Impresionism: caracteristici, opere și cei mai importanți artiști

Mișcarea impresionistă reprezintă un moment de cotitură în istoria picturii occidentale. Deși nu poate fi numită o artă avangardistă, se poate spune că impresionismul a deschis calea către ceea ce unii experți numesc „Voința de stil diferențiată” printre artiștii care, în cele din urmă, au făcut posibilă germinarea spiritului avangardist (Pierre Francastel).

În jurul anului 1867, pictorul Edouard Manet și-a expus picturile scandaloase la Sala Respinsilor din Paris Olympia Da Prânz pe iarbă, deoarece juriul nu l-a considerat demn de Salonul Oficial, ca și lucrarea a aproape trei mii de artiști.

Alți artiști precum Claude Monet, Edgar Degas sau Pierre-Auguste Renoir fuseseră, de asemenea, respinși în mod sistematic. Toți aveau ceva în comun: erau convinși că au ceva nou de arătat și că punctul lor de vedere era valoros. Dar ce propuneau și ce le făcea atât de importante?

Un aspect nou

Artiști precum Monet, Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin, Degas, Sisley sau Pissarro, printre mulți alții, au împărtășit valori și principii plastice comune. Pentru început, au propus o artă cetățeană prin excelență.

Pe măsură ce industrializarea a avansat și orașele europene s-au modernizat, judecătorii Salonului Oficial din Paris erau încă atașate la teme pre-moderne: peisaje pastorale, lumea plantelor, marile mitologii istorice, etc.

Impresioniștii, pe de altă parte, au recunoscut orașul modern ca peisaj, deoarece au înțeles că schimbările istorice au afectat și funcția artei.

De exemplu, dacă înainte oamenii trebuiau să aibă mulți bani și timp pentru a comanda un portret, acum, cu invenția fotografia, care a fost posibilă în câteva minute și la un cost foarte mic, cu avantajul că imaginea ar putea fi Joaca.

Acești artiști nemulțumiți s-au întrebat: va mai fi viabilă o artă care abia „documentează” lumea ideilor antice și al cărei limbaj nu evoluează? Va fi utilă o artă care se limitează să descrie natura la perfecțiune? A reprezenta este fotografie! Desigur, arta poate face mult mai mult decât atât! Este o chestiune de perspectivă, vor spune ei.

În primul rând, impresioniștii au profitat de faptul că fotografia era alb-negru. Mai târziu, unele progrese industriale au facilitat anumite transformări în modurile de producție a artei. De exemplu, grație industrializării, artiștii au reușit să aibă vopsele în ulei în tuburi, permițându-le să iasă afară pentru a picta fără să se teamă că vopseaua se va usca.

Lucrând în liniște în aer liber, își propun să descrie fenomene luminoase frumoase, dar instantanee, care necesită viteză de prinde-i pe pânză: un apus de soare, reflexia luminii pe apă, modul în care iluminatul schimbă culoarea lucrurilor, etc.

Astfel, au început să dezvolte o nouă tehnică care avea să devină o adevărată școală picturală, axată pe lumină și culoare. Să vedem care sunt aceste tehnici și caracteristici care au definit impresionismul.

Caracteristicile impresionismului

Impresioniștii au înțeles realitatea ca devenire constantă și nu ca a fi finalizarea. Pentru acești artiști, lucrurile nu stau Sunt; pur și simplu, lucrurile par a fi.

Prin urmare, s-au deschis către percepția senzorială a momentului, a momentului irepetabil care trebuia înregistrat imediat și rapid. Printre elementele caracteristice ale impresionismului avem:

Lumina ca interes fundamental

Impresioniștii au stabilit ca punct fundamental studiul luminii prin tehnica picturală. Au înțeles că culorile nu erau o proprietate a obiectelor, ci rezultatul refracției luminii asupra materiei.

Până acum, lumina fusese studiată în artă ca simbol al divinității sau al cunoașterii (arta gotică), sau ca element plastic pentru a realiza volume definite și reprezentări realiste și naturaliste (Renaștere, clasicism).

Impresioniștii fac din ea însăși lumina centrul de interes și, prin urmare, se concentrează pe reprezentarea efectelor sale. Adică, ei studiază lumina ca fenomen: comportamentul său, evoluția sa în moment, modul în care interacționează cu obiectele. Astfel, toate tehnicile și caracteristicile pe care le-au dezvoltat urmează acest fundament. Va fi evident în următoarele puncte.

Cadre și puncte de vedere noi

Mulți artiști impresionisti au explorat unghiuri, perspective și încadrări nemaivăzute până acum în pictură. Până atunci fotografia urmărea estetica clasică a Renașterii, dar este adevărat că noi abordări și unghiuri începeau deja să se întrevadă. Seduși de aceste posibilități, impresioniștii s-au desprins de încadrarea clasică, frontală și simetrică și au optat pentru unghiuri neașteptate în pictură.

În plus, impresioniștii au fost interesați de momentele care trec neobservate sau de scenele care rămân ascunse ochilor spectatorilor, precum acest exemplu de Edgar Degas. În imaginea de mai sus, vedem cum Degas reprezintă o repetiție de balet pe scenă din groapa orchestrei, așa cum este acuzat de riso-ul unui contrabas în colțul din stânga jos.

Abandonarea desenului corect

Desenul perfect conturat devine impracticabil pentru impresioniști. Mulți dintre ei vor elimina linia și vor proiecta volumele formelor colorând direct, ceea ce dezvăluie o măiestrie mare.

Alții, precum Tolouse-Lautrec sau Edgar Degas, vor continua să folosească linia, dar nu va mai fi o linie definită și curată, ci mai degrabă cu un ritm oarecum nervos, cu revizii și impresii bruște.

Suprapuneți culorile pe pânză

Acum, impresioniștii nu sunt obligați să amestece culori pe paletă. De fapt, mulți sunt eliberați de acest pasaj și ies în aer liber în căutarea fenomenelor luminoase. Influențați de teoriile optice, impresioniștii amestecă culorile direct pe pânză.

Acestea fac acest lucru folosind două tehnici: fie amestecă o culoare peste cealaltă, fie au o culoare primară. una lângă alta, astfel încât, văzută la distanță, vibrația dintre cele două generează percepția culorii secundare. Acest lucru necesită o oarecare complicitate din partea spectatorului.

Vezi si Claude Monet și lucrările sale.

Perii, perii și puncte

Dacă scopul este de a suprapune culorile cât mai repede posibil pentru a surprinde efectul trecător al luminii, cel mai bine este să economisești detaliile. Astfel, impresionistii vor prefera lovituri directe de perie, de multe ori cu lovituri groase sau cu lovituri de perie. De asemenea, vor folosi suprapunerea de puncte pentru a crea aluat cu volum.

Absența finisajelor și suprimarea detaliilor în favoarea întregului

Deoarece fenomenele luminoase sunt circumstanțiale și scurte, pictorii impresionisti trebuie să suprime detaliile, atât de admirate în arta trecutului, pentru a favoriza observarea întregului.

Toate aceste tehnici fac ca lucrarea să nu aibă finisaje fine; liniile sunt lăsate deschise, texturile poroase, iar liniile, atunci când există, sunt disjuncte sau revizuite.

Există, de asemenea, un joc psihologic în acest sens: percepția este completată în creierul spectatorului care, în ciuda acestuia dintre aceste detalii, reușește să înregistreze în creierul său o imagine delimitată, ori de câte ori se uită la lucrarea din a lui a stabilit.

Subiecte obișnuite sau fără consecințe

Arta anterioară impresionismului și chiar alte mișcări paralele au insistat să reprezinte conținutul transcendent ca justificare a valorii operei artistice. Fiecare femeie goală a fost o Venus, niciodată o femeie simplă. Moartea trebuia să fie eroică sau transcendentă; peisajul, un vis al altor vremuri; sentimentele personale, un steag de apărat; sărăcia, o problemă de denunțat.

Impresioniștii lasă lumea în urmă și recunosc realitatea pe care o au în fața nasului: pentru impresionism, o femeie goală era o femeie goală.

De exemplu, Olympia A fost un tablou de Manet inspirat de cunoscut Venus din Urbino, pictată de Titian în secolul al XVI-lea, dar atributele lui Venus au fost schimbate cu atributele unei prostituate. Și ce scandal! Aproape că l-a costat cenzura picturilor Olympia Da Prânz pe iarbă la Manet.

În plus, orașul, deja modificat de peisajul industrial, devine, de asemenea, demn de reprezentat, precum și tot ce se află în el: oamenii, gări, petreceri, mese, viață boemă, parc, repetiții, groapa orchestrei, curse de cai, jocuri de noroc, bulevard…

Dar, în realitate, ei fac acest lucru pentru a nu demna ei înșiși aceste probleme. O fac pentru a ratifica importanța artei și a limbajului plastic pe tema reprezentării. Orice subiect pentru ei este o scuză pentru o pictură bună. Nu tema este cea care face ca o lucrare să fie importantă: este modul de a o reprezenta. Cu aceasta, impresioniștii avansează pe drumul autonomiei artei.

De la respins la impresionisti: originea termenului

Artiștii care au pictat în acest fel și-au împărtășit multe dintre reflecțiile lor și s-au simțit parte a unui colectiv. Au prețuit originalitatea în locul perfecțiunii. În plus, au cerut un spectator îndrăzneț și complice, care era dispus să împărtășească un nou punct de vedere.

Dar această generație a așa-numiților „impresioniști” a trebuit să se confrunte cu respingerea, fiind prima care a pus sub semnul întrebării în mod deschis tradiția picturală bazat pe respect pentru desen definit, adâncimea spațială, clarobscur și cu siguranță subiecte transcendente (istorice, mitologice, religioase, literare și portrete ale unor mari personalități).

Desigur, au existat teme ceva mai ușoare în secolul al XIX-lea. Tradiția scenelor de obiceiuri, naturi moarte, peisaje pastorale și marine este lungă. Dar la acea vreme, pentru ca o lucrare să poată intra în Marele Salon Oficial din Paris, era necesar ca aceasta să corespundă marilor teme și valorilor plastice actuale.

Sala Oficială a existat încă din secolul al XVIII-lea și a fost cea mai importantă platformă pentru promovarea consacrării artiștilor. Toți au concurat pentru a merita să apară în sală. Impresioniștii au fost însă respinși în mod sistematic.

În 1863, juriul Salonului oficial de la Paris a respins un număr atât de mare de lucrări încât s-a generat un scandal. Având în vedere plângerile artiștilor, care doreau ca publicul să vorbească, guvernul francez a subvenționat o sală a respinsilor, la care a participat Manet. Dezastrul a fost de așa natură încât guvernul nu a mai repetat inițiativa.

Inspirați de Manet, noile talente au decis să formeze o societate pe acțiuni de pictori, sculptori și gravori și, în cele din urmă, în 1874, și-au organizat propria sală a celor respinși. Expoziția a avut loc într-un spațiu oferit de fotograful Nadar și mulți oameni au ieșit din curiozitate, dar fără credință.

Într-adevăr, criticul Louis Leroy venise și era deosebit de uimit de pictura lui Claude Monet intitulată Impresia soarelui care răsare. Apoi a publicat o critică în presă care spunea:

„Privind lucrarea, am crezut că ochelarii sunt murdari. Ce reprezintă această pânză?..., Pictura nu avea nici bine, nici greșit... Impresie! Desigur, produce o impresie... tapetul în starea sa embrionară este mai făcut decât această marină ...

Scandalizați, dar cu viclenie și eleganță, artiștii începători și-au asumat descalificarea drept nume al mișcării. Impresioniști! Da, vom fi și cu mare cinste: impresioniști!

Și ceea ce la început a fost respingerea, mai devreme decât mai târziu a devenit cea mai îndelungată ovație din arta modernă. Interesul pentru impresionism ajunge la o extremă atât de mare încât astăzi această mișcare, la fel de trecătoare ca și apusurile de soare pe care le-a pictat, are propriile sale muzee la Paris: Muzeul d'Orsay și Muzeul de la Orangerie.

Dar atenție! Este adevărat că mișcarea nu a durat mult, dar influența sa este prezentă în arta posterității, atât în ​​arta europeană, cât și în arta latino-americană.

Vezi si 16 picturi Vincent Van Gogh.

Artiști impresionisti majori

Există mulți artiști care dau tonul mișcării impresioniste. În această secțiune, vom menționa unele dintre cele mai importante și care au participat la prima expoziție:

Edouard Manet (1832-1883)

El a fost cu adevărat un pictor de tranziție care nu a fost niciodată destul de confortabil să fie plasat în mișcarea impresionistă, sau cel puțin nu la început. Cu toate acestea, a fost o inspirație fundamentală pentru tinerii pictori, mai ales de la expoziția sa din Sala Respinsilor. Printre operele sale celebre se remarcă Mic dejun pe iarbă, Olympia Da Un bar aux Folies Bergère.

Claude Monet (1840-1926)

Numele mișcării impresioniste se datorează indirect lui Monet. El a reușit să realizeze o dezvoltare minunată și minunată a efectelor de lumină în toate tipurile de suprafețe, precum pe nuferi, apă, atmosfere înnorate și texturi ale vegetație. Printre cele mai importante lucrări ale sale se remarcă Impresia soarelui care răsare și seria de Plante de crin.

Vezi si Claude Monet și lucrările sale: caracteristici, analiză și semnificație.

Camile Pissarro (1830-1903)

A devenit obsedat de evidențierea modului în care lumina a transformat orice peisaj într-o realitate total nouă în fața privitorului. Influențat de călătoriile sale în Caraibe, unde a studiat efectele luminii de pe coastele Venezuelei, Pissarro și-a pictat picturile ca și cum ar fi instantanee, surprinzând fețele multiple ale acestora realitate. Printre cele mai importante lucrări ale sale, putem menționa seria Bulevardul Montmartre Da Apus de soare la Éragny.

Edgar Degas (1834-1917)

Acest pictor este bine cunoscut pentru dezvoltarea sistematică a unor subiecte precum dansatori, muzicieni și cai. Pe lângă captarea foarte bună a efectelor luminii, ca orice impresionist, Degas a fost foarte interesat de fotografiile inovatoare și de momentele instantanee sau trecătoare. Din acest motiv, el nu a acordat importanță „ipostazelor”, ci răsucirilor trupului aruncate de tradiție pentru „lipsa de eleganță”: o femeie care își leagă pantofii în timp ce genunchii ies în unghi, în momentul în care un săpun cade în cadă și trebuie ridicat etc. Lucrările sale includ: Curs de dans Da Absint.

Vezi si 14 lucrări emblematice ale lui Edgar Degas.

Berthe Morisot (1841-1895)

Era o femeie proeminentă în mișcare, ceea ce nu era ușor la vremea ei. A reușit să expună la Salonul de la Paris în 1864, dar s-a alăturat curând mișcării impresioniste. Edourad Manet a fost prietenul său personal din 1868, moment din care Morisot a devenit o temă recurentă în pictura sa.

Până în 1873, deja atins de stilul impresionist, a fost respins de juriul salonului oficial. Astfel s-a alăturat marii expoziții a grupului care le-a oferit tuturor proiecția profesională mult așteptată. Printre cele mai faimoase picturi ale sale putem menționa Leagănul Da Eugene Manet pe Insula Wight.

Pierre-August Renoir (1841-1919)

Stilul său este marcat de porozitatea liniei sale. Creează atmosfere cu pete nedeterminate, fără contururi clare, în care culorile se amestecă și planurile nu se disting, de parcă totul ar fi țesut și ținut de fiecare element. Sunt celebre scenele care înfățișează viața burgheză a vremii sale, prânzurile, petrecerile, plimbările. Renoir este renumit pentru lucrările sale Dans la moulin de la Galette Da Prânzul vâslitorilor.

Vă poate interesa: Renoir: cele mai importante lucrări ale pictorului impresionist

Alte nume de importanță vitală

Orice listă este de obicei nedreaptă. Multe sunt numele pictorilor impresioniști fundamentali în dezvoltarea mișcării. Nu le putem dezvolta pe toate, dar cel puțin putem înregistra toate numele care au participat la prima expoziție care a dat impuls mișcării.

Pe lângă Manet, Monet, Renoir, Morisot, Pissarro și Degas, în prima expoziție impresionistă îi găsim pe Alfred Sisley, Paul Cézanne, Gustave Colin, Louis Debras, Armand Guillaumin, Louis Latouche, Ludovic-Napoléon Lepic, Stanislas Lépine, Zacharie Astruc, Antoine-Ferdinand Attendu, Édouard Béliard, Eugène Boudin, Félix Bracquemond, Édouard Brandon, Pierre-Isidore Bureau, Adolphe-Félix Cals, Jean-Baptiste-Léopold Levert, Alfred Meyer, Auguste de Moulins, Mulot-Durivage, Joseph de Nittis, Auguste-Louis-Marie Ottin, Léon-Auguste Ottin, Léopold Robert și Henri Rouart.

De atunci, mulți alții se vor alătura mișcării, luând o întorsătură fundamentală spre dezvoltarea limbajului postimpresionist și avangardist.

De ce impresionismul nu este o mișcare de avangardă?

În ciuda a tot ceea ce impresionismul a revoluționat tehnica picturală, aceasta nu este luată în considerare în mod corespunzător o mișcare de avangardă, deși se recunoaște că a fost esențială în dezvoltarea valori precum originalitate artistică Da Stil personal.

Indiferent de toată influența pe care ar fi putut-o exercita, impresionismul a rămas atașat de a concept pivot al întregii tradiții picturale occidentale: a rămas o artă care a imitat-o natura a arta naturalista (nu trebuie confundat cu mișcarea literară și picturală cunoscută sub numele de naturalism).

Aceasta înseamnă că impresionismul a continuat să aplice principiile de bază ale figuratie Da verosimilitude, în ciuda faptului că a rupt cu domeniul liniei, adâncimea spațială și clarobscurul, precum și obligația de a reprezenta teme transcendentale.

Cu un limbaj vizual reînnoit și teme casual și moderne, artiștii impresionisti au deschis ușa noilor generații pentru a ieși și a explora idei revoluționare. Cu siguranță, de la postimpresioniști și avangarde la artiști contemporani, lumea are multe de mulțumit pentru impresionism.

Vă poate interesa: Postimpresionismul: cele mai importante caracteristici ale sale, autori și picturi