Încă 10 lucrări orbitoare de Frida Kahlo
Frida Kahlo este numele artistic al Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), o mexicană imparată născută în Coyoacán la 6 iulie 1907.
În ciuda a două înregistrări, aceasta va indica faptul că Frida s-a născut în 1907, pictorul a afirmat că a venit pe lume în 1910 pentru că a fost anul Revoluției Mexicane, ceea ce îi dă mândrie.
Controversat, controversat, autor al picturilor puternice și frontale, Frida s-a întors cu fața către Mexic și logo-ul sau lumea ganhou cu țesăturile sale puternice.
1. Ca Duas Fridas (1939)
Ca reprezentare a duelor, Fridas sunt disponibile într-o singură bancă simplă, verde, la preț. Așa cum două persoane sunt legate între ele și cu rochii complet diferite: atunci când una dintre ele poartă un costum Tehuana, tradițional mexican (cu o cămașă albastră), o altă rochie cu o rochie albă pompoasă în stil european cu guler înalt și mâneci elaborate. Ambele reprezintă diferite personalități trăite de Frida.
După cum se estimează, nu sunt scrise, ambele Fridas au o înfățișare datată, reflectorizantă și sumbră. Acest dublu autoportret a fost făcut logo-ul unui pictor care divorțează de amor din viața sa Diego Rivera.
Plin de sos, ca duas deixam de arătat sau inimă. Frida, îmbrăcată în Europa, prezintă o comoară chirurgicală cu sangue. O artă unică (e o sangue) îi unește pe cei doi Frida pe pânză pictată în 1939.
O Frida dă direita carrega nas mãos sau care pare a fi o amuletă, un portret atribuit Riverei când era copil. Dă o parte dintr-o amendă Am văzut că peste părul brațului pictorului este legat de inimă, demonstrând importanța vitală a fostului soț în viața ei.
Ao a fondat imaginea, vedem nori densi care par să anticipeze o furtună.
Aflați o analiză profundă a Quadro As Duas Fridas, de Frida Kahlo.
2. La Coluna Partida (1944)
O pânză superioară, pictată în 1944, este profund legată de viața pictorului și ilustrează sau servește ca rezultat al unei intervenții chirurgicale care este scufundată în coloana vertebrală.
În imagine o vedem pe Frida susținută de o colonă grega care pare despărțită, fracturată, iar capul este susținut nu de colonă. Pictura Na Frida prezintă un spartilho al destinului folosit în perioada de recuperare după operație.
No rosto da artist lemos a expressão de dor e sofrimento, conținută embora, recunoscută de îndată ce curăță prezența lacrimilor. Frida mantém um olhar auster și perseverança. Am găsit, într-un peisaj natural, vedem un câmp uscat, sem viață, tot așa cum provavelly se simțea ca un pictor.
Totul sau corpul Fridei este conturat de pregos, o reprezentare a ușurării permanente pe care a simțit-o.
În ciuda faptului că s-au întors cu părul corpului, unele pregosuri sunt mai vechi și fac aluzie la ani dintre cei mai simțitori ai Fridei. Merită să ne ciocnim, de exemplu, în prezența unui imens prego - sau cel mai mare dintre toate - poziționat bem perto do coração.
3. Spitalul Henry Ford (1932)
O pictură extrem de pessoală și foarte pessoală descrie o perioadă dureroasă din viața Fridei Kahlo. Un pictor, care mereu teve sau visează să fie al meu, sofreu um avort spontan când eram în Statele Unite.
A gestação já prezintă complicații și, din acest motiv, medicii recomandă o relaxare absolută. În ciuda tuturor lucrurilor sau a eforturilor, chiar dacă nu sunt însărcinată și Frida și-a pierdut ea sau un copil. Sau avortul a început acasă, dar a ajuns să nu fie efectuat la spitalul Henry Ford (care îmi oferă o cameră și este înregistrat pentru o perioadă lungă de timp).
Adânc deprimat L-am rugat pe pictor să-l ducă acasă sau făt, dar nu mi s-a permis. Din dorințele soțului și descrierea a doi medici, Frida eternizou sau filho morto na cloth pictat în 1932.
Ao redor da pictor, care este strâns în pat, sângerând, flutuam șase elemente. Pe lângă fătul născut mort, nu centrul pânzei, găsim un melc (al doilea pictor însuși, un simbol al încetinirii avortului) și un gesso ortopedic. În partea de jos vedem un simbol al unei mașini (să presupunem că aveți un sterilizator cu abur provavelmente folosit nu spital), un osso da bacia și o orhidee lilás, care ar fi oferite de Diego Rivera.
4. Sau Veado Ferido (1946)
Pictat în 1946, sau pictura O Veado Ferido prezintă o creatură metamorfozată, un amestec între capul Fridei și corpul unui animal. În expresia pictorului, nu ne vedem cu disperare, Frida apare senină și empatică.
A escolha do animal não é fortuita: o veado é um o ființă care reprezintă, în același timp, la eleganță, la fragilitate și delicatețe.
Parfumat de ciuperci noi sau animale continuă să persevereze, în mișcare. Cinci dintre ferme sau din spate și patru se găsesc, dar nu prind capul următor. În ciuda feridului profund (ar fi fost atacat de un caçador?), Sau veado segue sau seu caminho.
Am citit postura animalului ca o identificare a comportamentului Fridei, care a continuat să se confrunte cu problemele sale fizice și psihologice.
De asemenea, vă poate interesa: Lucrări instinctive ale suprarealismului.
5. Autoportret cu rochie Veludo (1926)
Autoportretele sunt destul de frecvente în producția unui pictor mexican. Asta este cu atât mai special cu cât am fost considerat Prima lucrare a Fridei Kahlo, pictată în 1926 pentru fostul Alejandro Gómez Arias.
O auto-portretă a părului fisură a apărut după un accident al lui Bonde în 1925, când Frida a văzut că a fost supusă unei serii de operații și a fost închisă într-un pat de spital din Beira da Morte.
Având în vedere, cu mișcări limitate, veți avea ideea de a instala un cavalet adaptat pe pat și material de urmărire pentru vopsire. De asemenea, vor instala oglinzi sau camere, astfel încât Frida să se poată vedea în diferite unghiuri.
În calitate de passava muito tempo sozinha, Frida a simțit că este sau era subiectul ei și a venit cu ideea de a investi în pictura de autoportret. O frază celebră a pictorului este:
„Mă pictez pentru că sunt sozinha și pentru că sunt sau contează că am conheço melhor”
Ao a fondat Autoportretul cu Veludo Dress, vedem marea, simbolul vieții și un nuvem unic care creează dificultăți în calea sa.
6. Meu Nascimento (1932)
Pe pânza Meu Nascimento, pictată în 1932, vedem o descriere a nașterii care nu a fost nașterea Fridei Kahlo. Într-o imagine foarte puternică, ea prezintă coberta mea de um lençol branco, ca estivesse morta.
O viață dată dă viața pictorului: a mãe de Frida sofreu de depressão postpartum. Chiar dacă nu pot alăpta, Matilde Calderón a gravat logo-ul tău la două luni după ce a născut-o pe Frida. Din aceste motive, Matilde i-a dat menina unei amante din leite.
O țesătură pe care o citim sau abandonarea sau neputința copilului pe care sai do ventre mi-l oferă practic sozinho. O menină pare să dea roade din propria acțiune, cu participarea mea. Sau cvadru testemunha essa solidão initialcă Frida Viria pentru a încărca odihna părului dă viață.
Anul pe pat am observat o imagine religioasă a Virgem dos Lamentos, este demn de remarcat faptul că pentru Frida, ea era profund catolică.
7. Minha Ama e Eu (1937)
Când s-a născut Frida, pentru mine, Matilde Calderón, nu tinha leite pentru amamentá-la. Se speculează că am trecut și printr-o perioadă grea de depresie după naștere și, când copilul meu avea doar 11 luni, Matildeteria a născut un nou copil, Cristina. Din aceste motive, Frida a fost predată unei amante de leite indigene. În practică, era relativ frecvent în Mexic la acea vreme.
O pictură a lui Frida, crescută în 1937, consemnează acest moment din viața ei. Deranjant, imagemul își prezintă propria figură a pictorului cu un corp de bebeluș și un cap de adult. O ama, deocamdată, nu are fețe definite și apare ca un anonim care poartă o mască precolombiană. Anul în care am găsit un peisaj natural al unui loc neidentificat.
Cunoașteți dragostea unei domnișoare sau leita care o hrănește pe mica Frida. Vedem imaginea feței mamei, a mamei, a mamei, a mamei, unde se află Frida, observăm un design mai tehnic, două căi care duc la glanda mamei.
În ciuda faptului că este aproape fizic - bebelușul nu este găsit în casă - ambele figuri par să fie îndepărtat emoțional, elas dry se olham.
8. Meus Avós, Meus Pais e Eu (1936)
O pânză pictată în 1936 de Frida Kahlo este o creație arborele genealogic ilustrat. O mică menininha în centru și Frida, care ar fi trebuit să aibă vârsta de aproximativ doi ani, erau siguri că vor avea o fita vermelha care arăta gerações-ul familiei.
O menininha, nua, este într-o proporție enormă călcând un copac, dovedindu-se legată de rădăcinile sale. Logo deasupra țării pictorului într-o imagine care pare să fi fost inspirată de o fotografie a căsătoriei. No ventre da mãe este Frida, lângă un făt, legat de cordonul ombilical. Logo-ul de sub făt este o ilustrare a descoperirii unui ovul cu spermă.
De partea mamei Fridei ești îngrijirea maternă sau Antonio Calderón și soția sa Isabel González y González. Alături de țară sunt părinții, europenii, Jakob Heinrich Kahlo și Henriette Kaufmann Kahlo.
O pânză ilustrează genealogia hibridă a lui Frida și prin ea putem, de exemplu, să trasăm caracteristicile fizice ale pictorului. El dă dragoste paternă unui pictor rănit cu caracteristicile celulelor mari și unite.
În fundal vedem o zonă verde cu cactuși tipici din regiunea centrală a Mexicului și un oraș mic.
9. Frida și Diego Rivera (1931)
Tabloul care deține cea mai faimoasă casă din universul artelor plastice mexicane a fost pictat în 1931. Portretul a fost oferit de Frida unui prieten și patron Albert Bender.
O bombă care apare planând deasupra capului pictorului poartă o faixa cu următoarele ziceri: „Aici mă vezi, Frieda Kahlo, cu iubitul meu soț Diego Rivera. Am pictat acest portret în frumosul oraș São Francisco, California, pentru prietenul nostru sau domnul Albert Bender, nu mai mult decât în aprilie 1931 ".
Frida își însoțea ocazional soțul sau muralistul Diego Rivera. S-au căsătorit recent și celebrul pictor mexican a fost invitat să ridice o serie de murai la Escola de Belas-Artes da Califórnia de pe Bursa din São Francisco.
În pictură îl vedem pe Diego cu instrumentele sale de lucru na mão direita - tu ciupi și paletează - enquanto a mão esquerda sure Frida, nessa simple okazie care însoțește călătoria muncii soț.
Rivera apare ca protagonist în pictură, este suficient să reparați la scară și la proporție în comparație cu mulher. În viața reală sau ca pictor, a fost efectiv robust și mai în vârstă decât Frida (exact 30 de centimetri), în imagine vedem această diferență de dimensiuni evidențiată.
10. O bonde (1929)
Um accident de bonde foi um doi mari evenimente tragice care au marcat viața Fridei. A avut loc la 17 septembrie 1925, când pictorul a călătorit ca iubitor de rumo la Coyoacán, sau un accident care sa mutat pentru totdeauna în viața lui Frida și a devenit eternizat pe pânza pictată în 1929.
După un accident, un pictor a trebuit să treacă printr-o serie de operații și a închis un pat de spital luni întregi, sau a trebuit să picteze într-un dulap așezat pe patul ei. Deși a fost forțată să-și pună capăt vieții, Frida i-a spus, de asemenea, că îi consideri un accident.
Fără registru pictat, vedem cinci pasageri și un copil așezat pe bancă, liniștiți, așteptând check-in-ul destinației finale. O criança este singura care olha pentru foruri, pentru un peisaj. În plus față de respectarea peisajului, este curios că două precedente rulează pe față sau denumesc La Risa, care în portugheză înseamnă O Riso.
Nu îți fac pasaje cu poziții complet diferite: vedem o femeie de origine indigenă descalça și Un muncitor din Macacão enquanto am observat o casă îmbrăcată în senhoră care pare a fi o gogoșă de casă.
Estetica Fridei
Profund creativi, în vasta operă a pictorului mexican, putem găsi câteva modele precum utilizarea inimilor vii și repetarea unor teme care mișcă estetica crescătorului.
Printre cele mai frecvente subiecte ale sale se numără:
Autoportrete
Din cauza unui accident care are o tinerețe, Frida a rămas mult timp în pat sau că a văzut că țara ei a instalat un cavalet pe un pat și alte câteva camere. Cheltuind mult timp observând imaginea în sine, Frida a decis să investească în crearea de autoportrete. Printre cele mai faimoase se numără: Autoportret cu macac, Autoportret cu Frumos, Autoportret cu rochie păroasă și Autoportret cu Colar de Espinhos și Beija-flor
Reprezentanțe familiale
O berço de Frida a fost înregistrată în pictura ei nu numai ca o sursă de ușurare, ci și ca o modalitate a pictorului de a percepe genealogia și originea ei. Această temă - două dintre cele mai puternice dintre produsele sale - obișnuită să fie reprezentată de țesăturile My birth și Meus avós, țara mea și Statele Unite.
Dragoste
Diego Rivera, sau muralist mexican, a fost, fără îndoială, marea dragoste de viață a Fridei Kahlo. Consecințele acestei relații copleșitoare sunt, de asemenea, descrise pe multe pânze de pictor. Principalele picturi pe care le-am înregistrat sau le-am găsit în casă: Frieda și Diego Rivera, Diego e eu și Diego em meu pensament.
Conheça, de asemenea:
- Frida Kahlo: viață și muncă
- Ca lucrări-crude pictate de femei
- Cele mai cunoscute tablouri din lume
- As imperdíveis works-primates by Fernando Botero
- Cele mai impresionante imagini ale lui Hieronymus Bosch
- Lucrările lui Tarsila do Amaral pe care trebuie să le cunoașteți
- Ca lucrări ale lui Jean-Michel Basquiat
