dalí însuși era conștient de toate acestea când a proiectat înaintea suprarealiștilor o lucrare care, din păcate, nu a văzut niciodată lumina zilei.