Andy Warhol: descoperă cele mai impresionante 11 lucrări ale artistului

Considerat două țări ale artei pop, Andy Warhol (1928-1987) a fost un artist plastic controversat și inovator care a creat lucrări care nu vor rămâne în imaginea colectivă occidentală.

Aflați acum cele unsprezece lucrări emblematice ale dvs.!

1. Marilyn Monroe

O vedetă a cinematografului de la Hollywood Marilyn Monroe a faleceu la 5 august 1962. Nu în același an, la câteva săptămâni după moartea sa, Warhol a creat ceea ce va fi cel mai consacrat serigraf al său: un omagiu adus divei.

Cu aceeași imagine a lui Marilyn, am primit diferite experimente cu nuclee live, cu o fotografie originală, parte a dezvăluirii publicitare a filmului. Niagara, lansat în 1953. O lucrare de Warhol transformată în două embleme ale artei pop.

2. Mao Tse-Tung

Warhol a devenit interesat de figura fostului președinte chinez Mao Tsé-Tung din 1972, când Richard Nixon, pe atunci președinte al Statelor Unite, a făcut prima sa vizită în China. În același an în care artista nord-americană a început să schițeze caricaturi ale autorităților chineze.

O imagine creată de liderul care a devenit cea mai faimoasă caricatură a autorităților chineze a fost pictată în 1973. Feito de la apariția puternică a pensulelor și com muita cor, Mao Tsé-Tung apare chiar ca estivitate folosind maquiagem.

O batom e a shade nos olhos excelsaem diante da photography a preto e branco as well as a fund, reinvented to pink, and a roupa, colorful to yellow fluorescent.

3. Banană

O banana amarela a fost folosită ca pelerină pentru albumul inaugural The Velvet Underground al formației. Andy Warhol a fost destul de atașat de muzică în anii 1960, a decis să se asocieze ca grup. Cinci ani mai târziu, a devenit chiar un om de afaceri de bandă.

Albumul care poartă o banană într-o pelerină este considerat „cel mai profetic album rock din toate timpurile” și unul dintre cele două albume istorice majore secundate revistei Rolling Stone. O banană faimoasă, pentru vremea sa, a fost evidențiată din imaginea trupei și albumul pentru a transforma o serie de imagini simbol al artei pop.

4. Mickey Mouse

În 1981, Andy Warhol a creat o serie pe care o face Mituri și că adăpostește dez reprezentări ale serigrafiei personajelor populare fictive ale culturii occidentale. Um doi personaje escolhidos - și poate sau care a avut tido sau un succes mai mare, a fost sau Mickey Mouse.

O curiozitate cu privire la o serie: toate foramul funcționează incrustat cu diamant, o tehnică utilizată pentru a face cât mai multe brilhassem.

5. Coca-Cola

Fascinat de icoana nord-americană, reprezentantă a societății de consum, Warhol nu a obiectat simbolul culturii massa - față de Coca Cola - și a ajuns la statutul de operă de artă. Sau un artist nativ, o serie de reprezentări ale carafei, imaginea a fost numită numărul 3.

Coca Cola 3 mi-a fost vândută în 1962 și a ajuns să fie vândută cu 57,2 mii de dolari. Este vorba despre câteva piese ale artistului plus fețe care au fost vândute în Leilão.

6. Auto portret

Warhol fez o serie de autoportrete ao long da vida, poate sau mai consacrate, au fost sau au fost, datate din 1986, cu un an înainte de moartea sa. Nessa Sequência, sau artist care lucrează cu cinci versiuni ale aceleiași imagini (o serie continuă cu o imagine verde, albastru, roșu, galben și vermelho).

Niciun set de imagini fizice clare ca semne de trecere a tempo-ului și vedem un artist care nu este niciodată mai obosit și mai prezentat decât altul. O lucrare pe care a ales să o reprezinte sau să se reprezinte pe sine a fost consacrată ca una dintre cele mai iconice imagini ale secolului XX.

7. Cutii de supă Campbell

Setul de imagini planificate și realizate de Andy Warhol în 1962 intitulat Campbell's Soup Cans este format dintr-o întâlnire de 32 de țesături. Fiecare pânză a fost pictată în omagiu sau etichetare a celor 32 de soiuri de supe oferite de compania Campbell pe piața nord-americană.

O operă transformată într-o icoană a culturii pop prin transportarea unui produs considerat de masă și transformarea acestuia, conferindu-i statutul de operă de artă. În acest moment sau față, face parte din colecția permanentă a MOMA (Muzeul de Artă Modernă) din Nova Iorque.

8. Scaun eletric mare

Niciun an 1963, statul Nova Iorque nu și-a efectuat ultimele două execuții cu sârmă electrică. Nesse în același an sau artistul Andy Warhol aveți acces la o fotografie împușcată de la camera de execuție cu o cadeira vazia.

Pornind de la ceea ce pictorul fez a fost de a crea o serie de imagini în ordine și colorate ca metaforă a morții și a creșterii sau dezbaterii asupra controversatei pedepse cu moartea.

9. Opt Elvises

Opt Elvises a fost un tablou unic, realizat în 1963. Sau lucrez la fotografii ale celebrului Elvis Presley într-un costum de cowboy, compun un tablou ca o mică imagine în ordine.

Lucrarea, considerată una dintre primele opere ale lui Warhol, a fost vândută în 2008 cu 100 de mii de dolari. Un faliment vândut sau o înregistrare a unui tablou Warhol și prețul plătit de Eight Elvises este, de asemenea, cea mai mare plată pentru un tablou de către artist sau valoarea inflației ajustată.

10. Aur Marilyn Monroe

Apos la moartea tragică și prematură a actriței Marilyn Monroe, în august 1962, Wahrol fez o serie în omagiu pentru ceea ce a fost icoana cinematografului nord-american.

O artistă te bazează pe o acțiune fără un portret al lui Marilyn prezent într-o publicitate a filmului Niagara (1953). Pictura sau fundalul ouro înainte de serigrafare sau orientat spre centru, accentuând sau preto pentru a evidenția cu mai multă claritate ca și fețele.

Sau vedere din fundal în față, o referință la icoanele religioase bizantine. An în loc să observăm un sfânt sau un Dumnezeu, ne-am confruntat cu o imagine a unei femei care a ajuns la faimă și Morreu jovem, într-un mod teribil (Monroe a luat o supradoză de somnifere și niciodată acordou). Warhol comentează subtil prin serigrafia sa un pic din cultura noastră occidentală de glorificare a vedetelor la nivel divin.

11. Cutie de luminozitate

Crescut în 1964 folosind încă tehnica serigrafiei, Andy Wahrol a prezentat publicului replici exacte ale produselor vândute în supermarketuri. Niciun caz de mai sus sau serigrafie nu a fost compensat de Madeira sau nu a fost destinat să reproducă Caixa de Sabão a unei mărci foarte frecvente în Statele Unite.

Cutii Brillo constau din sculpturi mici, identice, care ar putea fi aranjate în diferite moduri în galerie sau în muzeu. Escortând ca protagonist al operei sale de artă, un produs vulgar, Warhol provoacă din nou (sau chiar zomba) lumea artei conservatoare și statutul conferit artistului-crescător. Brillo Boxes este una dintre cele mai controversate și consacrate opere.

Descoperă Andy Warhol

Andy Warhol a fost un artist plastic nord-american care a ajuns să devină o figură de frunte în mișcarea de artă pop. Andrew Warhol, care a devenit cunoscut nu la fel de artistic ca Andy Warhol, s-a născut la Pittsburgh, nu la 6 august 1928. O rapace a fost primul geração născut doar în America de Nord o dată în care țară, imigranți, vieram da Slovacia. O pai, Andrei, s-a mutat pe noul continent pentru că îi era frică să nu fie chemat de armata austro-ungară.

Warhol cursou nu este renumit Institutul de Tehnologie Carnegie. După antrenament, s-a mutat la New York, unde a lucrat ca agent de publicitate și ilustrator de vehicule consacrate precum Vogue, Harper's Bazaar și New Yorker.

În 1952, artistul a creat prima sa expoziție individuală care consta într-o expoziție de cincisprezece modele inspirate din producția lui Truman Capote. Naquela epoch, Andy ainda asinava as a seu nome de batismo (Andrew Warhola).

În 1956, artista a reușit să afișeze aceleași modele în MOMA, în Nova Iorque, care fusese asasinat ca nume artistic Andy Warhol. De atunci, artistul investighează reprezentarea unor obiecte iconice americane, vedete, personaje fictive și teme tradiționale precum florile. Un hit colorat, controversat, bem plin de umor și dezbrăcat deu um novo ar a pop art.

Além de trabalhar ca artist plastic, Wahrol prea atuou ca cineast. Printre principalele filme produse sunt:

• Lapte (1966)
• Povestea lui Andy Warhol (1967)
• Băiat de bicicletă (1967)
• Fată cu cadă (1967)
• Eu sunt un (1967)
• Cowboy singuratici (1968)
• Carne (1968)
• Film albastru (1969)
• Gunoi (1969)
• Căldură (1972)
• Sângele draculei (1974)

În 1968, în vârsta de 40 de ani, Andy a fost victima unui atac. Valerie Solanis, crescător și membru unic al grupului Society for Cutting Up Men din studiul și filmarea ei de mai multe ori. În ciuda faptului că nu a fost ucis, Warhol s-a alăturat unei serii de continuare a atacului.

Artista a văzut pe cineva murind în 1987, în vârstă de 58 de ani, după o operație a vezicii biliare. În ciuda intervenției chirurgicale, am alergat bine sau a eșuat artist pentru a doua zi.

Un prieten cu Jean-Michel Basquiat

Rugați-vă lui Lenda ca Basquiat să-l întâlnească pentru prima dată cu Warhol în timpul unui nou restaurant. Warhol ar fi în calitate de curator Henry Geldzahler. Logo Warhol și Basquiat se vor iubi părul. Permiteți-mi să spun că a fost vorba despre o relație simbiotică: Basquiat achou care a specificat faima lui Andy și Andy achou care a specificat sangue novo de Basquiat. Fato este că Basquiat de fato i-a dat din nou lui Andy o imagine rebelă.

Wahrol era mai velho decât Basquiat și de multe ori se trata ca un filho. Adevărul că vă dezvoltați o prietenie foarte strânsă, atât de strânsă încât unii ajung să vă parieze pe voi doi ca un cuplu romantic. În ciuda faptului că Wahrol ter s-a declarat întotdeauna gay, Basquiat are nenumărați iubiți (inclusiv Madonna).

Ca moarte neașteptată a lui Warhol, Basquiat a ajuns într-un doliu profund. Soarta lui a fost tragică: tânărul a intrat în lumea drogurilor, a abuzat de heroină și a supradozaj morreu, de doar 27 de ani. Istoriei lui Basquiat și a unui prieten cu Warhol nu i se poate conferi niciun film autobiografic Basquiat - Traços de uma vida:

A banda The Velvet Underground

Artistul vizual versatil Andy Warhol a decis să crească și să sponsorizeze trupa rock The Velvet Underground în anii 1960. Ideea era să constituim un grup experimental, avangardist, o referință la muzica contemporană. Foi assim que nasceu, em 1964, a trupe compus de Lou Reed (voce și chitară), Sterling Morrison (chitară), John Cale (bas), Doug Yule (care l-a înlocuit pe Cale în 1968), Nico (voce), Angus MacAlise (tobe) și Maureen Tucker (care l-a înlocuit pe Angus MacAlise).

Wahrol a obținut atât de mult din munca prezentată de trupă, încât a rezolvat, în 1965, afaceri sau grup. Velvet Underground a fost considerat de criticii muzicali ca fiind unele dintre cele mai mari creații ale istoriei rock'n roll-ului. De asemenea, este demn de remarcat faptul că Wahrol fez în partea de sus a primului album al grupului (cu o imagine care conține celebra banană galbenă).

Muzeul Andy Warhol

Sau muzeul dedicat exclusiv operelor lui Andy Warhol este situat în Pittsburgh, în Pennsylvania (Statele Unite). O espaço - o clădire sete andares - concentrează numărul mai mare de lucrări ale artistului plastic și încearcă să elucideze pentru vizitator un pic din istoria personală a lui Warhol.

Fie etajul șapte este dedicat lucrărilor produse în primii ani, fie etajul șase este dedicat muncii desfășurate în anii 1960, fie etajul cinci. pentru produsele de doi ani 1970, sau al patrulea etaj pentru criações de 1980 înquanto os other walk exibem exhibições tempoárias sau adăpostite prin conservarea moștenire.

Conheça, de asemenea

• Lucrările imperdíveis ale lui Roy Lichtenstein
• Pop art: caracteristici, lucrări principale și artiști
• Ca lucrări ale lui Jean-Michel Basquiat
• Celebrele opere ale lui Romero Britto
• Romero Britto: lucrări și biografie