Arta abstractă: ce este, caracteristici, tipuri, artiști și cele mai importante lucrări

Arta abstractă sau arta concretă sunt acele expresii artistice bazate pe elemente precum linia, punctul, culoarea și material ca limbaj autosuficient independent de reproducerea obiectelor recunoscute, adică a figurativism.

Deși de-a lungul istoriei putem recunoaște elemente abstracte în expresiile plastice, arta abstractă ca curentul apare abia în secolul al XX-lea, când au apărut o serie de mișcări care sunt grupate sub numele de abstracţionism. Acum, ce exprimă arta abstractă? Cum s-a născut arta abstractă? Câte tipuri de abstracționism există?

Caracteristicile artei abstracte

Arta abstractă sau abstracționismul reunește un set de mișcări care sunt diferite între ele. Totuși, putem rezuma câteva caracteristici fundamentale comune.

Renunță la figurativism sau naturalism

Arta abstractă renunță complet la figurativism renunțând la reprezentarea obiectelor recunoscute. În acest fel, el confirmă o lovitură împotriva tradiției occidentale care, până în secolul al XIX-lea, se baza pe imitația naturii.

Protagonismul elementelor plastice

În arta abstractă, rolul principal este jucat de elementele plastice în sine, pe care se încarcă toată greutatea semnificativă. Linia, punctul, culoarea, planul, geometria (plană sau spațială), materialul și compoziția sunt centrul de interes al artistului și nu simple resurse pentru a trimite elemente externe la lucrare.

Spiritul contemplativ axat pe estetică

Arta abstractă promovează un spirit contemplativ în fața formelor de artă în sine, a contemplare capabilă să aprecieze și să accepte dimensiunea estetică a unei opere ca valoare autosuficient.

Eliberarea artei de subiect

Prin eliminarea referentului, adică prin renunțarea la reprezentarea obiectelor, abstracționismul eliberează arta de subordonare față de subiect. Cu aceasta, afirmă posibilitatea ca acesta să fie evaluat cu autonomie absolută. În acest fel, lasă în urmă ideea transcendenței artistice asociate marilor povești (religie, mitologie, istorie și chiar narațiuni psihologice în unele cazuri).

Libertatea compozițională

Abordarea artei abstracte favorizează originalitatea și libertatea absolută a artiștilor în ceea ce privește compoziția plastică. Din acest motiv, abstracționismul grupează tendințe total diferențiate între ele care, în plus, au reușit să aibă impact asupra culturii vizuale contemporane.

Originea abstracționismului: cum s-a născut arta abstractă?

Ca un curent, originea artei abstracte este fixată de obicei în anul 1910 odată cu apariția operei Prima acuarelă abstractă a pictorului rus Vasili Kandinsky sau Kandinsky. Cu toate acestea, nu se poate spune că pictorul rus a fost primul care a explorat abstractizarea, deoarece acesta a fost un interes împărtășit de alți artiști din generația sa.

Până în secolul al XIX-lea, arta occidentală se caracteriza prin figurativism sau reproducerea unor figuri recunoscute (tehnic, acest lucru se numește „naturalism”). Datorită generației postimpresioniste din ultima treime a secolului al XIX-lea, arta a început să înregistreze un tendința spre sinteza figurativă, care a concentrat atenția asupra modurilor de interpretare a realitate.

Impulsul final ar fi fost dat de mișcări precum expresionismul și fauvismul pe de o parte și avangarda cubistă pe de o parte. cealaltă, care a dat naștere la două tipuri de abstracționism: abstracție lirică și abstracție geometrică respectiv. Pentru a înțelege acest lucru, să ne uităm la textul de mai jos.

Tipuri de artă abstractă

Există două tipuri esențiale de abstractizare: abstractizare lirică și abstractizare geometrică. Fiecare dintre aceste tipuri ne permite să grupăm mișcările artei abstracte în funcție de elementele lor predominante.

Abstracție lirică, informală sau emoțională

Abstracția lirică cuprinde toate stilurile abstracte care utilizează elemente libere, fără procese stricte de raționalizare geometrică sau matematică, adică fără reguli predefinite. Expresivitatea, intuiția și adesea spontaneitatea predomină în aceste stiluri.

Abstracție geometrică, structurală sau rațională

Abstracția geometrică este una care se bazează pe raționalizarea geometrică și matematică a formelor. Potrivit lui Víctor Guédez în cartea sa Abordarea și înțelegerea artei contemporane, „răspunde la structuri logice și calculate precise”. Acest tip de abordare îndepărtează abstractizarea geometrică de principiile intuiției și expresivității tipice predecesorului său, abstracționismul liric.

Mișcări de artă abstractă

Mișcările de artă abstractă pot fi grupate în funcție de tipul de abstractizare pe care au practicat-o.

Flux de abstractizare lirică, informală sau emoțională

Dintr-o perspectivă istorică, abstractizarea lirică ca un curent deliberat a început în jurul anului 1910 și cel mai mare exponent a fost Vasili Kandinsky. Pictorul rus s-a bazat pe principiul compoziției armonice a culorii, punctul și linia de pe plan ca entități semnificative, limitând principiile armoniei muzicale.

Printre cele mai cunoscute mișcări ale acestui curent, putem menționa următoarele:

• Rayonismul (h. 1912): și-a concentrat interesul asupra ordonării dinamice și ritmice a luminii, culorii și razelor.
• Gestualism, pictură de acțiune sau pictura de acțiune (1945): profită de cromatismul produs din tehnici precum picurând (vopsea picurătoare).
• Expresionism abstract (1950): subliniază procesul creativ, bazat pe automatism și improvizație cromatică și grafică.
• Neoexpresionismul (1980): mișcare care promovează reînnoirea paradigmelor artei abstracte.
• Pictură sălbatică (1980): radicalizează spontaneitatea liniilor și culorilor.

Mișcări de abstractizare geometrică

Ca un curent conștient și deliberat, abstractizarea geometrică începe la scurt timp după abstractizarea lirică, în jurul anului 1914. Sub conceptul de abstractizare geometrică pot fi grupate următoarele mișcări:

• Constructivismul (h. 1914): se bazează pe geometrie spațială, materiale și principii de construcție, aspecte care l-au apropiat de proiectare.
• Suprematism (1915): și-a concentrat atenția asupra valorilor absolute ale geometriei plane (pătrate, cercuri, dreptunghiuri și triunghiuri) și elementele compoziționale de bază (linii drepte simple sau care se intersectează).
• Neoplasticism (1917): era cunoscut și sub numele de De Stijl. Reduceți elementele geometrice la linii perpendiculare și reduceți paleta de culori.
• Arta optică (1960): lucrează asupra iluziilor optice prin manipularea luminii și a culorii.
• Cinetică (1967): funcționează cu principiul imaterialității dintre materie, căutând percepția mișcării.
• Minimalism sau Structuri primare (1968): conform lui Guédez, se bazează pe economia absolută a resurselor materiale și pe reducerea structurilor formale.
• Neogeometrism (1980): revine la principiile simplificării geometrice.

Vă poate interesa:

• Arta cinetică sau cineticism: caracteristicile sale și cei mai importanți artiști
• Mișcări artistice ale secolului XX

Principalii artiști și opere de artă abstractă

Întrucât abstractizarea cuprinde o mare diversitate de mișcări și expresii încă de la origini, ne vom referi în această secțiune la unii dintre pionierii artei abstracte din secolul al XX-lea.

Vasili Kandinsky (Rusia, 1866-Franța, 1944)

Vasili Kandinsky (sau Kandinsky) a fost un pictor, muzician și teoretician de artă de origine rusă, considerat un precursor al abstracționism liric și o figură influentă a expresionismului, în special a grupului The Blue Horseman (Der blauer Raiter). El a fost autorul cărților A spiritualului în artă Da Punct și linie către avion.

Unele dintre cele mai importante lucrări au fost: Călărețul albastru (din etapa sa figurativă, 1909); Prima acuarelă abstractă (1910); Compoziția VIII (1923) și Galben, roșu și albastru (1925).

El Lissitzky (Rusia, 1890-1941)

Pictor, sculptor, fotograf, ilustrator, designer, arhitect, publicist și editor de origine evreiască, cu un gând revoluționar și progresist, motiv pentru care a colaborat asiduu cu revoluția Rusă. El credea într-o artă care era în slujba societății. A fost un reprezentant distins al constructivismului rus. Se interesează de arhitectura utopică. În ultimii săi ani, a început să sufere cenzura guvernului, care a văzut avangardele ca pe o amenințare și a preferat liniile controlabile ale realismului socialist.

Câteva lucrări remarcabile au fost: Loveste albii cu puna rosie (poster, 1920); Compoziţie (1920); Om nou (1923); Proun 99 (1924); ilustrații pentru carte Pentru vocede Vladimir Mayakovsky (1920).

Kazimir Malevich (Ucraina, 1879-Rusia, 1935)

Malevich a fost un pictor care s-a aventurat în diferite curente, cum ar fi cubofuturismul, înainte de a crea mișcarea care i-ar oferi proiecția sa artistică definitivă, cunoscută sub numele de suprematism. A fost acuzat de spionaj în slujba polonezilor, pentru care a trebuit să petreacă trei luni în închisoare.

Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale putem menționa Ascuțitorul cuțitelor (din etapa sa cubofuturistă, 1912); Compoziție suprematistă (1916); Cutie neagră pe fundal alb (1915) și Alb pe alb (1918).

Piet Mondrian (Olanda, 1872-SUA) 1944)

Pictor de avangardă. Fondator al mișcării cunoscut sub numele de Neoplasticismo și membru al grupului De Stijl. Înainte de neoplasticism, s-a aventurat în arta tradițională, trecând prin simbolismul de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale putem menționa următoarele: Compoziția VII (1913); Compoziție în roșu, galben, albastru, alb și negru (1921) și Compoziție în linii, a doua stare (1916-1917).

Jackson Pollock (SUA) 1912-1956)

Pictor american. Reprezentant maxim al expresionismului abstract și al picturii de acțiune. El a fost creatorul tehnicii picurând, care constă în „picurarea” vopselei, care i-a conferit o notorietate mare.

Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale putem menționa: Lupul (1943); Mural (1943); unu (1950); Convergenţă (1952); Polii albastri (1952).