Cina cea de Taină, de Leonardo da Vinci: analiza și semnificația picturii (cu imagini)

Ultima cina (Il cenacolo) este o pictură de perete realizată între 1495 și 1498 de polifaceticul Leonardo da Vinci (1452-1519). A fost comandat de Ludovico Sforza pentru refectorul Mănăstirii Santa Maria delle Grazie din Milano, Italia. Leonardo nu a taxat pentru asta. Scena recreează ultima cină de Paște între Isus și apostolii săi, bazată pe povestea descrisă în Evanghelia după Ioan, capitolul 13.

Analiza fresca Ultima cina de Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich spune că, în această lucrare, lui Leonardo nu i-a fost frică să facă corecțiile de desen necesare pentru a-i oferi naturalism total și verosimilitude, ceva puțin văzut în pictura murală precedentă, caracterizat prin sacrificarea deliberată a corectitudinii desenului în funcție de alte elemente. Aceasta a fost tocmai intenția lui Leonardo când a amestecat tempera și ulei pentru această lucrare.

În versiunea sa despre Cina cea de Taină, Leonardo a dorit să arate momentul exact al reacției ucenicilor când Isus a anunțat trădarea unuia dintre cei prezenți (Ioan 13: 21-31). Șocul se remarcă în pictură grație dinamismului personajelor care, în loc să rămână inerte, reacționează energic la reclama.

Leonardo introduce pentru prima dată în arta acestui tip o mare dramă și tensiune între personaje, ceva neobișnuit. Acest lucru nu-l împiedică să realizeze că compoziția se bucură de o mare armonie, seninătate și echilibru, păstrând astfel valorile estetice ale Renașterii.

Personajele din Ultima cina

Pe Caietele lui Leonardo da Vinci sunt identificate personajele, care apar grupate în triouri cu excepția lui Isus. De la stânga la dreapta sunt:

• Primul grup: Bartolomeo, Santiago el Menor și Andrés.
• Al doilea grup: Iuda Iscariotul, Pedro și Juan, numit „cel fără barbă”.
• Personaj central: Iisus.
• Al treilea grup: Tomás, Santiago el Mayor indignat și Felipe.
• Al patrulea grup: Mateo, Iuda Tadeo și Simón.

Se evidențiază faptul că Iuda, spre deosebire de tradiția iconografică, nu este separat de grup, ci este integrat în rândul meselor, în același grup cu Pedro și Juan. Cu aceasta, Leonardo introduce o inovație în frescă care o plasează în centrul referințelor artistice ale timpului său.

În plus, Leonardo reușește să ofere un tratament cu totul diferit fiecăruia dintre personajele de pe scenă. Astfel, nu generalizează reprezentarea acestora într-un singur tip, dar fiecare este dotat cu propriile sale caracteristici fizice și psihologice.

De asemenea, surprinzător este faptul că Leonardo pune un cuțit în mâinile lui Petru, făcând aluzie la ceea ce se va întâmpla la scurt timp după arestarea lui Hristos. Cu aceasta, Leonardo reușește să adâncească în psihologia personajului lui Petru, fără îndoială unul dintre cei mai radicali apostoli.

Vezi si Pasiunea lui Isus în artă.

Perspectiva Ultima cina

Leonardo folosește perspectiva punctului de fugă sau perspectiva liniară, caracteristică artei renascentiste. Focusul principal al perspectivei sale va fi Isus, centrul de referință pentru compoziție. Deși toate punctele converg asupra lui Isus, poziția sa deschisă și expansivă cu brațele întinse și privirea calmă contrastează și echilibrează lucrarea.

Utilizarea particulară a lui Leonardo de perspectiva punctului de fugă, combinată cu reprezentarea unui spațiu stilul arhitectural clasic, creează iluzia că spațiul refectoriu este extins pentru a include atât de important mesenii. El face parte din efectul iluzionist realizat grație principiului verosimilității.

Iluminatul

Unul dintre elementele tipice Renașterii a fost utilizarea sistemului de ferestre, la care Leonardo s-a folosit mult. Acestea au permis introducerea, pe de o parte, a unei surse de lumină naturală și, pe de altă parte, adâncimea spațială. Pierre Francastel s-a referit la aceste ferestre ca pe o anticipare a ceea ce "veduta", adică vedere din peisaj.

Iluminat cu frescă Ultima cina vine de la cele trei ferestre din spate. În spatele lui Isus, o fereastră mai largă deschide spațiul, demarcând, de asemenea, importanța personajului principal în scenă. În acest fel, Leonardo evită și utilizarea halo de sfințenie care era aranjat în mod normal în jurul capului lui Isus sau al sfinților.

Abordarea filosofică

Leonardo da Vinci a înțeles pictura ca o știință, deoarece presupunea construirea cunoașterii: filosofia, geometria, anatomia și multe altele erau discipline pe care Leonardo le aplica în pictură. Artistul nu s-a limitat doar la imitarea realității sau la construirea unui principiu de verosimilitate din pur formalism. Dimpotrivă, în spatele fiecărei lucrări a lui Leonardo a existat o abordare mai riguroasă.

Potrivit unor cercetători, Leonardo s-ar fi reflectat în fresca din Ultima cina concepția sa filosofică a așa-numitei triade platonice, foarte apreciată în acei ani. Triada platonică ar fi modelată de valorile Adevăr, Bunătate si Frumuseţe, urmând linia Academiei Platonice Florentine, Ficino și Mirandola. Această școală de gândire a apărat neoplatonismul în opoziție cu aristotelianismul și a căutat să găsească o reconciliere a doctrinei creștine cu filosofia lui Platon.

Triada platonică este reprezentată într-un fel în trei din cele patru grupuri de personaje, deoarece grupul în care se află Iuda ar fi o pauză. Prin urmare, se presupune că grupul situat la extrema dreaptă a frescei ar putea fi reprezentarea lui Platon, Ficino și a lui Leonardo însuși autoportretizat, care au o discuție pe adevăr a lui Hristos.

Al treilea grup, pe de altă parte, ar fi interpretat de unii cercetători ca o evocare a iubirii platonice care caută frumusețea. Acest grup ar putea reprezenta Sfânta Treime în același timp datorită gesturilor apostolilor. Toma arată spre Cel Preaînalt, Iacov cel Mare își întinde brațele ca și cum ar evoca trupul lui Hristos în crucea și, în cele din urmă, Philip își aduce mâinile la piept, ca semn al prezenței interioare a Sfânt.

Starea de conservare

Piesa Ultima cina s-a deteriorat de-a lungul anilor. De fapt, deteriorarea a început la câteva luni după ce a fost finalizată. Aceasta este o consecință a materialelor folosite de Leonardo. Artistul și-a luat timpul să lucreze, iar tehnica frescei nu i s-a potrivit, deoarece a necesitat viteză și nu a permis revopsirea, deoarece suprafața tencuielii s-a uscat foarte repede. Prin urmare, pentru a nu sacrifica stăpânirea execuției, Leonardo a conceput să amestece uleiul cu tempera.

Cu toate acestea, deoarece tencuiala nu absoarbe în mod adecvat vopseaua cu ulei, procesul de deteriorare a frescei a început foarte curând, ceea ce a dus la numeroase încercări de restaurare. Până în prezent, o mare parte din zonă a fost pierdută.

Vezi si:

• Pictura Mona Lisa de Leonardo da Vinci.
• Cele mai reprezentative 25 de picturi ale Renașterii

Copii ale Ultima cina de Leonardo da Vinci

Numeroase au fost copiile care au fost făcute Ultima cina de Leonardo, care vorbește de la sine despre influența acestei piese asupra artei occidentale. Cel mai vechi și cel mai recunoscut aparține lui Giampetrino, care a fost discipol al lui Leonardo. Se crede că această lucrare reconstruiește aspectul original într-o măsură mai mare, deoarece a fost făcută foarte aproape de data finalizării, înainte ca pagubele să fie evidente. Lucrarea se afla în custodia Academiei Regale a Artelor din Londra și a fost livrată la Magdalen College, Oxford, unde se află în prezent.

Această copie se adaugă celor deja cunoscute, cum ar fi versiunea atribuită lui Marco d'Oggiono, expusă în Muzeul Renașterii Castelului Ecouen; cea a Abației din Tongerlo (Belgia) sau cea a bisericii din Ponte Capriasca (Italia), printre multe altele.

În ultimii ani, o nouă copie a fost găsită și în Mănăstirea Saracena, o clădire religioasă la care se poate ajunge doar pe jos. A fost fondată în 1588 și a fost închisă în 1915, după care a fost folosită temporar ca închisoare. Descoperirea nu este atât de recentă în realitate, ci difuzarea ei pe piața turismului cultural.

Ultima cina a lui Leonardo da Vinci în literatura de ficțiune

Ultima cina Este una dintre cele mai faimoase opere ale Renașterii și, alături de Mona Lisa, este fără îndoială cea mai cunoscută operă a lui Leonardo, o figură în jurul căreia speculațiile nu încetează. Din acest motiv, operei lui Leonardo i s-a atribuit de-a lungul timpului un personaj secret și misterios.

Interesul pentru presupusele mistere ale frescei a crescut după publicarea cărții Codul lui Da Vinci în 2003 și premiera filmului omonim în 2006. În acest roman, Dan Brown ar fi dezvăluit câteva mesaje secrete pe care Leonardo le-ar fi surprins în frescă. Cu toate acestea, experții subliniază că romanul este plin de erori istorice și artistice.

Romanul lui Brown se bazează pe ipoteza că Iisus și Magdalena au avut descendenți, un argument neoriginal și urmașul de astăzi ar fi adevăratul Sfânt Graal care trebuie protejat de puterea ecleziastică pe care și-ar dori-o ascunde-l. Brown se bazează pe lectură Enigma sacră sau Sfânta Biblie și Sfântul Graal, unde se ține că San Gréal ar însemna „sânge regal” și s-ar referi la o descendență regală și nu la un obiect.

Pentru a justifica argumentul, Brown folosește fresca lui Leonardo din Cina cea de taină, în care abundă pahare de vin, dar nu există potirul în sine, astfel încât să încerce să găsească un mister în el: de ce nu ar exista un potir ca în toate celelalte picturi de pe temă? Acest lucru îl determină să analizeze celelalte elemente ale frescei în căutarea unui „cod”. Acesta este modul în care personajul principal din roman concluzionează că Juan este, de fapt, María Magdalena.