Înțelesul picturii Guernica de Pablo Picasso

Guernica Este o pictură murală în ulei realizată în 1937 de pictorul, sculptorul și poetul spaniol Pablo Ruiz Picasso (Málaga, Spania 1881-Mougins, Franța 1973). În prezent se află la Muzeul de Artă Reina Sofía din Madrid, Spania.

Pictura a fost comandată de guvernul celei de-a doua republici din Spania pentru pavilionul spaniol la Expoziția internațională de la Paris din 1937, în contextul războiului civil spaniol. Picasso nu a primit nicio cerere cu privire la acest subiect, așa că i-a luat ceva timp să găsească un concept adecvat. Din această situație, apar o serie de îndoieli cu privire la geneza și tema reală a pânzei.

Analiză

Guernica Este considerată una dintre cele mai importante picturi din cariera pictorului Pablo Picasso și din secolul al XX-lea, ambele datorită caracterului său politic, precum și stilului său, un amestec de elemente cubiste și expresioniste care îl fac unic. Ne întrebăm ce reprezintă, de unde își derivă caracterul politic și care este semnificația pe care pictorul i-o atribuie.

Ce reprezintă cutia Guernica?

În prezent, există două teze în dezbatere despre ceea ce reprezintă Guernica de Pablo Picaso: cel mai răspândit susține că este inspirat din contextul istoric al războiului civil spaniol. Un altul, mai recent și mai scandalos, insistă că este o autobiografie.

Context istoric

Majoritatea surselor subliniază că tabelul Guernica reprezintă un episod încadrat în contextul istoric al războiului civil spaniol. Până atunci, Guernica - situată în Vizcaya, Țara Bascilor - se afla sub controlul celei de-a doua republici și avea trei fabrici de arme.

În consecință, la 26 aprilie 1937, orașul Villa Vasca de Guernica a fost bombardat de Legiunea Condor a forțelor de aviație germane, susținute de aviația italiană. Bombardamentul a lăsat 127 de morți, a stârnit reacții populare și a avut un impact asupra opiniei publice internaționale.

O posibilă autobiografie

După ce au analizat schițele pentru pânză și datarea lor, unii cercetători s-au întrebat dacă într-adevăr Picasso a propus de la început o reprezentare deliberată a bombardamentelor de pe Guernica.

Într-un articol de Macarena García intitulat Ce se întâmplă dacă „Guernica” ar spune o altă poveste?, în care recenziile cărții Guernica: capodopera necunoscută de José María Juarranz de la Fuente (2019), se spune că lucrarea ar fi început să fie efectuată înainte ca bombardamentele să fie cunoscute.

Tema inițială ar fi fost, potrivit lui Juarranz, o relatare autobiografică de familie a pictorului, care traversează povestea ei cu mama ei, îndrăgostiții și fiica ei, care era pe punctul de a muri după ce a născut. Această ipoteză ar fi fost deja sugerată de Daniel-Henry Kanhweiler, dealer și biograf al pictorului din Malaga.

Ne întrebăm, o analiză iconografică poate confirma sau invalida această interpretare? Să vedem în continuare.

Vă poate interesa: 13 lucrări esențiale pentru a înțelege Pablo Picasso.

Descriere iconografică

Pe Guernica, Picasso aplică tehnica picturii în ulei pe o pânză de format mare. Este un tablou policrom, a cărui paletă include negru, gri, albastru și alb, astfel încât pictorul profită la maximum de puternicele contraste de clarobscur pe care aceste culori le permit.

Pictura reflectă dualitatea a două scene într-una: partea stângă arată ca interiorul unei case și partea dreaptă exteriorul, unite și separate în același timp de praguri.

Pragul este un simbol important în imaginația artistică. Acest lucru permite tranzitul din interior către exterior și invers și comunică diferite spații și lumi. Prin urmare, atunci când treceți orice prag, intrați într-o zonă periculoasă de bătălii invizibile, dar reale: subconștientul.

Pentru unificarea diferitelor aspecte ale picturii, Picasso folosește tehnica cubismului sintetic, care constă în trasarea unei linii drepte de-a lungul picturii, unificând astfel formele dezarticulat.

Lumina din pictură este crucială pentru a arăta drama și legătura dintre diferitele personaje, deoarece acestea sunt toate iluminate și toate împreună în această suferință.

Personaje și figuri în Guernica

Compoziția Guernica are nouă personaje: patru femei, un cal, un taur, o pasăre, un bec și un bărbat.

femei

Pentru Picasso, femeile sunt eficiente în a arăta suferință și durere, deoarece le atribuie acea calitate emoțională.

Cele două femei care strigă la ceruri pentru dreptate sunt câte una la fiecare capăt al picturii care încadrează suferința. Femeia din stânga strigă pentru viața fiului ei, poate un simbol al durerii psihice, și ne amintește de iconografia Pietate.

Femeia din dreapta strigă după focul care o consumă. Reprezintă probabil durere fizică. Picasso reușește să crească senzația de închidere circumscriindu-l într-un pătrat.

Celelalte două femei creează mișcare de la dreapta spre centrul muncii. Femeia mai mică pare absorbită de lumina emanată de becul din centrul camerei, astfel încât corpul ei (în diagonală) completează compoziția triunghiulară.

Cealaltă femeie, asemănătoare cu o fantomă, se apleacă pe o fereastră purtând o lumânare în direcția figurii centrale a calului. Ea este singura imagine eterică și singura care iese sau intră printr-o fereastră sau prag, tranzitând dintr-o lume în alta.

Ați putea dori, de asemenea: Înțelesul Doamnelor din Avignon de Pablo Picasso.

Cal

Rănit cu o suliță, calul suferă contorsiuni cubiste de cap și gât. Din gură iese un cuțit care este limba lui, care arată în direcția taurului.

Taurul

Taurul din partea stângă a tabloului este surprinzător de neclintit. Taurul este singurul care privește publicul și comunică cu el într-un mod pe care celelalte personaje nu îl pot.

Pablo Picasso, în anii 1930, a făcut din taur un animal recurent în iconografia sa până când a devenit simbolul labirintului vieții sale.

Pasărea (porumbelul)

Pasărea este foarte subtilă între cele două animale puternice din tablou: taurul și calul. Dar asta nu o împiedică să scârțâie la cer în același mod în care o fac femeile încadrate de ambele părți ale picturii.

Becul

Bulbul circumscris într-un fel de ochi, cu raze ca un soare, prezidează întreaga scenă și dă senzația de a observa toate evenimentele din exterior.

Becul interior se joacă cu ambiguitatea și dualitatea de a nu ști dacă este noapte sau zi, interior sau exterior. Ne transportă într-o lume din această lume.

Omul

Omul este reprezentat de o singură figură, pe pământ, cu brațele întinse și fragmentate.

Situat de-a lungul solului, pe partea stângă, îi vedem brațul tăiat, care încă mai mânuie o sabie spartă. lângă o floare unică și mică situată în centrul inferior al picturii, reprezentând poate speranţă.

Dungile de pe braț simbolizează biciul. Aceasta, împreună cu brațele deschise, ne amintește de răstignire ca suferință și sacrificiu al omului.

Vezi si Cubism

Înțeles Guernica

Pablo Picasso a reușit să spună următoarele despre lucrarea sa:

Opera mea este un strigăt de denunț al războiului și al atacurilor inamicilor Republicii stabilite legal după alegerile din 31 (...). Pictura nu este pentru a decora apartamentele, arta este un instrument ofensiv și defensiv de război împotriva inamicului. Războiul din Spania este bătălia de reacție împotriva poporului, împotriva libertății. Pe pictura de perete la care lucrez și pe care o voi numi Guernica, și în toate cele mai recente lucrări ale mele, îmi exprim în mod clar repulsia față de casta militară, care a scufundat Spania într-un ocean de durere și moarte.

Cu toate acestea, declarația belicoasă a lui Pablo Picasso a făcut lucrarea Guernica a fost considerat un tablou propagandistic. A fost într-adevăr inspirat de atentatele de la Guernica sau a răspuns la obiectivele propagandistice ale stângii spaniole? Parafrazându-l pe José María Juarranz de la Fuente, Macarena García susține că:

Picasso numit Guernica la munca sa de a-l ridica în categorie și de a-și multiplica vizibilitatea în Europa, făcându-l un simbol împotriva barbariei fasciste a războiului spaniol.

Macarena García rezumă concluziile lui Juarranz de la Fuente după cum urmează:

Taurul reprezintă autoportretul lui Picasso, femeia cu copilul leșinat ar reprezenta iubitul ei Marie Thèresse Walter și fiica ei Maya în momentul nașterii și calul ar fi reprezentat-o ​​pe fosta sa soție Olga Koklova și limba arătată la argumentele sale dure cu ea în fața ei separare.

În ceea ce privește figura feminină care ține o lampă care iese dintr-o fereastră, José María o asociază cu mama artistului în momentul cutremurului pe care îl trăiau în Malaga ...

Într-un alt articol intitulat Este ‘Guernica’ un portret de familie al lui Picasso?, scris de Angélica García și publicat în Tara din Spania, se face referire și la cartea lui Juarranz de la Fuente. În aceasta se spune că:

Războinicul întins pe pământ este cea mai controversată interpretare a sa, recunoaște autorul. Nu are nicio îndoială că este pictorul Carlos Casagemas, pe care îl consideră că Picasso l-a trădat în timpul unei călătorii la Malaga.

Dincolo de determinarea interpretării care este adevărată, apar în noi o serie de întrebări. Această întrebare invalidează sensul simbolic care a fost atribuit operei? S-ar putea ca Picasso să fi început proiectul ca ceva personal și, în fața evenimentului, să fi dat o răsucire schițelor preliminare înainte de executarea lor finală? S-ar putea să fi văzut metafora unui război în propria poveste de viață?

În timp ce motivațiile inițiale ale lui Picasso pot fi puse sub semnul întrebării, controversa confirmă natura polisemică a artei. În orice caz, este posibil să interpretăm această discuție ca pe un semn al abilității artiștilor, mulți uneori inconștient, pentru a transcende mica lume a intențiilor declarate și a capta simțurile universal. Poate în fiecare lucrare, ca în Aleph din Borges, universul viu se ascunde.