Arta bizantină: istorie, caracteristici și semnificație

Arta bizantină este cunoscută ca ansamblul manifestărilor artistice dezvoltate în Imperiul Roman de Răsărit, numit Imperiul Bizantin, din secolul al IV-lea până în al XV-lea. Cu toate acestea, acest stil este încă în viață și astăzi ca vehicul de exprimare pentru Biserica Ortodoxă.

Arta bizantină s-a născut odată cu creșterea creștinismului la curtea imperială. La începutul secolului al IV-lea, Maxentius și Constantin se luptau pentru titlul de August în Imperiul Roman, apoi împărțit în două administrații: Imperiul Roman de Răsărit și Imperiul Roman de Vest. Inspirat de un vis care i-a augurat triumful sub semnul crucii, Constantin l-a învins pe Maxentius la Bătălia Podului Milvian în 312.

Constantin și-a asumat controlul asupra Imperiului Roman de Răsărit, pune capăt persecuției creștinilor prin Edictul de la Milano (anul 313) și a adoptat creștinismul ca religie a curții sale. Sediul Imperiului Roman de Est a fost stabilit în

Bizanțul, unde apare numele Imperiul Bizantin, chiar dacă Constantin a chemat orașul Constantinopol din 330.

Împăratul și succesorii săi au simțit datoria de a oferi condiții pentru „cult”, care a fost germenul artei bizantine. Dar la început, Imperiul avea la îndemână arta și arhitectura greco-romană, concepute pentru alte funcții.

Pe de o parte, templele păgâne au fost concepute ca casa zeului pe care l-au comemorat, în așa fel încât nimeni să nu poată intra în ele. Pe de altă parte, aceste temple adăposteau o statuie a zeului în cauză, iar păgânii credeau că acestea erau inerente zeului însuși. Ambele principii erau contrare creștinismului.

Primii creștini au moștenit de la evrei respingerea imaginilor, în special a celor sculpturale. Dar, în plus, ei credeau că Dumnezeu nu locuia în niciun templu și că închinarea se făcea „în duh și adevăr”. Din acest motiv, s-au întâlnit în domus ecclesiae, Termen latin care înseamnă „casa adunării” („sinagogă” în greacă), destinat să împărtășească cuvântul și să sărbătorească memorialul pasiunii, morții și învierii lui Isus.

Cu toate acestea, odată cu creșterea creștinismului, erau necesare spații mai mari. Odată cu aceasta, Imperiul, încă păgân, a aspirat să îmbrace sărbătoarea creștină cu semne de statut. Prin urmare, cercetătorul Ernst Gombrich propune întrebarea: Cum să rezolvăm această întrebare în arhitectură și, mai târziu, cum să decorăm acele spații în cadrul unei credințe care interzicea idolatria?

Caracteristicile arhitecturii bizantine

Gândindu-se la toate aceste întrebări, bizantinii au conceput diferite modalități de a-și rezolva nevoile artistice. Să cunoaștem câteva dintre ele.

Adoptarea planului bazilicii și elaborarea planului centralizat

Prima soluție găsită de bizantini a fost adaptarea bazilici romane sau camere regale la nevoile liturghiei și ale curții imperiale. În acest sens, istoricul Ernst Gombrich spune:

Aceste construcții (bazilicele) au fost utilizate ca piețe acoperite și ca instanțe publice de justiție, constând în principal din camere mari alungite, cu compartimente înguste și joase în pereții laterali, separați de cea principală prin rânduri de coloane.

De-a lungul timpului plantă bazilicală a devenit un model al bisericii creștine, la care s-a adăugat în curând planta centralizată sau cruce greacă pe vremea lui Iustinian, o contribuție originală a artei bizantine.

Adoptarea elementelor de construcție romane

La nivel constructiv, bizantinii au adoptat tehnicile și resursele constructive ale Imperiului Roman. Printre elementele romane au folosit în principal bolți de butoi, cupole si contraforturi. Au folosit și coloane, deși mai mult cu caracter ornamental, cu excepția galeriilor unde funcționează ca suport pentru arcade.

Noi utilizări și contribuții arhitecturale

Arhitectura bizantină a adus folosirea pendentive ca suport pentru cupole, aplicate în plantele centralizate. În plus, au diversificat capitelele coloanelor, dând naștere la noi motive decorative. Au preferat arborii netezi.

Dezvoltarea iconostasului

O mențiune specială trebuie făcută a iconostasului, un obiect liturgic caracteristic creștinismului răsăritean. Iconostasul, care provine de la templon, își ia numele de la icoanele care îl „decorează”. Acest dispozitiv este un panou dispus pe altarul bisericilor ortodoxe de la nord la sud.

Funcția iconostasului este de a proteja sanctuarul în care se află Euharistia (pâine și vin). În acest sanctuar, situat în mod normal spre est, are loc consacrarea euharistică, care este considerată un act sacru conducător al liturghiei.

În general, iconostasul are trei uși: cea principală, numită usa sfanta, pe unde poate trece doar preotul; poarta sudică sau diaconală și în cele din urmă poarta nordică. Setul de icoane care sunt aranjate în iconostas reprezintă de obicei cele douăsprezece festivaluri ale calendarului bizantin.

În acest fel, iconostasul este o ușă de comunicare între celest și terestru și, în același timp, conform lui Royland Viloria, condensează Suma teologică din est. Pentru a înțelege acest lucru, este necesar să înțelegem mai întâi caracteristicile picturii bizantine de mai jos.

Caracteristicile picturii bizantine

Arta bizantină a fost inițial inspirată de arta creștină timpurie. Astfel, reflecta interesul pentru stilul greco-roman al Imperiului, de care se simțea moștenitor. În același timp, a asimilat influența artei orientale. Dar nevoia de a face diferența cu păgânismul ar provoca o transformare care ar trece în mod necesar prin discuții teologice gândite.

Dintre numeroasele doctrine circulante, cea mai acceptată a fost teza natura dublă a lui Isus, umană și divină. Sub argumentul că „El este Chipul Dumnezeului invizibil”(Col 1, 15), s-a permis dezvoltarea unei arte picturale creștine. Anunțați-ne regulile, formele și semnificațiile.

Icoana ca cea mai înaltă expresie a artei bizantine

Principala manifestare a picturii bizantine sunt icoanele. Cuvântul icoană provine din greacă eikon , care înseamnă „imagine”, dar sunt concepute ca vehicule ale rugăciunii personale și liturgice, așa cum a raportat Viloria. Prin urmare, senzualitatea este suprimată în mod deliberat.

În antichitate, icoanele erau făcute de iconografi, călugări consacrați special pentru funcția de „scriere” a teologiei pe icoane (în zilele noastre iconografii pot fi sfinți laici). Piesele au fost, de asemenea, sfințite. La începuturile sale, icoanele de pe masă au înregistrat influența Portrete Fayum în Egipt.

Spre deosebire de arta occidentală, icoanele serveau funcții liturgice. Prin urmare, ei nu s-au prefăcut că imită natura, ci s-au prefăcut că explică o relație spirituală între ordinea divină și cea pământească, sub standarde teologice și plastice stricte.

Chipul este centrul interesului și reflectă principiile spirituale

Chipul este centrul de interes al icoanei, deoarece, potrivit cercetătorului Royland Viloria, arată realitatea transfigurată a celor care participă la gloria divină. Adică, condensează semnele de sfințenie ale personajului.

Construcția este realizată din nas, întotdeauna alungită. Există două tipuri de chip:

1. fața frontală, rezervată caracterelor sfinte prin propriul lor merit (Isus) sau care sunt deja în slava divină; Da
2. chipul de profil, rezervat celor care nu au ajuns încă la sfințenia deplină sau nu au sfințenia în sine (apostoli, îngeri etc.).

urechi sunt ascunși sub păr și numai lobii lor sunt vizibili ca simbol al celui care ascultă în tăcere. față este reprezentat larg, pentru a explica gândirea contemplativă. gât (al Pantocratorului) apare umflat, indicând că respiră Duhul Sfânt. gură nu necesită protagonism; este mică și cu buzele subțiri. uite este întotdeauna îndreptată către privitor, cu excepția unei scene.

Fețele sunt de obicei însoțite de nimbus, simbol al luminozității corpurilor.

Folosind perspectiva inversată

Arta bizantină aplică modelul perspectivei inversate. Spre deosebire de perspectiva liniară, punctul de fugă este situat în privitor și nu în lucrare. În loc să vadă icoana, privitorul este văzut de ea, adică de oricine se află în spatele realității materiale a imaginii.

Accentuarea verticalității

Împreună cu perspectiva inversată, arta bizantină favorizează verticalitatea față de adâncime. Astfel prevalează caracterul ascendent al teologiei.

Culorile întruchipează concepte teologice

În fiecare icoană, prezența luminii este fundamentală ca valoare spirituală, reprezentată cu De aur sau galben. Culoarea aur, în special, este asociat cu lumină transfigurată și necreată. Această valoare a rămas neschimbată de-a lungul istoriei. Cu toate acestea, alte culori și-au schimbat sau și-au fixat semnificația după triumful ortodoxiei în secolul al IX-lea.

albastru este de obicei simbolic pentru darul umanității, în timp ce gama de Violet de obicei reprezintă prezența divină sau regală.

De exemplu, când Isus este reprezentat într-o rochie purpurie și o mantie albastră, el simbolizează misterul ipostasului: Isus este fiul lui Dumnezeu îmbrăcat cu darul omenirii. Dimpotrivă, Fecioara Maria apare de obicei îmbrăcată într-o rochie albastră și o mantie purpurie ca semn că este o ființă umană care, oferind da, a fost îmbrăcat de divinitate.

verde poate simboliza și umanitatea, precum și viața sau principiul vital în general. Culorile pământului ele reprezintă ordinea pământului. În sfinți, roșu pur este un simbol al martiriului.

alb, la rândul său, reprezintă lumina spirituală și viața nouă, motiv pentru care este frecvent rezervată veșmintelor lui Isus în scene precum botezul, transfigurarea și anastaza. Prin contrast, negru reprezintă moartea și stăpânirea întunericului. alte culori sunt aranjate în funcție de aurul din interiorul piesei.

Înregistrare obligatorie

Icoanele au întotdeauna inscripții. Acestea servesc la verificarea corespondenței icoanei cu prototipul său. Acestea sunt de obicei interpretate în limbile liturgice bizantine, în principal în greacă și slavonă bisericească, precum și în arabă, română etc. La aceasta se adaugă un argument teologic, potrivit cercetătorului Viloria:

Această importanță a numelui provine din Vechiul Testament, unde „numele” lui Dumnezeu manifestat lui Moise (Ex 3,14) reprezintă prezența sa și relația mântuitoare cu poporul său.

Cele mai utilizate tehnici

Tehnicile folosite în icoanele bizantine depind de suport. Pentru suporturile din lemn encaustic si tempera de ou. Pentru suporturile de perete, tehnica mozaic (mai ales în vremurile de splendoare imperială) și misto.

Caracteristicile sculpturii

Ca trăsătură generală, sculptura bizantină s-a impus pe tradiția greco-romană. A încorporat elementele iconografice ale creștinismului: nu numai scenele, ci simbolurile și alegorii: animale, plante, atribute, printre altele, au făcut parte din noul repertoriu artistic.

Sculptura bizantină era în slujba arhitecturii și a artelor aplicate, așa cum se întâmpla în lumea medievală antică. Sculpturile în formă rotundă erau mal văzute din cauza asemănării cu idolii păgâni, deci tehnica relief pentru sculptură în scopuri religioase.

Înțelegerea contextului istorico-teologic

Nașterea dezbaterii teologice și alungarea arianismului (secolele IV-V)

Când creștinismul a ajuns la curte, unitatea imperială recentă a fost amenințată de disputele dintre comunitățile creștine care răspundeau la diferite cărți și interpretări. În acel moment existau cel puțin trei curenți majori:

1. Arianismul, apărat de Arius, potrivit căruia natura lui Iisus era strict umană;
2. monofizitism, potrivit căruia natura lui Isus era strict divină;
3. teza din uniune ipostatică, care a apărat natura dublă a lui Iisus, uman și divin.

Pentru a pune capăt conflictelor, Constantin a sprijinit convocarea I Conciliul de la Nicea din 325. Sinodul a optat pentru natura duală a lui Iisus, care a dus la „crezul nicean”. Prin această decizie, arianismul a fost scos în afara legii.

Conciliul de la Nicea I, ar fi urmat de alții precum I Conciliul de la Constantinopol, ținut în 381. În aceasta, va fi determinată divinitatea Duhului Sfânt și dogma Sfintei Treimi.

O astfel de importanță ar avea Sinodul din Efes 431, unde dogma Theotokos, adică a Maica Domnului, devine un adevărat tip iconografic al creștinismului.

Exilul monofizitismului și prima splendoare a artei bizantine (secolele V-VIII)

Dar chiar și în secolul al V-lea, monofizitism stătea încă în picioare. Monofiziții s-au opus imaginilor lui Isus, deoarece îl considerau complet divin. Supus discuției în Sinodul de la Calcedon din 451, Monofizitismul a fost interzis, iar dogma naturii duble a lui Iisus a fost re-legitimată, care va fi răspândită prin artă.

Abia pe vremea lui Iustinian, în secolul al VI-lea, arta bizantină s-a consolidat și a atins splendoarea sa. Până atunci, deși puterile politice și religioase erau separate, în practică Iustinian și-a asumat puteri în materie spirituală, dând naștere la cezaropapism. Cu o economie prosperă în favoarea sa, Justinian a luptat împotriva monofizitismului prin artă, care trebuia să fie în mâinile meșterilor cu un fundal teologic solid.

Luptele iconoclaste și triumful ortodoxiei (secolele VIII-IX)

În secolul al VIII-lea, împăratul Leon al III-lea Isauricul a distrus un mozaic al Pantocratorului, a retras monedele din circulație din acest motiv și a interzis imaginile religioase. Astfel a început război sau luptă iconoclastă, numită și iconoclasmă.

Pentru a pune capăt războiului, împărăteasa Irene a convocat II Conciliul de la Niceea în anul 787. În aceasta, a fost acceptată teza lui Nicefor, care a afirmat că dacă fiul lui Dumnezeu ar fi devenit vizibil, ceea ce el însuși a fost de acord să dezvăluie ar putea fi reprezentat.

Împreună cu argumentul imaginilor ca sursă de instrucție pentru analfabeți, apărat de papa Grigorie cel Mare în sec VI, imaginile religioase au fost din nou permise, dar în conformitate cu reglementări stricte care urmăreau să evite orice conduită idolatru.

Perioade de artă bizantină

Arta bizantină s-a întins pe parcursul a unsprezece secole, dând naștere unor diferențe stilistice care pot fi grupate în perioade. Acestea sunt:

• Perioada protobizantină (secolele IV-VIII): Acoperă întreaga perioadă de gestație până la consolidarea esteticii bizantine în timpul lui Justinian, care a dat naștere primei Epoci de Aur, care s-a încheiat în 726.
• Perioada iconoclastă (secolele VIII-IX): cuprinde întregul ciclu al luptelor iconoclaste, în care a fost distrusă o mare parte din patrimoniul artistic bizantin. S-a încheiat cu așa-numitul Triumf al Ortodoxiei
• Perioada bizantină mijlocie(867-1204): variază de la triumful ortodoxiei până la cucerirea Constantinopolului de către cruciați. S-au distins două dinastii: macedoneanul (867-1056) și Komnene (1057-1204). La mijlocul acelei perioade, Marea Schismă sau Schisma Orientului și Apusului (1054).
• Perioada paleologică sau bizantină târzie (1261-1453): A variat de la restaurarea Constantinopolului odată cu înălțarea dinastiei Paleologului până la căderea Constantinopolului în Imperiul Otoman în 1453.

Referințe

• Azara, Pedro (1992), Imaginea invizibilului, Barcelona-Spania: Anagrama.
• Gombrich, Ernst (1989), Istoria artei, Mexic: Diana.
• Plazaola, Juan (1996), Istoria și semnificația artei creștine, Madrid: Biblioteca autorilor creștini.
• Viloria, Royland (2007), Abordare artistică, teologică și liturgică a icoanelor Catedralei Sfântul Gheorghe (Lucrare de licență pentru a aplica pentru diploma de licență în arte), Caracas: Universitatea Centrală din Venezuela.