Frescele de tavan ale Capelei Sixtine

În Capela Sixtină se află una dintre cele mai emblematice opere ale Renașterii italiene, a cărei faimă s-a răspândit în toată lumea. Tavanul Capelei Sixtine a fost pictat în frescă de Michelangelo Buonarroti, cunoscut popular ca Michelangelo în limba spaniolă. Această lucrare a fost comandată artistului de Papa Iulius al II-lea (1443-1513).

Pe măsură ce Michelangelo a manifestat o preferință declarată pentru sculptură, disciplină la care el considerat o artă superioară și pentru care a fost recunoscut cu adevărat, a acceptat misiunea Papei cu reticenta.

Lucrarea a început să fie pictată în 1508 și a fost finalizată în 1512 și a devenit ceea ce va fi o ispravă artistică impresionantă, având în vedere că Michelangelo a făcut toată munca numai.

Analiza picturilor de tavan

Diviziunea principală a tavanului este realizată în nouă panouri care reprezintă scenele din cartea Geneză. Alegerea temei teologice stabilește o relație între principiile istoriei umane și venirea lui Isus Hristos, chiar dacă el nu este prezent în compoziția picturală a tavanul.

Figurile, deși picturale, sunt influențate de perspectiva sculpturală a artistului și, în același timp, este percepută importanța desenului. În același mod, imaginile dezvăluie măiestria artistului în reprezentarea și cunoașterea anatomiei umane.

Aceste cifre sunt predominant robuste, energice și puternice, dar grațioase. În spațiu, imaginile gigantice și musculare se contorsionează aproape imposibil, ceea ce dă mișcare întregii compoziții și, de asemenea, o energie mare.

Această vioiciune a compoziției este cu siguranță o dovadă a momentului istoric pe care l-a trăit Italia și care se extindea în toată Europa. Nu a fost vorba doar despre renașterea artei clasice, ci și despre o redescoperire a filozofiei și umanismului grecesc.

S-a născut o nouă Europă, lăsând Evul Mediu în urmă și deschizând Epoca Modernă, ceea ce a făcut din ființa umană centrul lumii, ceea ce s-a numit antropocentrism.

Cele nouă panouri spun povestea creației. Primul reprezintă separarea luminii de întuneric; al doilea portretizează creația soarelui, a lunii și a planetelor; al treilea reprezintă momentul în care pământul este separat de mare.

Adan creație

Al patrulea panou al tavanului este dedicat creației lui Adam și este una dintre cele mai răspândite și recunoscute imagini la nivel mondial. Aici Adam zace lâncit așezat, de parcă i-ar fi lipsit de energie, obligându-l pe Dumnezeu să dea ultimul său efort pentru a atinge degetele lui Adam și a-i oferi o scânteie de viață.

Spre deosebire de figura aparent leneșă a lui Adam, Dumnezeu este înzestrat cu mișcare și energie și chiar și părul său se mișcă cu o briză invizibilă. Sub brațul ei stâng, Dumnezeu o ține intim pe Eva. Eva așteaptă cu răbdare ca Adam să primească lumina vieții, ca să o poată primi și ea.

În cel de-al cincilea panou (cel central) se vede în sfârșit creația Eva; a șasea reprezintă expulzarea lui Adam și Eva din paradis; în a șaptea este reprezentată jertfa lui Noe; în al optulea, potopul universal și în al nouălea, în cele din urmă, beția lui Noe.

Pe laturile panourilor, profeții (Zaharia, Ioel, Isaia, Ezechiel, Daniel, Ieremia și Iona) și sibilii (Delphic, Eritrea, Cumana, persan și libian) sunt reprezentați alternativ. Michelangelo face astfel o juxtapunere între creștinism și păgânism, pe care unii critici îl interpretează ca un mod subtil de a critica Biserica Catolică.

Panourile, precum și restul compoziției picturale, sunt încadrate de elemente arhitecturale pictate cu realism extrem și cu care interacționează figurile. Unii stau, iar alții se sprijină pe aceste false elemente arhitecturale.

În cele patru colțuri ale tavanului, numite pendentive, puteți vedea, de asemenea, reprezentarea celor patru povești emblematice ale mântuirea lui Israel și, împrăștiate prin centrul compoziției, douăzeci de figuri masculine nud așezate, cunoscute Ce "Ignudi", un nume atribuit chiar de artist.

Aceste cifre apar în perechi de patru, înconjurând cinci dintre cele nouă panouri de tavan, în special cele care reprezintă intoxicarea lui Noe, sacrificiul lui Noe, creația Evei, separarea mării și pământului și separarea luminii și a întuneric.

Vă poate interesa: Fresco Creația lui Adam de Michelangelo: analiză și semnificație.

Judecata finală

Michelangelo s-a întors la Capela Sixtină mai mult de 20 de ani mai târziu pentru a executa fresca Judecata finală (1536-1541), care se află pe peretele altarului. Această lucrare a fost încredințată lui Michelangelo de Papa Clement al VII-lea (1478-1534), dar lucrarea va începe doar după moartea sa, în timpul pontificatului lui Paul al III-lea (1468-1549).

În contrast cu vibrația, ritmul și energia radiantă a frescelor din tavan, reprezentarea judecății finale este sumbră și, în același timp, este o compoziție de corpuri fără real structura. În total, sunt reprezentate trei sute nouăzeci de corpuri care erau inițial goale, inclusiv Fecioara Maria.

Compoziția este dominată de figura centrală a unui implacabil și înfricoșător Judecător Hristos. Pe fundal, cerul este sfâșiat și în partea inferioară îngerii sună trâmbițe care anunță judecata finală.

Alături de Hristos, Fecioara privește în lateral ca și cum ar refuza să se confrunte cu haosul, mizeria, suferința și faptul că păcătoșii vor fi aruncați în iad.

Una dintre figurile reprezentate este Sfântul Bartolomeu, care ține cuțitul de jertfă într-o mână și pielea dezbrăcată în cealaltă, pe care Michelangelo își pictează propria față. Astfel, fața deformată a pielii jupuite este cea a artistului, poate cu intenția de a face o metaforă despre sufletul său torturat.

Diferențele dintre picturile de pe tavan și de pe peretele altarului sunt legate de contextul cultural și politic din momentul în care au fost realizate.

În acel moment, Europa se confrunta cu o criză spirituală și politică. Au început anii Reformei care ar duce la împărțirea Bisericii, înaintea căreia această compoziție pare un avertisment pentru dușmanii Bisericii. Nu există iertare, pentru că Hristos este necruțător.

Pe măsură ce Michelangelo a pictat aceste figuri nud, controversa a crescut de-a lungul anilor, mulți acuzând Biserica de ipocrizie și judecând lucrarea ca fiind pornografică.

Timp de mai bine de douăzeci de ani, calomniatorii lucrării au fost dedicați răspândirii ideii că Biserica protejează o discurs pornografic într-una din facilitățile sale principale, care a fost însoțit de o campanie de distrugere a imagini.

Temându-se de cel mai rău, Papa Clement al VII-lea a însărcinat ca unele dintre corpurile nud din compoziție să fie revopsite, în încercarea de a păstra lucrarea și de a preveni distrugerea. Această lucrare a fost făcută de Daniele da Volterra în anul în care a murit Michelangelo.

Lucrări de restaurare

Intervențiile de restaurare făcute la Capela Sixtină între 1980 și 1994 au dezvăluit o latură a lui Michelangelo care fusese ignorată neintenționat de istorici.

Până în acel moment, elementele exaltate de critic erau reduse la forme și desenul în detrimentul culorii. Dar curățarea secolelor de murdărie și fum de pe lumânări a dezvăluit o paletă de culori vibrantă în lucrarea originală a lui Michelangelo. În acest fel s-a dovedit că artistul nu era doar un geniu al desenului și sculpturii, ci și un excelent colorist la nivelul lui Leonardo da Vinci.

Capela Sixtină

Capela Sixtină (1473-1481) se află în reședința oficială a Papei numită Palatul Apostolic al Vaticanului. Construcția sa a fost inspirată de Templul lui Solomon. Acesta este locul în care Papa celebrează Liturghia la timp și, de asemenea, acolo se întrunește conclavul pentru a alege noul pontif.

Capela a servit ca atelier pentru unii dintre cei mai mari artiști ai Renașterii italiene, nu doar pentru Michelangelo. Printre aceștia se numără Rafael, Bernini și Botticelli. Dar este de netăgăduit că astăzi simpla mențiune a Sixtinei ne aduce înapoi la marile fresce de pe tavan și de pe altar executate de Michelangelo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) a fost unul dintre cei mai mari artiști ai Renașterii și este considerat unul dintre cele mai mari genii de artă din toate timpurile. Chiar și în viață s-a bucurat de o astfel de recunoaștere și a atribuit abilități peste medie.

Greu de tratat, geniul său a fost recunoscut încă de când era foarte tânăr. A frecventat atelierul lui Domenico Ghirlandaio și la vârsta de 15 ani, Lorenzo II de Medici l-a luat sub protecția sa.

Era umanist și era fascinat de moștenirea antichității clasice, care în acel moment trecea prin cea mai importantă fază a revizionismului istoric. Prin urmare, lucrarea lui Michelangelo s-a concentrat asupra imaginii umane ca vehicul de expresie. Această preferință este o dovadă incontestabilă a influenței puternice pe care sculptura clasică a avut-o asupra artistului.

Vă poate interesa: Cele mai reprezentative 25 de picturi ale Renașterii

(Text tradus de Andrea Imaginario).