Education, study and knowledge

Școala din Atena de Raphael Sanzio: analiză și semnificație

Școala din Atena Este o frescă realizată de Raphael Sanzio realizată între anii 1510-1511. Se află în Estancia del Seal o Stanza della Segnatura —O cameră destinată să fie biblioteca papală din Palatul Apostolic al Vaticanului.

Face parte din „Camerele Vaticanului”, un set de patru camere ale Palatului, ale căror decorația a fost comandată de papa Iulius al II-lea unor artiști, deși aceștia au fost înlocuiți în cele din urmă de Rafael. De aceea în zilele noastre aceste camere sunt cunoscute și sub numele de „Camerele lui Rafael”.

Școala din Atena reprezintă valoarea gândirii științifice și a adevărului natural, a cărui dezvoltare este atribuită antichității clasice. Opera întruchipează întregul program cultural al Renașterii, deoarece vedem prezența marilor gânditori și oameni de știință din lumea clasică, și chiar a Renașterii în sine.

Analiza Școala din Atena de Rafael Sanzio

rafael
Rafael Sanzio: Școala din Atena. 1510-1511. Misto. 500 cm × 770 cm. Muzeele Vaticanului, Vatican.

Școala din Atena

instagram story viewer
Este o pictură în frescă care are o bază de 7,7 metri lățime și atinge o înălțime maximă de 5 metri la capătul arcului. Construită dintr-o perspectivă liniară sau punct de fugă, scena este încadrată într-un spațiu arhitectural sever.

Rafael a profitat de tehnica arhitecturii pictate pentru a crea un sentiment mai profund de profunzime, la fel cum învățase de la Perugino.

El nu a căutat referințe constructive în lumea greacă, ci în lumea romană, în special în opera lui Bramante. Acest arhitect fusese responsabil de proiectul de renovare a bazilicii San Pedro, de estetică paleocreștină.

Descrierea scenei

rafael
Liniile reprezintă perspectiva liniară sau a punctului de fugă.

Ca decor, Rafael reprezintă trei bolți de butoi succesive, formate din arcuri semicirculare, ale căror funduri deschise și separări sugerate creează un sentiment mai mare de adâncime. Pe laturile acestor bolți, vedem o galerie de coloane și statui, o referință alegorică la cultura greco-latină.

Două figuri sculpturale flancează scena și o domină în jumătatea superioară. Sunt Apollo, simbol al ordinii, armoniei și rațiunii, și Athena, simbol al înțelepciunii, artelor și strategiei de război.

Pe această etapă, vedem reprezentarea diverselor figuri istorice din domeniile filozofiei, matematicii, științei, artelor și politicii. Acestea coexistă cu prezența extemporană a unor figuri din perioada Renașterii, inclusiv însuși Rafael.

Cele mai importante personaje sunt cele două figuri din centrul compoziției, pe care le putem localiza cu ușurință după cerul limpede și diafan care se deschide în spatele capului lor. Ei sunt filosofii Platon și Aristotel, protagoniști incontestabili ai scenei.

Personaje ale Școala din Atena

Școala din Atena are multe personaje. Până în prezent, nu toate au fost identificate, deși majoritatea au fost. Ca și cum nu ar fi suficient, unele atribuții făcute până în prezent sunt îndoielnice, astfel încât există diferite ipoteze.

În mai multe cazuri, Rafael a folosit personalități contemporane ca referenți fizici. În continuare vom vedea care sunt personajele reprezentate și atributele sau simbolurile lor. Cei supuși îndoielii vor fi identificați în timp util.

rafael

1. Platon. Platon, care a fost reprezentat cu trăsăturile maestrului Leonardo da Vinci, deține cartea Timeu. Degetul lui arată spre cer. Acest gest se referă la Teoria Ideilor care îi bazează linia de gândire.

2. Aristotel. În dreapta lui Platon, îl vedem pe Aristotel ținând cartea Etică. Mâna dreaptă, la înălțimea taliei, menține palma paralelă cu solul. Cu aceasta, Rafael face aluzie la teoria formelor lui Aristotel, care credea că lucrurile sunt în sine și că nu există ca realitate duală (separarea trupului și sufletului).

3. Heraclit (ca Michelangelo). Filozof, reprezentat ca Michelangelo atât în ​​trăsături, cât și în ținută și, la rândul său, pe o bază de marmură.

4. Diogene. Gânditor la școala cinică, renumit pentru lipsa de interes față de uzurile și obiceiurile sociale, la care a contrastat principiul autonomiei.

rafael

5. Zenon din Elea: A fost un filozof grec discipol al lui Parmenide, reprezentant al școlii eleatice.

6. Epicur. El a fost creatorul epicurianismului, care, printre altele, a negat nemurirea sufletului și a apărat hedonismul.

7. Federico Gonzaga. Federico Gonzaga era atunci ducele de Mantua, prin numirea lui Leo X. A fost un patron important.

8. Anaximander (?). Acest personaj ar putea fi Anaximandru, discipol al lui Thales din Milet, era cunoscut ca filosof și geograf. Au fost sugerate și numele lui Severino Boezio, Aristosseno, Senocrate și Empedocle.

9. Averroes. Averroes a fost un filozof, matematician și doctor andaluz din Evul Mediu (secolul al XII-lea), care a predat și legile islamice.

10. Pitagora. Filozof și matematician grec. Pe lângă o carte, în fața lui vedem o tablă care arată triunghiul numeric „Tetraktys”, simbol al unității universului, și vedem și simbolul teoriei armoniei muzicale.

11. Telange: Discipolul lui Pitagora, însărcinat cu păstrarea tabelei pentru el.

12. Hipatia Alexandriei. Filozof și profesor neoplatonic, cunoscută pentru contribuțiile sale la matematică, astronomie, algebră și geometrie.

13. Parmenide. Filozof, precursor al idealismului platonic și fondator al școlii eleatice.

rafael

14. Alexandru cel Mare. Rege al Macedoniei, care a învins perșii și și-a extins imperiul în Grecia, Egipt în India. Alexandru Magnno a devenit discipol al lui Aristotel.

15. Xenophon sau Antisthenes. Xenophon a fost istoric, filosof și militar. Una dintre cele mai importante lucrări ale sale este Elen, pe Războiul Peloponezian. Ar putea fi și Antistene, fondatorul școlii cinice din antichitatea greacă.

16. Alcibiade. Unii cercetători propun că această figură ar putea fi un personaj din Banchetul lui Platon numit Alcibiade, pentru că este în dialog cu Socrate.

17. Socrate. Este considerat tatăl gândirii filosofice grecești și promotorul dialecticii. A fost profesorul lui Platon.

rafael

18. Plotin: Filozof neoplatonic, a cărui teorie a trinității și a celei a fost o sursă de inspirație pentru filosofia creștină. Modelul de referință este considerat a fi Papa Iulius al II-lea.

19. Homer. Homer este autorul căruia i se alcătuiește compoziția Iliada și de Odiseea, opere literare fundamentale ale culturii grecești.

rafael

20. Euclid sau Arhimede (ca Bramante). Nu se știe cu siguranță pe cine reprezintă această figură, însă, judecând după utilizarea busolei, poate fi Euclid sau Arhimede. Chipul este cel al lui Leonardo Bramante, arhitect al Renașterii.

21. Ptolemeu. Astronom, geograf, matematician și chimist al tranziției dintre secolul I și secolul al II-lea c. C, de origine greco-egipteană. Personajul ține un glob.

22. Apelles (ca Rafael Sanzio). Evident, această figură este un autoportret al lui Rafael Sanzio, dar el întruchipează personajul lui Apelles, un pictor din epoca veche. În mod normal, atunci când acest lucru se întâmplă în pictură, autorul se uită direct la public, rupând ficțiunea.

23. Protógenes (cum ar fi Sodoma). Protógenes a fost un alt pictor al bătrâneții, rival al lui Apelles. Rafael îl înfățișează ca El Sodoma (poreclă pentru Giovanni Antonio Bazzi), un pictor contemporan pe care Raphael l-a înlocuit pentru comanda Estancia del Seal.

24. Zoroastru sau Strabon. Personajul poartă un glob ceresc. Cea mai răspândită teză susține că este vorba despre Zoroastru, un profet fondator al uneia dintre primele religii monoteiste, cunoscut sub numele de mazdeism. Alți cercetători sugerează că este Strabo, un geograf și istoric grec.

Academia ateniană, un institut fondat de Platon

rafael
Estancia del Seal sau Stanza della Segnatura, Palatul Apostolic.

Toate aceste personaje evocă într-un mod idilic ceea ce a fost Academia din Atena, în care Rafael a găsit inspirație conceptuală. Academia din Atena a fost o școală fondată de Platon însuși în jurul secolului al IV-lea î.Hr. C. pentru predarea filozofiei, matematicii, astronomiei, medicinei și retoricii.

Această academie, unde personalități precum Aristotel și-au primit pregătirea, a avut o importanță atât de mare pentru lumea antică, încât existența ei a durat până în secolul al V-lea d.Hr. C., aproape nouă secole. Funcționarea sa nu a fost continuă din diverse motive, dar cu siguranță și-a păstrat valabilitatea în gândire.

Vă poate interesa:

  • Rafael Sanzio: biografie, contribuții și lucrări ale geniului Renașterii.
  • Renașterea: ce este, valorile, caracteristicile și cele mai importante lucrări.

Înțeles fresco Școala din Atena

Semnificația frescei lui Rafael poate fi sintetizată în celebrarea filozofiei, mamă a tuturor științelor, precum și în celebrarea gândirii științifice și recunoașterea contribuțiilor gânditorilor (filozofi, matematicieni, geometrieni etc.) din antichitate.

În concordanță cu acest spirit reînnoitor, Rafael a dorit să creeze o academie idilică care este, la rândul ei, amintirea măreției Academiei din Atena, fondată de Platon.

Cercetătorul Giulio Carlo Argan comentează că această lucrare reprezintă înțelepciunea antică. Din acest motiv, pictorul renunță la reprezentarea naturii și se concentrează pe personalități și arhitectură.

Arhitectura devine astfel, potrivit lui Argan, un simbol al construcției gândirii umane. Și oamenii, tratați și într-un mod monumental, sunt întruchiparea acestui principiu. Astfel, Argan adaugă că acest «... se preface a fi o clădire„ renăscută ”, în același mod în care înțelepciunea gânditorii antichității au fost „renăscuți” prin gândire și doctrină Creștin ”.

Arta ca cunoaștere

Alături de evaluarea gândirii filosofice și științifice, Rafael introduce unul dintre cele mai originale elemente ale Renașterii în comparație cu predecesorul Evului Mediu.

Nu ne referim la includerea artiștilor în operă, nici ca referință directă, nici ca modele. Rafael, ca și colegii săi contemporani, precum Leonardo, s-a dedicat apărării demnității artelor plastice ca formă de cunoaștere.

Prin includerea reprezentării lui Leonardo, Michelangelo, Bramante, El Sodoma și chiar el însuși, Rafael subminează gândul antic care condamna plasticul ca o simplă artă mecanic.

În acest fel, îl ridică la același nivel de care se bucură artele liberale, care până atunci erau grupate în Quadrivium si Trivium. Quadrivium a inclus aritmetrie, geometrie, astronomie și muzică. Trivium a inclus gramatică, dialectică și retorică.

Lumina ca metaforă a cunoașterii

De ce, dacă Rafael a vrut să reînvie Academia lui Platon, a fost inspirat de forma arhitecturală a proiectului lui Bramante pentru Bazilica Sf. Petru? Acest lucru s-a întâmplat pentru că, potrivit cercetătorilor Charles, Manca și McShane, Rafael a dorit să dea materialitate idealului „Templului filosofiei”, teză susținută de gânditorul Marsilio Ficino.

Autorii Charles, Manca și McShane afirmă, de asemenea, că opera este dominată de lumină sinceră și diafană. Cum o interpretează? Ei o interpretează ca o metaforă pentru calea care duce la cunoaștere.

În concluzie, putem afirma că în această lucrare a lui Rafael, ființele umane sunt centrul pasiunii creative. Ei sunt protagoniștii scenei. Ei, cu cunoștințele și curiozitatea lor, ei ca „descoperitori” ai misterelor naturii.

Aceasta nu este altceva decât o expresie a unei culturi care găsește în gândirea rațională fundamentul valorilor civice. Școala din Atena de Rafael Sanzio este un compendiu de umanism antropocentric. Dacă există o lucrare care să rezume valorile și caracteristicile Renașterii italiene, adică Școala din Atena.

Vă poate interesa: Cele mai reprezentative 25 de picturi ale Renașterii

Referințe

  • Argan, Giulio Carlo: Renaștere și baroc (II. De la Michelangelo la Tiepolo), Madrid: Ediții Akal, 1999.
  • Brisson, Luc: „Platonism” în VV. AA.: Dicționarul Akal al Lorei grecești, Madrid: Akal, 2000.
  • Charles, Victoria, Joseph Manca și Megan McShane: 1000 de picturi ale marilor maeștri, Mexic: Númen, 2006.
Tinerele din Avignon: analiza și caracteristicile picturii lui Picasso

Tinerele din Avignon: analiza și caracteristicile picturii lui Picasso

Imagine Doamnele din Avignon de Pablo Picasso, cunoscut și sub numele de Fecioarele din Avignon s...

Citeste mai mult

Arta bizantină: istorie, caracteristici și semnificație

Arta bizantină: istorie, caracteristici și semnificație

Arta bizantină este cunoscută ca ansamblul manifestărilor artistice dezvoltate în Imperiul Roman ...

Citeste mai mult

Diego Velázquez: biografie, picturi și caracteristici ale maestrului barocului spaniol

Diego Velázquez: biografie, picturi și caracteristici ale maestrului barocului spaniol

Diego Velázquez este considerat cel mai important pictor din perioada barocului spaniol. Serviciu...

Citeste mai mult