12 mari artiști brazilieni și lucrările lor

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) este considerat unul dintre cei mai mari pictori brazilieni. É de autoria dela, de exemplu, sau faimosul cvadru AbaporuUna dintre cele mai importante opere ale culturii noastre.

Un artist plastic, care s-a născut la São Paulo (în Capivari), a fost filha unei familii tradiționale și bogate din regiune, donată de o serie de fazendas.

În ciuda faptului că s-a născut în Brazilia, Tarsila Fez își oferă în mare parte pregătirea artistică în Europa, după ce s-a mutat la Barcelona la vârsta de 16 ani. Deși am locuit în Spania, am studiat și la Paris, unde am intrat în contact cu arta modernă, pe care ulterior am ajutat-o ​​să creez pentru Brazilia.

Lucrările lui Tarsila sunt destul de variate, dar putem sublima un traço comun decât é o Doresc să reprezint țările și poporul brazilian. Tarsila a fost un pictor de teme tropicale, din zona rurală a Braziliei, dar a reprezentat și un oraș care se moderniza ca transformări tipice ale procesului de industrializare.

Un pictor și-a folosit de multe ori țesăturile ca nuclee ale steagului național, precum și ilustrând o serie de oameni folclorici din cultura noastră, cum ar fi cuca, de exemplu.

În ciuda faptului că multe complimente aduse țării noastre, Tarsila não deixou de fazer alsom critica socială. Em AbaporuDe exemplu, am evidențiat devalorizarea muncii intelectuale sau pictarea unui cap mic în opoziție cu membrii enormi.

În ceea ce privește stilul, Tarsila a început să picteze pătrate cu inspirație cubistă, dar a ajuns să cheltuiască mai târziu pentru a exercita un stil mai realist și a experimentat contururi geometrice.

Producția artistului este împărțită în fire critice în trei faze diferite: Pau-Brasil, Antropofag și Social.

Profitați de ocazie pentru a citi și articolul sau articolul Lucrări de Tarsila do Amaral pe care trebuie să le cunoașteți.

2. Anita Malfatti

Uma das grandes responsáveis ​​pela Renovarea picturii în țara noastră Foi Anita Malfatti (1889-1964), filha a unui profesor de pictură nord-american ca engenheiro italian.

Anita, care s-a născut în țară și avea nevoie să se pregătească ca profesor înainte de a împlini vârsta de 18 ani, a început să facă prima sa lucrare cu arte plastice influențate de ale mele.

La vârsta de 21 de ani, o fată s-a născut la Berlim, sponsorizată de un tip, unde talentul ei s-a dezvoltat sau a urmat Academia Imperială de Arte Plastice. A fost în Europa că Anita a conheceu sau cubismul sau expresionismul, care îi va influența arta.

Além da Alemanha, pictor, a studiat și în Nova Iorque din Paris. Când v-ați întors în Brazilia, ați început în 1914, întâlnind mulți prieteni non-artistici importanți, cum ar fi Di Cavalcanti.

Anita a devenit unul dintre cele două nume mari din pictura modernă, adunând laude, dar și critici, precum și feitas pentru Monteiro Lobato.

ProstieUna dintre cele mai faimoase două picturi ale sale, a fost pictată între 1915 și 1916 și prezintă elemente cubiste și futuriste. Feito cu apăsări lungi sau quadru tem un fundal abstract și contează cu muita influența expresionismului pentru utilizarea mai ușoară a contrastului dintre nuclee și pentru a pune în valoare o persoană singură, posibil angoasă.

Anita a fost revoluționară în Brazilia - și a fost, de asemenea, foarte criticată - pentru a abandona realismul și a-și evidenția operele tradiționale. pe care le consideră a fi cele mai expresive, la fel cum, de fapt, trebuie să se distanțeze de realitate și să folosească nuclee neașteptat.

Pictorul a fost deosebit de interesat de subiecte de zi cu zi, de multe ori din universul tău personal și nu este nevoie să fii refemul unui angajament pe cât de real. Sau munca sa a rupt cu rigoarea academică care a predominat în anii săi anteriori.

Vă recomandăm leitura do artigo Anita Malfatti: lucrări și biografie.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) este unul dintre cele mai mari nume din artele plastice contemporane, cu lucrări nu numai în pictură, ci și în sculptură, fotografie și instalare.

Născut în Rio de Janeiro, un tânăr a participat la Scoala de Arte Visuale do Parque Lage în 1983 și a deschis logo-ul sau primul său ateliê din zona de la sud de Rio de Janeiro.

Chiar și la începutul carierei, Adriana a călătorit în Statele Unite, unde și-a dezvoltat destul de mult limbajul personal. Premiat nu Brazilia și nu străin, Îl văd pe artist creând diverse opere care trec prin diferite stiluri și meios.

Sau muncă Ruine de carne Este un exemplu de mult care se regăsește în opera artistului: piese care lucrează cu ideea a ceea ce a rămas (rămășițele), a violenței, a canibalismului, a distrugerii, a istoriei și a monumentului. Há também muita influență barocă Creațiile sale pela prezența plăcilor, care vor fi un fel de marcă înregistrată a artistului.

Căutați astăzi și este posibil să găsiți lucrările sale în centre importante precum Londra (Tate Modern), Nova Iorque (Guggenheim) și Tokyo (Muzeul Hara). Nu în Brazilia, majoritatea zilelor nu se află în Centrul de artă contemporană Inhotim, din Minas Gerais.

4. Vik muniz

Născut la São Paulo, Vik Muniz (1961) a fugit în Statele Unite și a fost condamnat pentru că a folosit materialele sale rare și de zi cu zi ca geleia și creme de amendoim.

Format în publicitate, am fost tânăr pentru ca Statele Unite să ispitească viața când aveam 22 de ani.

Pe lângă două lucrări cu imagini celebre precum Mona Lisa sau portrete ale lui Freud și Che Guevara, Vik Muniz dezvoltă și o lucrare 100% originală din materiale neașteptate.

Un alt traço caracteristic al operei lui Vik Muniz este o compoziție din materiale perisabile și în mod normal neutilizată non-artistică ca ketchup, zahăr, feijão, cafea și sucata. Há também uma forte conștiința socială nas suas criações, sau artist și provocator care dorește să convoace sau publicul său să gândească.

Vik Muniz încearcă, prin lucrările sale, să atragă atenția atât asupra problemelor sociale, cât și asupra atmosferelor timpului nostru. Dintre lucrările sale mai celebre ficou nu a înregistrat niciun documentar Lichior extraordinar (2010).

Achamos that você toom will go gostar de ler o article Cele mai impresionante crize de Vik Muniz.

5. Helio Oiticica

More conhecido pelas suas performances, o Rioca Hélio Oiticica (1937-1980), de asemenea, deixou o seu nume înscris în artele plastice în lucrări legate de pictură și sculptură.

O referință dă arta concretă, Oiticica a învățat primele sale lições de artes em casa, com o pai, care a fost fotograf și pictor.

Hélio a început să facă primele sale expoziții nu la începutul celor doi ani 50 și, în același deceniu, s-a întâlnit cu alte neo-betoane precum Lygia Clark și Ferreira Gullar.

Asim ca colegii, Oiticica a acreditat asta sau fazia publică parte a operei artistic și era firesc să te poți simți, să atingi, să folosești sau chiar să înveseli creația artistului.

Parangolé, sau lucrarea voastră mai conștientă, consta din straturi foarte colorate care erau îmbrăcate în păr public. Ideea a fost ca, să dansăm cu ea, ca straturi fizessem o mișcare eliberatoare.

Știm că vă va interesa și articolul părului Hélio Oiticica: lucrează pentru a-i înțelege costumul.

6. Beatriz Milhazes

Beatriz Milhazes (1960) din Rio de Janeiro este cunoscută pentru ea pătrate colorate, abstracte, plin de forme geometrice, alem de a folosi frecvent arabescuri și flori.

Beatriz Milhazes nu se confruntă doar cu pictura, ea creează și gravuri, colagene, ilustrații, instalații și săli de mese (multe pentru un irmă, Márcia, care se află în fața unei companii de dans).

Format în comunicare socială, un artist plastic începe să crească atunci când se înscrie la Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Succesiunea națională a început în 1984, când a participat la o expoziție dedicată creării a 80 în Parque Lage. Mai târziu, Beatriz a participat și la fez part das bienais de Veneza (2003), São Paulo (1998 și 2004) și Shanghai (2006). De atunci, artistul plastic a reușit să răspândească din ce în ce mai multe imagini, considerând în acest moment ca un serie de peças în importante muzee internaționale, cum ar fi MoMa, sau Metropolitan, o Fondation Cartier și sau Guggenheim.

Em Frumusețe pură (2006) vedem o mică demonstrație a operei sale. Sau pătratul este încărcat cu elemente geometrice și multe culori. O pânză, de dimensiuni mari, permite citiri multiple și bogat în detalii care ajută la compararea tuturor intenselor, pline de informații.

Țesăturile lui Beatriz Milhazes são, în general, marcate de estetica barocă, excesul de elemente de păr, ornamente pentru păr care afectează spectatorul.

Puteți să vă dați lucrări de artist poate fi, de asemenea, interesat de articolul hair Ca lucrări imperdíveis ale lui Beatriz Milhazes.

7. Lygia Clark

Cei mai inovatori artiști plastici din Brazilia au fost de la Mineira Lygia Clark (1920-1988), care au creat sau au lucrat pe baza numa arta senzorială și interactivă.

Lygia a dorit ca telespectatorii să interacționeze cu operele create de ea și care sunt capabili să experimenteze în diferite moduri două lucrări serioase, cum ar fi aceasta sau cazul copiilor crescuți pentru o serie. TuGandaci (1960). Deoarece sculpturile geometrice din metal sunt articulate și permit diferite asamblări diferite.

Bug-urile, cea mai faimoasă serie a artistului plastic, fizeram ca Lygia primit sau premiu pentru sculptură națională în timpul celei de-a VI-a Bienale de São Paulo.

Lygia Clark, care face parte din Neoconcretism, acredită numa artă incluzivă, care a invitat sau public să manipuleze ca peças.

Vreau să aflu mai multe despre opera artistului? Então vá para o artículo Lygia Clark: lucrează pentru a cunoaște un artist contemporan.

8. Candido Portinari

O pictor, gravor și ilustrator Candido Portinari (1903-1962) este sau nu a urmărit unele dintre cele mai faimoase lucrări de arte plastice braziliene, cum ar fi, de exemplu, sau quadro Cafea (1935).

Amărât din punct de vedere politic, sau pictorul a folosit de multe ori în acest fel pânzele sale descrie dificultățile cu care se confruntă părul brazilian nu zi de zi.

Na pânză Cafea Vedem o perioadă de aur a Braziliei, în contrast cu condițiile grele de muncă cu care se confruntă oamenii și femeile implicate, nu cafeaua. Asigurați-vă că doi lucrători sunt disproporționați, sublinhando sau braçal.

Țesătura pe care o menționăm se desfășoară la Expoziția Internațională de Artă Modernă din New York și a primit mai întâi un premiu internațional pentru pictor.

Portinari foi um purtător de voce al nedreptăților sociale Scopul a fost diseminarea unei Brazilii marcate de o piele inegală, folosind o perie pe țesături.

Descoperiți și articolul sau articolul Candido Portinari: principalele lucrări analizate.

9. Spune Cavalcanti

Artistul modernist Di Cavalcanti (1897-1976) a fost un maestru al picturii două portrete ale culturii braziliene E zi de zi do nosso povo.

La țesătură Samba (1925) este un exemplu excelent al operei unui pictor, care folosește multe nuclee și fazia questão pentru a picta corpuri cu multe curbe. Lucrările lui Di Cavalcanti sunt marcate în special de prezența oamenilor, care interacționează cu ceilalți într-un mod senzual și / sau iubitor.

Na pânză Samba vedem o serie de personaje tipice ale culturii noastre reprezentate ca sau homem ca sau cavaquinho (fazendo menção a boemia) e ca femei ca semne de arătat, îmbrățișând senzualitatea care apare mai ales în perioada de carnaval.

Alte teme memorabile pe care Di Cavalcanti le-a pictat de-a lungul anilor dau viață favelelor, muncitorilor, negrilor și festivalurilor populare.

Di Cavalcanti a fost o parte importantă a Săptămânii artei moderne, incluzând o ilustrare sau o scrisoare și un catalog al evenimentului. Un artist este implicat, alături de alți colegi moderniști, nu în procesul de renovare a artelor plastice din Brazilia.

Confirmăm că articolul păr va fi, de asemenea, interesat Di Cavalcanti: lucrări pentru înțelegere sau artist.

10. Lasar segall

Născut în Lituania, Lasar Segall (1891-1957) a văzut Brazilia pentru prima dată în 1923, pentru a vizita familia și, nu în același an, a decis să se stabilească definitiv la São Paulo.

Sau pictor, sculptor, gravor și debunker, a fost evreu și a găsit în Brazilia, un port sigur pe termen lung al unei Europe tulburi.

Os seus trabalhos eram marked pela estetic modern și bea multă avangardă europeană.

Printre cele mai frecvente subiecte ale sale au fost emigrația, cele marginalizate din țările tropicale pe care le-a găsit în Brazilia. Preocupările evidente ale lui Segall erau că și-a făcut transparente țesăturile, inegalitatea socială, violența și sărăcia.

Em Profilul lui Zulmira (1928) vedem un portret al unui mulher ca un fundal abstract, geometric. Pe pânză, este posibil să observăm influențe cubiste și moderniste atât de mult încât să nu se bazeze pe imagine atunci când suntem conturați de personajul principal. Aceste tradiții ne-au fost foarte prezente pictorilor brazilieni din generația modernistă.

11. Alfredo Volpi

Cunoscut ca maestrul bandeirinhas, Alfredo Volpi (1896-1988) a fost un artist care s-a remarcat în a doua generație de artă modernă.

Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e imagini tipice ale culturii braziliene ca, de exemplu, sereia.

Nu cvadru El a râs (1960) vedem o personagem care face folclorul național portretizat cu contururi simple, un exercițiu aparent copilăresc. Nesse quadro specific, Volpi nu purta muitas nuclee, ficando doar cu tone de albastru, verde, alb-negru. În plus, două lucrări serioase au folosit culori mai variate.

În ciuda faptului că sa născut în Toscana (Italia), Volpi a plecat în Brazilia ca un an și a plecat din sau din două țări. În 1911, am început să pictez picturi și picturi murale în conacele din São Paulo și sigla Passou pentru imaginile dvs.

Sau recunoașterea ca mare pictor l-a văzut abia în 1940, după ce a câștigat un concurs IPHAN.

Vrei să afli mai multe despre pictorul brazilian, să te experimentezi și tu sau pe articolul Ca lucrări și o biografie a lui Alfredo Volpi.

12. Romero Britto

Sau cel mai popular pictor brazilian contemporan, Romero Britto (1963). Sau brazilian care a părăsit Recife fez carreira din Statele Unite, unde la această pagină locuiește în Miami.

Cu un inconfundabil stil pop colorat și neocubist, sau artist, care este inspirat de Picasso, are lucrări susținute de o serie de țări din întreaga lume, cum ar fi Elveția, Israel și Franța.

Pe lângă două picturi, Romero Britto a realizat și instalații și sculpturi în spații publice și private.

Sau stilul Pernambuco și caracterizat prin miezuri vibrante, pelas forme geometrice și asimetrice Pentru că este o artă de înțelegere ușoară a marelui public - după cum se poate vedea din Copii cu inima.

Ce zici de cunoașterea prea sau articolul Romero Britto: lucrări și biografie?