Tânăra cu o perlă de Vermeer: ​​istoria, analiza și semnificația picturii

Imagine Fata de perlă Este una dintre cele mai faimoase lucrări ale pictorului Delft Johannes Vermeer, care a produs-o în jurul anului 1665. De asemenea cunoscut ca si Fată cu turban sau Mona Lisa olandeză, este una dintre cele mai reprezentative piese ale barocului flamand.

Fata de perlă a câștigat o notorietate mare datorită frumuseții sale expresive și perfecțiunii tehnice. În plus, lucrarea a fost enigmatică pentru publicul modern, până la punctul de a inspira un roman și un film cu același nume. În ce scop Vermeer a dat viață acestei pânze atât de mici și atât de atente în același timp? Care sunt misterele care i se atribuie?

Istoria picturii

Fata de perlă A fost pictată de Vermeer în jurul anului 1665. Primul său proprietar a fost patronul lui Vermeer și apoi a trecut în mâinile ginerelui. Cu toate acestea, unde se afla nu a fost cunoscut în următoarele două secole.

Lucrarea a apărut la licitație la Haga în 1881. Andries des Tombe, ofițer al armatei olandeze și colecționar de artă, l-a achiziționat apoi pentru a preveni căderea în mâini străine. L-a costat pe colecționar suma ridicolă a doi florini, care este acum echivalentul unui dolar.

După moartea ofițerului, pânza a fost donată Galeriei Regale a Picturilor Mauritshuis din Haga în 1902, unde a rămas de atunci, cu excepția expozițiilor itinerante care au avut loc în jurul lume.

De exemplu, piesa a fost expusă la National Gallery of Art din Washington DC, în 1965 și 1966. Cel mai recent, a fost expus la Muzeul Național de Artă Occidentală din Tokyo în 2012. Între 2013 și 2014 a revenit din nou în Statele Unite și a fost expus la High Museum din Atlanta, Young Museum din San Francisco și Frick Collection din New York. Ultima sa expoziție itinerantă a avut loc în 2014 la Bologna.

Analiza cadrelor

Imagine Fata de perlă A fost pictat cu tehnica ulei pe pânză. Dimensiunile sale sunt mici: abia 46,5 cm înălțime pe 40 cm lățime. Reprezintă bustul unei tinere (cap și umeri). Corpul apare în întregime în profil, în timp ce capul său se înclină ușor în jumătate de profil, direcționând privirea către privitor.

Trăsăturile tinerei sunt caucaziene: pielea foarte albă, ochii mari și limpezi și nasul fin. Dupa cum Mona Lisa, se pare că tânăra nu are sprâncene. În schimb, buzele lui sunt despărțite și relaxate, roșii, umede și strălucitoare ca fructele proaspete. Dinții sunt abia sugerați în deschiderea mică a gurii, în timp ce o lovitură delicată la colțul buzelor îi conferă vivacitate.

Nasul său are o particularitate: septul nu este vizibil, ci o iluzie vizuală. Acest lucru se amestecă în obrazul luminat. Cu această resursă, Vermeer lasă spectatorului capacitatea de a completa imaginea în minte. De fapt, într-o viziune neglijentă nu putem percepe omisiunea, deoarece creierul nostru ne face să ne imaginăm prezența septului.

Îmbrăcăminte

Aspectul european al tinerei contrastează cu îmbrăcămintea ei: fata poartă un turban oriental pe cap cu culorile albastru și galben. Poartă o jachetă exotică într-o paletă ocru, în care Vermeer realizează un tratament rafinat al texturii țesăturii. La gât, iese în evidență o rufă albă.

La acea vreme, nu era obișnuit ca femeile să poarte turbane turcești. Cel mai probabil, Vermeer a furnizat modelului acest accesoriu pentru a-i permite studiul. În mijlocul acestui ansamblu, se atrage atenția asupra pandantivului, a cărui strălucire iese în evidență într-o atmosferă întunecată.

Cerceiul, o perla?

Din 1995, această piesă se numește Fata de perlă datorită cercelului care arată. Dar este chiar o perlă? În urmă cu câțiva ani, cercetătorul Vincent Icke, astronom și artist, a concluzionat că dimensiunile și luminozitatea pandantivului nu corespund adevăratului aspect al unei perle. Atunci a sugerat o altă posibilitate: ar putea fi un cercel din metal lustruit în formă de lacrimă, din argint sau cositor.

Cea mai larg acceptată ipoteză susține că este o perlă, dar ar putea fi o imitație de perle sau o perlă care a răsărit din imaginația pictorului. Acest lucru ar explica dimensiunea mare a cercelului. Indiferent dacă este o perlă sau nu, lucrul interesant este modul în care Vermeer creează o altă iluzie vizuală: prezența unui cercel.

Dacă ne oprim cu atenție, vom vedea că cercelul nu are nici măcar un cârlig care să-l susțină. Vermeer aplică doar două lovituri principale în alb: una la bază și una mai sus, reflectând lumina care intră din stânga. Numai cu asta, Vermeer ne oferă un subiect întreg pentru a fi dezbătut. Vermeer este, prin urmare, un maestru al iluziei și al efectului.

În orice caz, nu este prima dată când Vermeer poartă cercei și perle spumante pentru a-și împodobi personajele. O vedem în Studiul unei tinere femei; Tânăr cu pălărie roșu sau Stăpână cu slujnica ei ținând o scrisoare.

fundal

Culorile ținutei tinerei și paloarea feței sale contrastează cu fundalul verde închis al piesei. Studii recente indică faptul că acest fond a fost inițial o perdea. Cu toate acestea, uzura pe care a suferit-o vopseaua de-a lungul timpului a deteriorat definiția culorii și a texturii. Acesta este motivul pentru care în prezent arată ca un fundal neutru.

iluminare

Iluminatul provine din partea stângă a pânzei. Abia l-am descoperit deoarece se reflectă direct pe fața fetei, accentuându-i fruntea, nasul și pomeții. Spatele, gâtul și urechea îi rămân în întuneric, în timp ce cercelul și o parte a turbanului care cade primesc o atingere luminoasă.

Suntem în prezența unei interpretări foarte particulare a tenebrismului, deoarece în mijlocul unei atmosfere întunecate, pictorul evidențiază contrastul ridicat dintre lumini și umbre. S-ar putea să ne amintească de Caravaggio, dar diferă de el în absența dramelor și a liniștii scenei, ceva foarte tipic stilului lui Vermeer.

Stilul lui Vermeer

Ca și în alte lucrări ale lui Vermeer, în Fata de perlă realizează contururi precise, dar înmuiate și înmuiate, în așa fel încât să percepem figura ca și când ar fi fost vie în fața ochilor noștri. Toate elementele sunt înfășurate și se armonizează între ele într-un mod blând.

Vermeer a executat foarte puține lucrări în timpul vieții sale (puțin mai mult de treizeci), deoarece abia producea două sau trei tablouri pe an. În majoritatea acestora, el a reprezentat scene intime, cum ar fi amante și servitoare, ocupații domestice și meserii, printre altele. Câteva exemple remarcabile sunt: Lăptăreasa, Astronomul, Geograf Da Arta picturii.

Aceste scene aveau două elemente în comun: o fereastră în stânga pentru a da intrarea în iluminat și o masă compusă ca un fel de natură moartă cu personaje umane. Acest lucru ne permite să presupunem că Vermeer și-a executat lucrările în același spațiu, variind elementele. In orice caz, Fata de perlă este diferit de aceste compoziții. Cu siguranță păstrează iluminarea de la stânga la dreapta, dar contextul este eliminat: nu există fereastră și nici masă. De ce ar face Vermeer acest lucru?

Genul pictural al picturii

Fata de perlă Nu este un portret, așa cum este pictura. Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Opera lui Vermeer aparține unui gen pictural cunoscut sub numele de tronie, care înseamnă „față” sau „cap” în olandeză.

tronie a constat în esență în studiul tipurilor de personaje. De exemplu, a fost folosit pentru a studia trăsăturile de vârstă sau trăsăturile etnice, precum și costumele și atributele asociate anumitor culturi sau ocupații. Acest gen a fost folosit și pentru pictor pentru a-și demonstra abilitățile artistice potențialilor clienți, ca și cum ar fi o carte de vizită.

Pe scurt, poza Fata de perlă Este un studiu al expresiei unei tinere fecioare și a costumelor exotice, care explică schimbul comercial cu Orientul în acea perioadă. Din acest motiv, numele modelului nu a fost înregistrat.

Înțelesul cutiei

De ani de zile sensul acestei pânze a fost dezbătut. În parte, intriga este asociată cu două lucruri: în primul rând, că nu există informații despre identitatea modelului. În al doilea rând, la perla neobișnuită.

Deoarece piesa este un studiu (a tronie), am putea specula că este un chip idealizat de pictor. Oricum ar fi, lucrarea a căpătat semnificație în cultura contemporană. Pentru epoca noastră istorică, tânăra de pe această pânză reprezintă un ideal de frumusețe feminină în vârful vieții. Și acum, ce zici de perlă?

În acea perioadă era obișnuit să se reprezinte femeile încărcate cu bijuterii, nu numai pentru statutul lor social, ci ca metaforă pentru frumusețea lor exterioară și interioară. În acest caz, Vermeer concentrează calitatea personajului într-un singur cercel de mare strălucire și frumusețe. Poate de aceea și-a dat frâu liber imaginației reprezentând o „perlă” de o dimensiune singulară. În acest fel, tânăra și frumoasa doamnă este prezentată cu cea mai mare demnitate posibilă: este o bijuterie unică.

Vă poate interesa:

• Portretul Mona Lisa de Leonardo da Vinci
• Stil baroc